Estimation et cote des peintures de Charles-Antoine Coypel
Introduction
Peintre d’histoire actif sous le règne de Louis XV, Charles-Antoine Coypel est recherché pour ses grandes compositions inspirées de la littérature et de l’opéra, ainsi que pour des portraits et scènes de genre. Son nom circule régulièrement dans les ventes d’anciens, à Paris, Londres et New York. Cet article présente un panorama factuel de la cote et de la valeur des peintures de Charles-Antoine Coypel, les typologies rencontrées, les critères simples d’estimation, la dynamique du marché et des résultats récents documentés. Pour une estimation gratuite et argumentée, vous pouvez solliciter Fabien Robaldo, expert associé à MILLON.
Définition et repères sur l’artiste
Charles-Antoine Coypel 1694-1752 appartient à une dynastie d’artistes qui compte Noël Coypel et Antoine Coypel. Reçu à l’Académie royale en 1715, il devient Premier peintre du Roi et directeur de l’Académie en 1747. Son œuvre de peintre comprend des toiles d’histoire, des sujets tirés de Torquato Tasso et de Cervantès, des projets liés à la scène lyrique, des portraits et des scènes de genre. Il exécute également des cartons pour la tapisserie et pratique le pastel. La production peinte, plus rare que la gravure ou la tapisserie, concentre l’intérêt des collectionneurs et des institutions, avec une visibilité en salles des ventes et dans les musées européens et américains.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Grandes peintures d’histoire
Les huiles de grand format mettant en scène des épisodes de la Jérusalem délivrée Tasse ou d’Armide Lully-Quinault occupent une place centrale. Ces toiles, souvent exposées ou décrites dès le XVIIIe siècle, articulent gestes et décors théâtraux. Leur intérêt historique et muséal porte la valeur lorsque la provenance et la documentation sont solides.
Scènes de genre et portraits
Coypel a produit des portraits et quelques scènes de genre, parfois en formats moyens. Ces œuvres signées et datées existent en huile et plus rarement en répétitions d’atelier. Les portraits ou scènes au registre théâtral sont recherchés, notamment quand le modèle est identifié ou relié à un milieu de cour ou de finances.
Œuvres en lien avec Don Quichotte et l’opéra
Certains sujets prolongent les inventions destinées à la tapisserie ou à la scène lyrique. Les huiles qui reprennent ces thèmes bénéficient de la notoriété du cycle de Don Quichotte et des sujets d’Armide, qui structurent la demande internationale pour l’artiste.
Formats, supports et signatures
La peinture à l’huile sur toile domine, avec des formats variables du buste ovale au grand rectangle. La signature “C. Coypel” ou “Charles Coypel” est fréquente, accompagnée d’une date sur certaines œuvres. Les compositions d’envergure et les huiles documentées par la bibliographie ancienne sont les plus compétitives en ventes publiques.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet. Les grands sujets d’histoire Tasse, Lully-Quinault et les thèmes associés à la scène ou à Don Quichotte se situent dans le haut de la fourchette de valeur. Les portraits et scènes de genre occupent une fourchette intermédiaire selon l’identité du modèle et la qualité d’exécution.
Format. À qualité égale, un grand format ou une composition complexe porte la valeur par sa rareté et sa présence. Les formats moyens et petits restent accessibles mais montrent une dispersion plus large des prix selon l’attrait du sujet.
Signature et datation. Une signature lisible et une date renforcent la lisibilité du dossier. La qualité d’écriture, cohérente avec les habitudes de l’artiste, et les mentions anciennes contribuent à l’attribution et à l’évaluation.
Provenance et bibliographie. Une provenance prestigieuse ex. collections Rothschild ou un historique d’expositions et de citations anciennes augmente l’intérêt et la valeur. Les œuvres décrites dans les catalogues historiques ou la presse ancienne sont avantagées.
Rareté du sujet. Les variantes rares de sujets majeurs ou les premières versions connues suscitent la compétition. La présence d’un lien avec un carton de tapisserie ou un Salon du XVIIIe siècle soutient la cote.
Marché de l’art, demande, cote, valeur
Le marché de Charles-Antoine Coypel se concentre chez les spécialistes des maîtres anciens. Les ventes les plus disputées concernent les huiles d’histoire bien documentées. Les portraits et scènes de genre signés et datés se vendent régulièrement en maisons de ventes généralistes et spécialisées, avec des résultats sensibles au sujet et à la qualité. La liquidité est meilleure pour les œuvres publiées, passées en expositions, ou issues de collections reconnues. La présence d’originaux passés par de grandes familles de collectionneurs accroît la confiance des acheteurs et la valeur finale. Les fourchettes de prix varient fortement selon le format et l’importance historique. Les sommets récents sont portés par des œuvres de référence passées à Paris. À l’inverse, des sujets plus intimistes ou des formats moyens en portrait se placent à des niveaux intermédiaires, avec un public d’amateurs éclairés. La visibilité internationale de l’artiste demeure assurée par des résultats réguliers en France et à l’étranger, avec des pointes lors d’événements axés sur les maîtres anciens. Pour compléter une étude, les comparaisons par sujet Tasso-Armide, Don Quichotte, par période années 1720-1740 et par provenance sont déterminantes pour affiner une valeur de marché.
