Estimation des peintures de Felice Ficherelli dit Il Riposo

Introduction

Actif à Florence entre les années 1620 et 1660, Ficherelli est documenté par les sources anciennes et par des catalogues de ventes récents. La demande s’exprime surtout pour des sujets religieux et héroïques de format moyen à grand, peints à l’huile sur toile. Les adjudications montrent une fourchette de prix étagée selon l’attribution, l’iconographie et la présentation générale.

Son surnom Il Riposo apparaît dans la documentation d’époque. L’artiste a été proche du milieu de Jacopo da Empoli et de commanditaires florentins. Sur le marché actuel, les œuvres attribuées de sa main sont moins fréquentes que les tableaux d’atelier ou de suiveurs. Cette rareté relative explique des écarts de prix marqués lorsque l’attribution est confirmée.

Définition et description générale de la thématique

La thématique recouvre l’estimation des peintures attribuées à Felice Ficherelli, dites de la main de l’artiste, ainsi que des versions d’atelier ou d’époque. Il s’agit principalement d’huiles sur toile représentant des sujets religieux, notamment Marie Madeleine pénitente, Sainte Praxède, Sainte Agathe, Judith et Holopherne, L’Adoration des Mages ou des épisodes hagiographiques. Des sujets mythologiques existent mais apparaissent moins souvent en vente publique.

Les tableaux recherchés présentent en général des compositions resserrées, des figures de demi ou trois quarts, une construction lisible et un travail des carnations propre à l’école florentine. Les formats varient de la petite toile de cabinet au grand rectangle supérieur au mètre. Les cadres anciens, lorsqu’ils accompagnent l’œuvre, sont appréciés des acheteurs. Les œuvres publiées dans la littérature spécialisée ou rattachées à une provenance connue bénéficient d’une attention accrue.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux et techniques courantes

Support le plus courant : toile.

Technique: huile. Les dimensions observées en ventes publiques vont approximativement de 60 x 50 cm jusqu’à environ 150 x 130 cm. Les signatures sont rares. L’attribution repose souvent sur des comparaisons stylistiques, la documentation historique et des publications spécialisées.

Périodes de production repérées sur le marché

Période de jeunesse et premiers travaux florentins: sujets religieux aux compositions mesurées. Période de maturité: sujets hagiographiques et héroïques, formats plus ambitieux, traitement appuyé des drapés. Dernières années: sujets dévotionnels plus sobres. Le marché ne segmente pas toujours explicitement par décennie, mais distingue les tableaux reconnus comme autographs des suiveurs ou de l’atelier.

Iconographies récurrentes

Parmi les sujets fréquemment rencontrés : “Saint Praxedis”, “The Penitent Magdalene”, “The Adoration of the Magi”, “Giuditta e Oloferne”, “Martyrdom of Saint Agatha”. Les compositions isolant une sainte en buste ou demi-figure trouvent preneur auprès d’un public élargi de collectionneurs de maîtres anciens. Les scènes narratives plus complexes attirent les institutions et collectionneurs avertis.

Facteurs simples influençant la valeur

Attribution et documentation

La première variable de valeur est l’attribution. Une œuvre acceptée par la littérature spécialisée et les maisons de ventes internationales se situe au-dessus d’une attribution d’atelier, d’un cercle ou d’un suiveur. La présence d’une notice par un spécialiste reconnu ou des références bibliographiques consolide l’intérêt des acheteurs et se reflète dans le prix.

Sujet et format

Les sujets identifiés à l’artiste et rares sur le marché, tels que “Saint Praxedis”, suscitent une concurrence plus forte. Les formats supérieurs au mètre, lisibles et décoratifs, sont recherchés. Les œuvres de cabinet de belle qualité se positionnent bien si l’iconographie est attractive et l’attribution confirmée.

Provenance et publications

Une provenance claire, notamment florentine, une mention dans des inventaires anciens ou des catalogues d’expositions renforce la confiance du marché. Les publications dans des revues spécialisées ou monographies augmentent la visibilité et l’assise de prix.

Présentation générale et cadre

La présentation d’ensemble, l’homogénéité des couleurs et un cadre ancien de qualité contribuent positivement à la perception des acheteurs. Les catalogues soulignent souvent la cohérence visuelle et la présence d’un encadrement d’époque, ce qui peut soutenir le niveau d’enchères.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Ficherelli est actif en Autriche et en Italie, avec des passages réguliers à Vienne et à Florence. Les ventes de maisons internationales renforcent la visibilité des œuvres autographes. La dispersion géographique reste concentrée en Europe, avec des apparitions plus ponctuelles à Londres, Paris ou New York.

La demande se renforce pour les tableaux bien documentés et les sujets emblématiques de l’artiste. Les prix observés forment une fourchette large. Les œuvres majeures, publiées et de sujet recherché, atteignent des montants élevés. Les compositions plus rares dans son corpus, soutenues par une provenance historique, peuvent générer une dynamique concurrentielle lors des enchères.

À l’inverse, les attributions plus prudentes, les œuvres de cercle ou d’atelier, s’échangent à des niveaux inférieurs. Les estimations se construisent en tenant compte des transactions récentes, de la comparabilité du sujet, du format, de l’état de la recherche et de la traçabilité des collections.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées et permettent d’objectiver la valeur selon le sujet, la datation proposée et le contexte de vente.

• “Saint Praxedis”, Dorotheum, Vienne, 17 octobre 2017, lot 104. Prix de vente 350 508 €.

• “The Adoration of the Magi”, Dorotheum, Vienne, 25 avril 2017, lot 60. Prix de vente 40 000 €.

• “The Adoration of the Magi”, Dorotheum, Vienne, 29 avril 2025, lot 118. Prix de vente 28 250 €.

Ces résultats reflètent la hiérarchie observée pour l’artiste: un sujet iconique et bien publié se positionne au sommet, suivi des grandes compositions religieuses de format substantiel, puis des tableaux de même sujet passés à des dates différentes avec des intensités de demande variables.

Conclusion et estimation gratuite

Pour situer précisément une œuvre de Felice Ficherelli dit Il Riposo, l’analyse doit confronter le tableau aux comparatifs passés en vente, à la littérature et à la provenance. Chaque paramètre pèse sur la valeur. Une étude de dossier permet d’établir une fourchette réaliste, fondée sur des références récentes et des comparaisons strictement homogènes.

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