Définition et description générale de la thématique

Francesco Foschi se spécialise dans les vues hivernales et les paysages animés. Ses œuvres représentent souvent des villages enneigés, des chemins bordés d’arbres, des ponts de pierre, des voyageurs à pied ou à cheval et des rivières partiellement gelées. Le format le plus courant est la toile rectangulaire horizontale de dimensions moyennes, adaptée aux intérieurs privés des XVIIIe et XIXe siècles, puis aux collections actuelles.

Les titres en vente reflètent cette constante iconographique. On rencontre par exemple “A winter landscape with travellers on horseback by a river” ou “Winter village landscape with travelers approaching a bridge”. Cette nomenclature descriptive facilite l’identification des sujets et des variantes, y compris lorsque des compositions proches réapparaissent sur le marché avec des dimensions et détails légèrement différents.

La période d’activité la plus recherchée correspond aux années 1750-1770, moment où le peintre affirme une production de paysages d’hiver devenue sa signature. Les maisons de vente distinguent habituellement les œuvres autographes, celles réalisées avec la participation de l’atelier ou attribuées au cercle, ainsi que les paires et pendants qui intéressent particulièrement les décors historiques.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile sur toile

Le cœur du marché repose sur des huiles sur toile. Les formats varient de 40 à 100 cm de large environ, avec une dominante horizontale. La majorité des adjudications porte sur ces toiles, souvent signées de manière abrégée ou titrées a posteriori par les catalogues. Les compositions alternent vues de vallées enneigées, villages, ponts, arbres dénudés et petites figures, parfois avec cavaliers et charrettes.

Œuvres d’atelier, cercle et suiveurs

Des œuvres sont proposées “atelier de”, “cercle de” ou “suiveur de Francesco Foschi”. Elles reprennent les motifs caractéristiques tout en présentant des variations d’exécution. Ces catégories apparaissent régulièrement en ventes publiques et positionnent une valeur distincte des toiles autographes, tout en demeurant recherchées pour leur sujet et leur décorativité historique.

Paires et pendants

Les paires et pendants constituent une typologie appréciée. Le marché observe une préférence pour les ensembles cohérents par format, sujet et période, ce qui peut soutenir la valeur. Les pendants “hiver” et “paysage animé” ou deux variantes hivernales se rencontrent chez plusieurs opérateurs européens.

Périodes d’exécution

Les œuvres datées ou documentées des années 1750 et 1760 sont souvent considérées comme la phase de maturité. Les compositions datées des années 1770 apparaissent également sur le marché, parfois avec inscriptions au revers. La période précise de création influence la perception qualitative et la valeur attendue, en complément d’autres critères objectifs listés ci-dessous.

Facteurs simples influençant la valeur

Authenticité et attribution. La différence de valeur entre une toile autographe et une œuvre d’atelier ou du cercle est significative. Les catalogues de ventes s’appuient sur la littérature spécialisée et l’historiographie pour qualifier l’attribution, ce qui oriente le positionnement de prix.

Sujet et composition. Les vues hivernales avec village, pont et figures en mouvement constituent le cœur de la demande. Les compositions dynamiques, bien équilibrées et d’un format médian rencontrent une clientèle large, ce qui soutient la valeur à l’adjudication.

Dimensions. À sujet comparable, un format plus important peut attirer davantage d’enchérisseurs. Les paires ou pendants cohérents sont susceptibles de renforcer la valeur globale par rapport à une œuvre isolée.

Provenance et littérature. Une provenance documentée et la citation dans la monographie de référence ou dans des catalogues d’expositions apportent une assurance supplémentaire au marché. La présence de références publiées peut soutenir la valeur attendue.

Période. Les œuvres rattachées aux années 1750-1770 sont généralement mieux positionnées. L’identification précise de la période de création contribue à l’appréciation de la valeur par les acteurs du marché.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Francesco Foschi est structuré autour des ventes d’anciens en Europe et au Royaume-Uni. Les maisons internationales et plusieurs opérateurs italiens et autrichiens publient régulièrement des lots attribués au peintre. La demande est tirée par les collectionneurs d’anciens paysages italiens et par des acheteurs à la recherche de sujets hivernaux emblématiques.

Les adjudications documentées en euros montrent une fourchette large pour des formats moyens, avec des résultats au-delà de 40 000 euros pour des œuvres attractives et publiées, et des prix plus contenus pour des formats modestes, des œuvres d’atelier ou du cercle. Les paires et ensembles cohérents renforcent la valeur à l’échelle du lot.

Les catalogues internationaux mentionnent couramment des titres descriptifs comme “A winter landscape with travellers by a river”, avec des variantes concernant la présence de cavaliers, de ponts ou de villages. La terminologie normalisée favorise la comparaison entre lots et facilite la lecture de la cote. L’historique des adjudications en Europe centrale, en Italie et à Londres permet d’asseoir une valeur de marché lisible pour les toiles autographes comme pour les œuvres d’atelier.

Globalement, l’offre reste régulière sans être surabondante, ce qui maintient une tension favorable pour les œuvres les plus conformes aux attentes des collectionneurs. La littérature spécialisée disponible et les fiches de lots détaillées contribuent à une transparence suffisante pour établir une valeur réaliste avant passage en salle ou dépôt auprès d’un professionnel.

Résultats de ventes vérifiés

Voici une sélection courte de ventes publiques récentes, avec maison, date, lot et prix de vente en euros. Elle illustre la dispersion des prix selon l’attribution, le format et la présentation.

• Dorotheum, 21 octobre 2024, lot 146 – Francesco Foschi – Prix de vente 42 375 €.

• Dorotheum, 7 juin 2021, lot 112 – Francesco Foschi – Prix de vente 25 639 €.

• Dorotheum, 16 octobre 2017, lot 109 – Francesco Foschi, paire de deux œuvres – Prix de vente 48 449 €.

Ces résultats confirment une échelle de valeur cohérente pour des formats moyens, avec des niveaux supérieurs atteints pour des ensembles ou des œuvres mieux documentées. D’autres adjudications significatives existent au Royaume-Uni et à Paris, utiles pour compléter une comparaison lorsque l’attribution et la période sont comparables.

Conclusion

Avant toute décision, une estimation gratuite permet de situer la valeur de votre tableau de Francesco Foschi dans le marché actuel, au regard du sujet, du format, de l’attribution, de la provenance et des références bibliographiques connues. Pour obtenir une analyse claire et documentée, contactez Fabien Robaldo au sein de MILLON. Vous recevrez une estimation gratuite et argumentée, utilisable pour préparer une éventuelle mise en vente publique ou une démarche patrimoniale.

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