Introduction

Louis Pastour, né à Cannes en 1876 et décédé dans la même ville en 1948, appartient à la génération post-impressionniste. Son œuvre s’inscrit dans une peinture figurative de paysage, de marine et de fleurs, avec une pratique régulière de la peinture au couteau. Des œuvres sont conservées dans des collections publiques françaises, ce qui assoit une présence institutionnelle utile pour le marché. Le propos qui suit se concentre sur des données utiles à l’évaluation et à la compréhension des adjudications récentes.

Définition et description générale

Le corpus de Louis Pastour se caractérise par des marines animées de voiles et de tartanes, des vues de ports et de quartiers de Cannes et des localités proches, des paysages de Provence et de la Côte d’Azur, ainsi que des bouquets de fleurs. Les formats les plus courants vont du petit panneau au format moyen, avec des huiles sur toile ou sur panneau, auxquelles s’ajoutent des dessins, encres et documents autographes. L’artiste a aussi produit des vues issues de séjours et voyages ponctuels, notamment au Maroc et en Italie, ainsi que quelques sujets d’Orient.

La signature “Louis Pastour” apparaît classiquement en bas à droite ou à gauche selon les œuvres, parfois complétée au revers par des indications manuscrites de lieu, de date et de titre. Des œuvres portent des datations s’échelonnant des années 1910 aux années 1940. La thématique cannoise revient fréquemment, avec des mentions précises telles que Suquet, port de Cannes ou Mont Chevalier.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies et sujets

On rencontre principalement trois grandes familles de sujets. D’abord les marines et ports avec voiliers, barques et activités littorales. Ensuite les paysages urbains et ruraux de Provence, des rues, maisons et monuments, dont des vues identifiables de Cannes et des communes voisines. Enfin des natures mortes florales, bouquets de zinnias et d’anémones, sujets récurrents dans la production.

Matériaux et supports

Les matériaux dominants sont l’huile sur toile et l’huile sur panneau, y compris des cartons préparés pour des formats modestes. On trouve des dessins à l’encre ou au crayon et des pièces autographes liées à la vie et à la carrière de l’artiste. Les formats courants se situent souvent entre 19 x 27 cm et 55 x 46 cm pour les huiles, avec des écarts selon la destination de l’œuvre et la période.

Périodes et style

Le style s’inscrit dans une continuité post-impressionniste, avec une touche énergique et des effets de matière issus de l’usage du couteau. Les années 1920 à 1930 offrent de nombreuses vues de la Côte d’Azur et des bouquets. Les années 1940 comportent encore des sujets cannois, parfois annotés sur la toile ou son châssis. Les séjours hors de Provence donnent lieu à des vues ponctuelles, notamment orientales, qui apparaissent également à l’encan.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et localisation

Le sujet constitue un facteur majeur de valeur. Les vues emblématiques de Cannes et de la Côte d’Azur, identifiables et titrées, sont généralement recherchées. Les marines avec voiles rougeoyantes ou silhouettes de tartanes, ainsi que les vues du Suquet et du Mont Chevalier, fédèrent un public régional et touristique, soutenant la demande.

Format et support

À sujet comparable, un format plus généreux tend à soutenir la valeur, alors que les petits formats sur panneau ou carton s’inscrivent fréquemment dans des fourchettes d’enchères plus accessibles. Les œuvres sur toile, surtout lorsqu’elles appartiennent à une thématique iconique ou bien identifiée, peuvent susciter une compétition accrue.

Datation, signature et mentions

La présence d’une signature lisible et d’une datation située au recto ou au verso participe à la valeur en clarifiant l’attribution et le contexte. Les notes manuscrites de l’artiste au revers, mentionnant lieu et titre, sont appréciées pour leur intérêt documentaire. L’historique d’exposition ou de publication peut également renforcer l’attractivité marchande.

Provenance et présence institutionnelle

La présence d’œuvres de Louis Pastour dans des collections publiques françaises sert de repère pour les acheteurs. Une provenance documentée et continue est un élément favorable. Lorsque des œuvres ont été exposées ou référencées, ce contexte peut contribuer à la perception de valeur par le marché.

Marché de l’art, demande, cote et valeur

Demande et visibilité

La demande pour Louis Pastour est portée par un public attaché aux écoles du Sud et aux paysages de la Côte d’Azur. Le marché est vivant, alimenté par des ventes régulières en France, avec une visibilité accrue dans les maisons de ventes actives sur la Riviera et à Paris. La diffusion d’œuvres floralistes et de marines renforce une présence continue au catalogue.

Cote et fourchettes observées aux enchères

Les adjudications montrent des fourchettes accessibles pour les formats modestes et moyens. Des huiles sur panneau ou sur toile de dimensions courantes se situent fréquemment entre quelques dizaines et quelques centaines d’euros, certaines compositions iconiques ou bien localisées pouvant dépasser ces niveaux. Les œuvres autographes ou dessinées se positionnent en deçà des huiles, à sujet et format comparables. Les variations tiennent principalement au sujet, au format, à la datation et à la lisibilité de la signature. Les résultats publiés confirment une valeur stable sur le segment régional, avec des pointes sur des thèmes cannois bien identifiés.

Tendances

La structure de la demande reste régulière, avec une préférence pour les vues de Cannes et de la Côte d’Azur, suivies par les bouquets. Les sujets de voyage, notamment orientaux, trouvent leur public mais restent plus segmentés. Les tableaux disposant d’annotations précises ou d’un titre d’époque documenté bénéficient d’une meilleure lisibilité, facteur favorable à la valeur.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection non exhaustive de trois à quatre adjudications récentes et documentées, indiquant maison, date, lot, titre et prix en euros. Les intitulés des œuvres sont présentés en italique et entre guillemets, avec mise en gras des titres conformément aux usages de présentation.

• MILLON, 19 juin 2020, lot 227, “Eglise de la Castre à Cannes”, huile sur toile, adjugé 600 €.

• MILLON, 19 juin 2020, lot 232, “Le pont de Sospel”, huile, adjugé 450 €.

• MILLON, 16 juillet 2020, lot 292, “Scène orientale”, huile, adjugé 280 €.

• SVV Bérard Péron – Lyon Enchères, 29 novembre 2018, lot 51, paire “Paysage provençal” 1921 et “Route en Provence” 1918, huiles sur carton, adjugé 320 €.

Ces adjudications illustrent un marché actif sur les formats modestes et moyens, avec une préférence pour les sujets cannois identifiables. Les prix en euros récapitulés ci-dessus correspondent aux publications officielles des ventes concernées.

Conclusion

Le marché de Louis Pastour repose sur une clientèle sensible aux paysages et marines de la Côte d’Azur et aux bouquets. La lisibilité du sujet, le format et la documentation d’époque influencent directement la valeur. Pour situer précisément une œuvre, confronter le sujet, les dimensions, la signature et les références au corpus est déterminant. Pour connaître la valeur actuelle de votre tableau de Louis Pastour, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis documenté et rapide permet de positionner votre œuvre sur le marché et d’en mesurer le potentiel.

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