Estimation et cote des œuvres de Carlo Carrà

Portrait de Fabien Robaldo, expertise partout en France

Estimation et cote des œuvres de Carlo Carrà

Carlo Carrà, figure majeure de l’art italien du XXe siècle, intéresse un public de collectionneurs international. Ses œuvres couvrent plusieurs périodes identifiables, de l’expérience futuriste aux années dites du “retour à l’ordre”, jusqu’aux paysages et marines d’après-guerre. Comprendre ces étapes, les supports utilisés et la provenance documentaire permet d’apprécier la valeur de chaque pièce et d’orienter une estimation réaliste.

Les adjudications récentes en Italie et en Europe confirment une demande solide pour les œuvres historiques et pour certaines compositions tardives de qualité. Les catalogues raisonnés, les certificats émis par l’Archivio Carlo Carrà et la littérature abondante facilitent l’authentification et pèsent directement sur la valeur de marché. Les références publiques de maisons comme Farsetti, Dorotheum, Sotheby’s, Christie’s ou la maison MILLON structurent la cote par segments cohérents.

Cet article présente les repères essentiels pour situer une œuvre de Carrà, distinguer les typologies et préciser les critères simples qui influencent la valeur. Il se conclut par quelques résultats d’enchères vérifiés et une invitation à solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.

Définition et description générale

Carlo Carrà (1881-1966) est un peintre italien associé successivement au futurisme, à la peinture métaphysique naissante, puis au classicisme moderne des années 1920-1930 et à une période tardive tournée vers des sujets plus apaisés. Son corpus se compose principalement d’huiles sur toile, de techniques sur papier et, plus marginalement, de gravures et lithographies.

Les sujets récurrents incluent la figure isolée, les architectures et mannequins des années métaphysiques, puis des marines, paysages, vues urbaines et natures mortes. Les années 1950-1960 sont dominées par des formats moyens, des compositions structurées et des palettes sobres, souvent signées et datées au recto.

Pour l’estimation, l’identification précise de la période et du support est déterminante. Une huile sur toile historique peut se situer à un niveau de valeur nettement supérieur à une œuvre sur papier postérieure, même signée et documentée.

 

Typologies, matériaux, périodes, styles

 

Période futuriste, environ 1910-1915

Cette phase, rare sur le marché, est la plus recherchée pour son importance historique. Elle se distingue par des compositions dynamiques liées au mouvement. La présence de pièces futuristes authentifiées et documentées est limitée, ce qui accroît leur valeur potentielle.

Les œuvres de cette période apparaissent épisodiquement en vente. Les catalogues et expositions d’époque, ainsi que la littérature spécialisée, constituent des référents essentiels. Les supports sont principalement l’huile sur toile et, plus rarement, des techniques mixtes sur papier.

 

Période métaphysique et “retour à l’ordre”, environ 1916-1929

Cette période comporte des sujets liés à la peinture métaphysique puis à un classicisme modernisé. Les figures, architectures et natures mortes structurées de la seconde moitié des années 1920 montrent une recherche d’équilibre formel. Les œuvres de 1916-1929, bien attribuées et publiées, bénéficient d’une demande soutenue et d’une valeur élevée par rapport aux périodes tardives.

De nombreuses compositions de la fin des années 1920 figurent dans la bibliographie de référence. La présence dans un catalogue raisonné, la mention d’expositions historiques et une provenance claire renforcent significativement la cote.

 

Paysages, marines et natures mortes, années 1930-1960

Les décennies 1930-1960 offrent une production abondante de marines, paysages lombards, vues vénitiennes et natures mortes. Ces œuvres, souvent de formats moyens, constituent le cœur de l’offre en ventes publiques. Leur valeur dépend de la qualité picturale, de la date précise, de la signature et de la documentation associée.

Les huiles des années 1940-1960 sont régulièrement proposées en Italie et en Europe. Les sujets emblématiques comme les marines ou certaines vues vénitiennes bien référencées peuvent atteindre des niveaux de prix significatifs lorsque la provenance est solide et que l’œuvre est publiée.

