Biographie factuelle

Johan Creten est né en 1963 à Saint-Trond en Belgique. Il vit et travaille à Paris et Montreuil. Il est diplômé de l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand en 1985, puis poursuit des études à l’École des Beaux-Arts à Paris. Il effectue des résidences à la Cité internationale des arts et à la Villa Médicis. À partir des années 1990, il s’oriente durablement vers la céramique et développe des séries qui marqueront sa reconnaissance institutionnelle et critique. Il expose notamment au Bass Museum of Art, au musée Delacroix à Paris, au Middelheim Museum et au CRAC de Sète. Il est régulièrement présenté par des galeries européennes et américaines et a collaboré avec la Manufacture de Sèvres au milieu des années 2000.

Style de l’artiste

Le langage formel de Johan Creten repose sur des volumes modelés puis cuits à haute température, des glaçures complexes, l’emploi récurrent du grès émaillé et des effets de surface. Les bas-reliefs muraux et les pièces en ronde-bosse explorent un vocabulaire organique et structuré. La production en bronze se développe en parallèle depuis le milieu des années 2010 pour des formats allant du petit au monumental. L’ensemble s’articule en familles d’œuvres identifiables par séries et titres récurrents.

Techniques, matériaux, périodes

Période 1980-1995 : débuts entre peinture et céramique, premières intégrations d’éléments en argile et œuvres sur papier en techniques mixtes.

Période 1995-2010 : affirmation du grès émaillé, séries “Odore di Femmina”, pièces murales et sculptures en céramique. Développement de formats variés, travail de cuisson en plusieurs étapes, premiers ensembles muséaux en Europe et aux États-Unis.

Période 2010-aujourd’hui : consolidation des séries emblématiques et ouverture vers le bronze. Déploiement des bas-reliefs et grands formats, cycles “Glory/Gloires”, “Fortuna”, ensembles muraux et pièces autonomes. Collaboration régulière avec des ateliers spécialisés, utilisation ponctuelle de lustres métalliques dont l’or, et d’assemblages sur support.

Analyse du marché : typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées. Les pièces uniques en grès émaillé et les bas-reliefs muraux figurent parmi les lots les plus demandés. Les bronzes, plus récents sur le marché, trouvent preneur pour les formats maîtrisés et titrés. Les œuvres sur papier apparaissent de façon plus ponctuelle et constituent une porte d’entrée budgétaire.

Niveaux de prix observés. Les sculptures en céramique abouties d’une série identifiée peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les petits formats, objets et pièces de contexte caritatif ou de collaboration restent en dessous de ce palier. Les œuvres sur papier se situent sur des niveaux inférieurs, dépendants du sujet, du format et de la date.

Facteurs déterminants de valeur. Série et titre, caractère unique, format, qualité des glaçures, période de réalisation, provenance et expositions documentées jouent un rôle direct. Les œuvres référencées, illustrées dans des catalogues d’exposition ou provenant de galeries de premier plan présentent un avantage. L’origine géographique de la vente influe sur la demande, avec un noyau actif en France, Belgique et Allemagne.

Dynamique récente. La présence institutionnelle soutenue, les expositions personnelles et l’élargissement au bronze participent à la visibilité. Le marché est toutefois sélectif: les prix reflètent la rareté des pièces abouties et l’identité des séries. Les estimations efficaces s’appuient sur une analyse précise de la typologie, de la documentation et de l’historique d’exposition.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Le grès émaillé à cuissons multiples domine la production, avec des glaçures superposées et parfois des lustres métalliques. Les supports muraux conjuguent céramique et éléments de fixation. Les bronzes relèvent d’une fonderie traditionnelle avec patines contrôlées. Les œuvres sur papier emploient aquarelle, crayon, encre et techniques mixtes.

Périodes. Les années 1990 structurent l’identité céramique et les premières séries durables. Les années 2000 installent les ensembles reconnus et les collaborations d’atelier. Depuis 2015, l’artiste développe des cycles et bascule vers des déclinaisons en bronze sur certains motifs.

Caractéristiques. Les œuvres sont titrées et rattachées à des séries lisibles. Les bas-reliefs muraux se distinguent par leur présence architecturale. Les pièces en grès émaillé exigent des cycles de cuisson longs et une maîtrise des glaçures. Ces paramètres techniques et la documentation associée conditionnent l’attractivité et la valeur en enchères.

Marché des enchères

• PIASA, Paris, 8 avril 2021, lot 97, “La Fontaine de Sainte Luce, paysage”, 16 900 €.
• VAN HAM Kunstauktionen, Cologne, 7 septembre 2022, lot 78, “Visage de dame”, 1 980 €.
• Pierre Bergé & Associés, Paris, 8 juillet 2020, lot 77, “Sans titre” (petite sculpture en boîte), 1 950 €.
• PIASA, Paris, 3 avril 2020, lot 89, “The Vivisector”, 4 400 €.

Conclusion

Pour une lecture fiable de la valeur d’un Johan Creten, il faut identifier la série, dater précisément, documenter la provenance et vérifier les expositions. Les fourchettes observées confirment l’écart entre pièces uniques abouties en grès émaillé, objets et œuvres sur papier. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, en partenariat avec MILLON. L’étude d’images, dimensions, techniques et historique permet d’établir une estimation argumentée et actualisée.

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