Résultats de ventes vérifiés 3 à 4 exemples
Les adjudications ci-dessous illustrent des segments représentatifs de la cote récente de Charles-Antoine Coypel. Elles sont sélectionnées pour leur documentation, la clarté du lot et la comparabilité par sujet, format et provenance. Les prix sont indiqués en euros.
“Renaud abandonnant Armide”, huile sur toile, Paris, Christie’s, “Maîtres Anciens: Peintures – Sculptures – Dessins”, 15 novembre 2023, lot 23. Prix de vente 352 800 €.
“Portrait de Jeune fille à la poupée”, huile sur toile, Paris, ADER Drouot, “Tableaux et sculptures – L’Oeil de Talabardon et Gautier”, 21 mars 2023, lot 11. Prix de vente 48 640 €.
“Portrait de femme à son ouvrage”, pastel, Paris, Sotheby’s, “Tableaux et dessins anciens”, 23 juin 2011, lot 55. Prix de vente 276 750 €.
Ces résultats montrent l’écart de valeur entre une grande peinture d’histoire à forte provenance et une œuvre de format moyen. Ils confirment aussi la demande pour les sujets emblématiques et la prime accordée aux œuvres publiées, datées et issues de collections renommées.
Comment faire estimer une peinture de Charles-Antoine Coypel
Une estimation sérieuse repose sur l’identification du sujet, la comparaison d’atelier, la cohérence de la signature et la documentation. Pour instruire un dossier, réunissez des photographies nettes face et dos, des détails de signature et d’inscriptions, des informations de provenance factures, inventaires anciens, catalogues, des références de publications ou expositions. Sur cette base, Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite et propose, si nécessaire, un approfondissement d’attribution et de bibliographie en vue d’affiner la valeur de marché. L’objectif est d’obtenir une fourchette réaliste, adossée à des comparables récents et pertinents.
Conclusion
Le marché des peintures de Charles-Antoine Coypel est porté par quelques sujets majeurs Tasso-Armide et des provenances de premier plan. Les formats muséaux, les œuvres publiées et les toiles passées par de grandes collections atteignent des niveaux élevés. Les portraits signés et bien présentés bénéficient d’une demande régulière. Pour connaître la valeur de votre œuvre et situer précisément son potentiel, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, expert associé à MILLON.
FAQ
Qui était Charles-Antoine Coypel et quelles sont ses périodes d’activité principales ?
Peintre d’histoire né en 1694 et mort en 1752, reçu à l’Académie royale en 1715, Premier peintre du Roi et directeur de l’Académie en 1747. Son activité peinte se concentre entre les années 1720 et le début des années 1750.
Quelles sont les typologies de peintures de Coypel les plus recherchées aujourd’hui ?
Les grandes peintures d’histoire liées à Tasso et à l’opéra Armide dominent, suivies par des portraits signés et datés et des scènes de genre à forte théâtralité.
La signature “Charles Coypel” influence-t-elle la valeur ?
Oui. Une signature lisible et une datation cohérente avec l’artiste renforcent l’attribution et soutiennent la valeur, surtout si l’œuvre est publiée ou exposée.
Les œuvres liées aux cycles Don Quichotte ou Armide ont-elles une prime de marché ?
Généralement oui, car elles concentrent la demande internationale et bénéficient d’une documentation historique solide.
Quelle importance accorder à la provenance et à la bibliographie ?
Elles sont déterminantes. Une provenance notable et des références dans la littérature académique augmentent la confiance des acheteurs et la valeur finale.
Quels formats se vendent le mieux ?
Les grands formats d’histoire atteignent les niveaux supérieurs. Les formats moyens se vendent régulièrement quand le sujet est attractif et l’œuvre bien documentée.
Existe-t-il des différences de prix entre huiles et œuvres sur papier ?
Oui. Les huiles sur toile bien documentées obtiennent en moyenne des prix plus élevés. Les pastels et dessins performants existent mais se situent souvent en dessous des grandes huiles d’histoire.
Comment situer une peinture inédite de Coypel par rapport aux résultats récents ?
On compare le sujet, le format, la signature, la provenance et la bibliographie avec des adjudications récentes documentées. Ces critères permettent une fourchette crédible.
Que fournir pour obtenir une estimation gratuite ?
Des photos nettes face et dos, des détails de signature, les dimensions, toute information de provenance, de publications et d’expositions éventuelles.
Les œuvres d’atelier ou copies d’époque ont-elles un marché ?
Oui, mais à des niveaux inférieurs. Leur positionnement dépend de la qualité, de l’ancienneté et de la documentation.
Quel rôle jouent les ventes parisiennes dans la cote de Coypel ?
Un rôle central. Plusieurs adjudications significatives ont été obtenues à Paris, ce qui structure des références de prix pour l’artiste.
Comment contacter Fabien Robaldo pour une estimation ?
Transmettez les informations et visuels disponibles. Fabien Robaldo fournit une estimation gratuite et précise les étapes suivantes pour positionner la valeur de marché.