 

Dessins, aquarelles, gravures

Carrà a produit un ensemble important de dessins, aquarelles et œuvres graphiques. Ces techniques sur papier présentent une valeur généralement inférieure à celle des huiles, mais leur intérêt documentaire et leur accessibilité les placent au cœur d’un segment dynamique. Les estampes originales, tirées à un nombre défini d’exemplaires, se situent souvent à des niveaux de prix attractifs pour les premiers achats.

Pour ces médiums, la présence d’une signature autographe, d’un tirage numéroté et d’une référence bibliographique influence favorablement la cote. Les séries publiées par des éditeurs reconnus bénéficient d’une meilleure lisibilité sur le marché.

 

Facteurs simples influençant la valeur

Période et sujet. Une datation située autour des années 1916-1929, avec une iconographie forte ou une œuvre reliée aux expositions historiques, entraîne souvent une valeur supérieure. Les marines et paysages des années 1950-1960, surtout lorsque le motif est identifiable et publié, trouvent également une clientèle régulière.

Technique et format. L’huile sur toile domine la valeur de marché. Les formats moyens, courants chez Carrà, se comparent plus facilement. Les grands formats bien documentés obtiennent des niveaux de prix plus élevés, alors que les petites huiles ou panneaux, même signés, se situent plus bas.

Provenance, publications, certificats. Une provenance claire, la mention d’expositions d’époque et la présence dans “Carrà. Tutta l’opera pittorica” ou dans d’autres ouvrages de référence renforcent la valeur. Un certificat de l’Archivio Carlo Carrà, quand il est disponible, facilite la commercialisation et l’assurance de l’attribution.

Signature, date, inscriptions. La signature et la date au recto sont fréquentes et appréciées. Les inscriptions au revers, cachets de galeries, numéros d’archives et étiquettes d’expositions contribuent à la lisibilité du parcours de l’œuvre et soutiennent sa valeur.

 

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Carrà est structuré par des adjudications italiennes et européennes, avec des pointes en Italie et en Autriche, et des apparitions régulières à Londres et Paris. Les œuvres historiques obtiennent des résultats élevés lorsque les éléments documentaires sont complets. Les huiles de la période tardive de bonne qualité restent recherchées, notamment pour des vues identifiables.

Les fourchettes observées varient selon la période et le médium. Une huile tardive bien documentée peut se situer dans une zone de prix à cinq chiffres en euros. Les dessins et aquarelles se placent plus bas, tandis que les estampes originales se situent souvent dans des niveaux de prix accessibles. Les œuvres des années 1920 bien publiées peuvent franchir des seuils élevés, illustrant l’écart de valeur entre périodes.

Les maisons italiennes spécialisées publient des catalogues documentés et sollicitent l’Archivio Carlo Carrà. La liquidité est soutenue pour les sujets reconnus, et les écarts de prix reflètent la rareté relative des périodes historiques. Les ventes récentes jalonnent des repères utiles pour positionner une œuvre et préparer une estimation gratuite.

 

Résultats de ventes vérifiés

Sélection non exhaustive, 3 à 4 résultats récents représentatifs des segments actifs. Les prix sont indiqués en euros.

  • Farsetti Arte, Prato, 31 mai 2025, lot 677, “L’Attesa”, 1926, huile sur toile – adjugé € 953 650.

  • Dorotheum, Vienne, 20 mai 2025, lot 39, “Venezia, Punta della Dogana”, 1948, huile sur toile – adjugé € 58 500.

  • Dorotheum, Vienne, 20 mai 2025, lot 49, “Casa solitaria”, 1963, huile sur toile – adjugé € 33 800.

  • Il Ponte Casa d’Aste, Milan, 23 mai 2023, lot 34, “Campagna in Brianza”, 1959, huile sur toile – adjugé € 17 640.

