Introduction

La production de Coypel se caractérise par une activité officielle soutenue, des commandes pour la cour et une diffusion de ses compositions par la gravure et la tapisserie. Les acheteurs rencontrent principalement des huiles sur toile, des pastels et des feuilles préparatoires. La valeur dépend d’abord du type d’œuvre et du sujet, puis de l’ampleur du format, de la notoriété du cycle iconographique et de la provenance.

Le positionnement actuel de l’artiste dans le segment des maîtres anciens demeure solide. Les grandes compositions d’histoire abouties sont peu fréquentes, ce qui confère une prime de rareté. Les pastels bien documentés et les dessins de qualité d’invention trouvent également leur public, dans des fourchettes plus accessibles que les huiles majeures mais supérieures aux copies et variantes d’atelier.

Définition et description générale de la thématique

Coypel a traité des thèmes d’histoire, mythologiques et littéraires, notamment des sujets tirés de Tasse et de Cervantès. Son corpus comprend des peintures d’autel et des scènes allégoriques, des portraits en buste ou en pied, et des préparations graphiques de qualité. Les cartons pour la manufacture des Gobelins ont servi aux tentures, offrant une large diffusion visuelle de ses inventions. Cette diversité impose d’ajuster l’analyse de valeur selon le médium et le degré d’achèvement de l’œuvre.

Les œuvres circulent aujourd’hui essentiellement via les ventes publiques et les collections privées. Les pièces emblématiques, issues de séries identifiées ou d’anciennes collections, suscitent une demande soutenue. Les compositions autographes abouties réunissant sujet fort, dimensions substantielles et publications de référence se situent au sommet de la hiérarchie de valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile. Les grandes huiles d’histoire sur toile, signées et datées, forment le cœur de l’intérêt marchand. Les sujets liés à Renaud et Armide, aux cycles allégoriques et aux commandes royales concentrent des niveaux de valeur élevés. Les portraits d’époque, selon la qualité d’exécution et l’attrait du modèle, occupent une seconde strate de prix.

Pastels. Coypel pratique le pastel pour des figures allégoriques, des têtes et des portraits. Les pastels bien attribués, avec références bibliographiques, peuvent atteindre des montants significatifs. Leur place dans la carrière de l’artiste et leur lien éventuel avec des œuvres peintes renforcent leur valeur.

Dessins. Les études à la pierre noire, à la sanguine ou au lavis, préparatoires ou indépendantes, constituent un volet recherché. Les feuilles liées à des cartons de tapisserie ou à des peintures identifiées disposent d’un avantage clair. Les dessins de belle ampleur et d’invention complète se situent au-dessus des simples études de détails en termes de valeur.

Gravures et œuvres diffusées. De nombreuses compositions de Coypel ont été gravées, favorisant leur notoriété. Les épreuves anciennes, complètes et bien conservées, demeurent plus abordables que les œuvres originales, et concernent une autre échelle de valeur.

Périodes et ancrages. La période 1720-1747 concentre de nombreuses compositions majeures. Les œuvres tardives liées aux charges officielles sous Louis XV intéressent les collectionneurs pour leur lien institutionnel. L’ensemble reste lisible et cohérent dans l’histoire de la peinture française du XVIIIe siècle.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et cycle iconographique. Les sujets littéraires et d’histoire identifiables, appartenant à des séries connues de l’artiste, soutiennent la valeur. Les cycles majeurs bénéficient d’une demande plus large que les thèmes isolés ou mineurs.

Dimension et degré d’achèvement. Les toiles de grand format, composées et abouties, se positionnent au-dessus des esquisses et modelli. Dans le domaine graphique, les feuilles d’invention complète priment sur les études fragmentaires.

Signature, datation, provenance. La présence d’une signature d’époque et d’une datation explicite permet de sécuriser l’attribution, ce qui renforce la valeur. Les provenances anciennes, les passages par des collections notoires et les mentions au sein de la littérature de référence augmentent la crédibilité marchande.

Documentation et citations. Les œuvres publiées dans des catalogues raisonnés, expositions ou articles académiques disposent d’un socle documentaire favorable. Cette visibilité contribue à la valeur, surtout lorsqu’elle relie l’œuvre à un événement ou à une commande identifiée.

Atelier, suiveurs et versions. La distinction entre l’autographe de Coypel, une participation d’atelier, une réplique ancienne ou un “d’après” influence directement la valeur. Les variantes autographes, documentées et cohérentes avec la pratique de l’époque, sont mieux acceptées que les copies tardives.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

Le marché de Coypel se concentre en Europe occidentale, avec une visibilité forte à Paris et dans les ventes de maîtres anciens internationales. Les huiles d’histoire abouties se négocient dans des zones de prix élevées au sein de la catégorie, particulièrement lorsqu’elles sont associées à des provenances de renom ou à des ensembles reconnus. La valeur d’un grand tableau autographe et publié peut franchir des seuils significatifs, tandis que des huiles de sujet plus restreint ou de dimensions moindres restent dans des fourchettes intermédiaires.

Les pastels de Coypel disposent d’un public spécifique. Documentés et correctement attribués, ils montrent une capacité à atteindre des montants à six chiffres en euros pour des sujets forts. Les dessins se répartissent entre œuvres d’invention et études, la valeur variant selon le lien avec une composition connue et la qualité intrinsèque de la feuille. Les gravures anciennes d’après Coypel demeurent une porte d’entrée accessible, dans des niveaux de prix plus bas et destinés à un public distinct.

De manière générale, la demande privilégie les œuvres autographes, signées ou documentées, issues de cycles emblématiques et accompagnées d’une bibliographie solide. Les résultats récents confirment la stabilité de la cote de Coypel, avec des pointes enregistrées pour des sujets majeurs et des provenances remarquables. Dans ce contexte, l’analyse fine du sujet, de la documentation et de l’historique permet d’asseoir la valeur.

Résultats de ventes vérifiés

Les résultats ci-dessous illustrent des niveaux de prix observés pour différentes typologies d’œuvres de Coypel, dans des devises converties ou exprimées en euros par les maisons concernées. Ils ne constituent pas une garantie pour des œuvres ultérieures, chaque pièce nécessitant une étude dédiée pour établir sa valeur.

• “Renaud abandonnant Armide”, huile sur toile. Christie’s, Paris, 15 novembre 2023, lot 23. Prix de vente 352 800 €.

• “Portrait de Jeune fille à la poupée”, huile sur toile. ADER, Paris, “L’Oeil de Talabardon & Gautier”, 21 mars 2023, lot 11. Prix de vente 48 640 €.

• “Madonna mit dem schlafenden Kind”, huile sur toile. Dorotheum, Vienne, “Alte Meister”, 20 octobre 2015, lot 301. Prix de vente 37 500 €.

Ces exemples montrent l’écart de valeur entre des sujets d’histoire aboutis, des portraits attractifs et des œuvres dévotionnelles plus rares sur le marché. Ils confirment l’importance du sujet, du format et de la documentation.

Conclusion et estimation

La valeur d’une œuvre de Charles-Antoine Coypel dépend d’éléments simples à documenter: typologie et sujet, format, signature et datation, publications, provenance. Un examen rigoureux des sources et une confrontation avec les repères de marché récents sont essentiels pour asseoir une valeur cohérente. Pour obtenir une estimation gratuite claire et argumentée, contactez dès maintenant Fabien Robaldo. L’expertise est réalisée de manière indépendante avec l’appui d’un réseau spécialisé, en lien avec MILLON, afin de situer votre œuvre au plus juste de sa valeur actuelle.

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