 

Conclusion

Le positionnement de Carlo Carrà repose sur une hiérarchie claire des périodes et des typologies, et sur une documentation probante. Une attribution précise, un historique fiable et une publication dans la bibliographie de référence sont décisifs pour la valeur. Pour situer votre œuvre dans ce cadre, bénéficier d’un avis indépendant et recevoir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Son accompagnement, appuyé sur des références de marché comme la maison MILLON, permet de documenter chaque dossier et de présenter une valeur argumentée.

 

FAQ

Comment reconnaître les grandes périodes de Carlo Carrà ?

On distingue une phase futuriste autour de 1910-1915, une phase métaphysique et de retour à l’ordre entre 1916 et la fin des années 1920, puis des marines, paysages et natures mortes des années 1930-1960.

Quels supports Carrà a-t-il le plus utilisés ?

Principalement l’huile sur toile, puis des techniques sur papier, dessins et aquarelles. Les estampes et lithographies existent mais sont moins fréquentes.

La présence d’un certificat influence-t-elle la valeur ?

Oui. Un certificat de l’Archivio Carlo Carrà et une bibliographie claire renforcent la confiance et la valeur de marché.

Les œuvres des années 1950-1960 sont-elles recherchées ?

Oui, notamment les marines et paysages bien composés, signés et documentés. Elles constituent un segment actif du marché.

Quelle différence de valeur entre huile et dessin ?

En général, l’huile sur toile atteint des niveaux de prix supérieurs. Les dessins et aquarelles restent plus accessibles, avec une hiérarchie liée à la qualité, au sujet et à la documentation.

Les expositions historiques et la bibliographie comptent-elles ?

Oui. Une exposition d’époque et une publication dans un ouvrage de référence soutiennent directement la valeur.

Une œuvre non signée peut-elle être estimée ?

Oui, si l’attribution est étayée par des avis spécialisés, des publications ou un certificat de l’Archivio Carlo Carrà.

Quels sujets fonctionnent le mieux en ventes publiques ?

Les œuvres historiques de 1916-1929, puis des marines, paysages et vues vénitiennes bien documentées des années 1940-1960.

Dois-je fournir des informations pour une estimation ?

Oui. Photos recto-verso, dimensions, technique, signature, provenance connue, mentions de publications et expositions accélèrent l’estimation gratuite.

Où se situe la demande géographiquement ?

Le marché est actif en Italie et en Autriche, avec des acheteurs internationaux. Des résultats notables apparaissent régulièrement en Europe.

Combien de temps pour recevoir une estimation ?

En règle générale, un premier retour intervient rapidement après réception des éléments essentiels. Pour un avis étayé, prévoir le temps de vérification documentaire.

L’estimation gratuite avec Fabien Robaldo engage-t-elle des frais ?

Non. L’estimation gratuite est sans frais. Elle vise à situer la valeur de votre œuvre de manière claire et documentée.

Nos domaines d'expertises :

Domaine d'expertise : Bijoux
Bijoux anciens et modernes
Domaine d'expertise : vins
Vins et spiritueux
Domaine d'expertise : montres
Montres de collections
Domaine d'expertise : estimation livres
Livres et manuscrits
illustration icone domaines d'expertise tableau bordeaux
Tableaux anciens, modernes, contemporains
Domaine d'expertise : Timbre poste
Timbres-Poste et cartes postales
Domaine d'expertise : Laques & Peintures
Laques et peintures vietnamiennes
Domaine d'expertise : Monnaie
Pièces de monnaies
Domaine d'expertise : Art Asie
Art d'Asie et d'Orient
Domaine d'expertise : Art Contemporain
Art Contemporain
Domaine d'expertise : Verreries
Verreries Gallé, Daum, Lalique
Domaine d'expertise : Instruments
Violons, violoncelles et archets
Domaine d'expertise : Mobilier
Objets et mobiliers Arts Décoratifs
Domaine d'expertise : Jouets Anciens
Jouets anciens et automates

Notre partenaire commissaire-priseur