Estimation et cote de Lorenzo Pasinelli sur le marché de l’art

1. Introduction

Né à Bologne en 1629 et mort en 1700, Lorenzo Pasinelli appartient à l’école bolonaise tardive. Élève de Simone Cantarini puis de Flaminio Torri, il développe un langage classique apprécié des commanditaires religieux et civils. Ses sujets privilégiés, aisément identifiables sur le marché, comprennent les représentations de la Madeleine pénitente, des Sibylles, des vertus, des saints évangélistes, ainsi que des scènes mythologiques. L’offre reste relativement étroite en œuvres autographes de bonne qualité, ce qui crée un marché sélectif, rythmé par des apparitions ponctuelles en ventes publiques européennes et anglo-saxonnes.

2. Définition et description générale

La production de Pasinelli se caractérise par des huiles sur toile de formats variés, destinées aux chapelles, palais privés et collections savantes. Les œuvres de chevalet représentant des demi-figures féminines, religieuses ou allégoriques, ont une visibilité notable en ventes. Son corpus comprend également des dessins préparatoires à la sanguine ou à la pierre noire, prisés par les collectionneurs de l’école bolonaise. Le corpus est complété par des œuvres d’atelier, des variantes anciennes et des attributions à son cercle, qui circulent plus fréquemment que les pièces unanimement reconnues comme autographes.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies courantes en ventes

Les typologies les plus rencontrées sont les huiles sur toile à sujet religieux, notamment la Madeleine pénitente, les Sibylles, les demi-figures de saintes, des thèmes évangéliques et des allégories des vertus. Les sujets mythologiques, tels qu’Amour endormi ou des figures issues de la littérature pastorale, apparaissent de façon plus ponctuelle et attirent une clientèle internationale.

3.2 Matériaux et supports

Le médium principal est l’huile sur toile. Les dessins de l’artiste et de son entourage, à la sanguine, à la pierre noire ou à la plume et lavis, sont attestés en ventes spécialisées de dessins anciens. Les œuvres imprimées d’après Pasinelli, lorsqu’elles existent, documentent parfois des compositions perdues mais ont une incidence plus limitée sur la valeur des peintures.

3.3 Périodes de création

La période de maturité, située entre les années 1660 et 1680, fournit plusieurs modèles récurrents qui circulent ensuite sous forme d’autographes, de répliques d’atelier et de versions anciennes. Les œuvres tardives maintiennent un langage classicisant identifiable, prisé par les amateurs de l’école bolonaise. Les créations précoces sont moins fréquemment isolées en ventes publiques.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Attribution et autographes

La certitude d’attribution est le premier déterminant de la valeur. Un consensus savant, une mention dans la littérature spécialisée ou une documentation d’époque renforcent le positionnement. À l’inverse, les attributions prudentes, les œuvres “atelier de”, “entourage de” ou “cercle de” se situent à des niveaux inférieurs par rapport aux autographes.

4.2 Sujet, format et lisibilité iconographique

Les sujets identitaires de Pasinelli, comme la Madeleine pénitente et les Sibylles, sont bien reconnus et dynamisent la demande. Les formats moyens à importants, lisibles et décoratifs, soutiennent la valeur. Les compositions complexes ou d’iconographie plus érudite demandent une clientèle spécialisée et peuvent connaître une diffusion plus restreinte.

4.3 Provenance et mentions anciennes

Une provenance documentée, notamment issue de familles ou collections historiques, ainsi que des mentions d’archives ou d’inventaires bolonais, constituent des avantages significatifs. La présence d’étiquettes anciennes et l’identification d’un commanditaire renforcent le dossier et se traduisent par une valeur plus élevée.

4.4 Documentation scientifique et expositions

Les renvois à des monographies et l’avis de spécialistes reconnus de l’école bolonaise facilitent l’adhésion du marché. Une exposition antérieure dans une galerie savante ou un musée accroît la visibilité, sans constituer à elle seule un facteur décisif.

4.5 Différence entre autographes, variantes et versions d’atelier

Dans le cas de sujets à succès, le marché distingue l’autographe de la version d’atelier ou de l’entourage. La hiérarchie stylistique, la qualité d’exécution et la documentation orientent la fourchette de prix. Une version d’atelier bien établie reste attractive mais se positionne en dessous d’un autographe de même sujet et de format comparable.

5. Marché de l’art, demande, cote et valeur

Lorenzo Pasinelli bénéficie d’un public composé de collectionneurs d’anciens italiens et d’amateurs de l’école bolonaise. L’offre demeure mesurée et fragmentée entre l’Italie, l’Autriche, l’Allemagne, le Royaume-Uni et, plus rarement, les États-Unis pour les œuvres majeures. La cote se structure autour de quelques catégories de prix, observées en ventes publiques récentes.

Pour les dessins attribués à l’artiste, la fourchette usuelle se situe de l’ordre de 1 500 à 6 000 euros pour des feuilles abouties et en lien avec des compositions identifiées. Les peintures attribuées ou d’atelier se négocient souvent entre 5 000 et 15 000 euros selon le sujet et le format. Les huiles autographes de qualité moyenne à bonne se positionnent couramment autour de 15 000 à 40 000 euros, avec des pointes au-delà selon la rareté du sujet et la documentation. Les pièces majeures, dotées d’une provenance historique claire ou d’une littérature substantielle, franchissent régulièrement 50 000 euros et peuvent dépasser 70 000 euros lorsqu’un sujet prisé rencontre un dossier convaincant. Un sommet notable a été atteint à New York en 2015 pour une Madeleine pénitente, confirmant la capacité de l’artiste à mobiliser une clientèle internationale sur des pièces emblématiques.

La demande est soutenue pour les demi-figures féminines, les allégories des vertus et certaines compositions de dévotion. Les acheteurs sont attentifs à la cohérence stylistique, à l’historique de propriété et à la trajectoire de publication. La liquidité est correcte pour les sujets identitaires et les œuvres bien attribuées. Les résultats sont plus hétérogènes pour les œuvres d’entourage ou aux attributions incertaines.

6. Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux observés sur des catégories et sujets typiques du corpus de Lorenzo Pasinelli. Les prix sont indiqués en euros.

• “Sleeping Cupid in a landscape”, Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings”, 17 octobre 2012, lot 621 – 73 500 €.

• “The penitent Mary Magdalene accompanied by an angel playing a violin behind”, Dorotheum, Vienne, “Old Master Paintings I”, 8 juin 2021 – 20 300 €.

• “Caritas Romana” (dessin, pierre noire), Dorotheum, Vienne, “Meisterzeichnungen und Druckgraphik bis 1900”, 30 septembre 2025 – 5 200 €.

Ces résultats confirment la hiérarchie de prix entre œuvres autographes emblématiques sur toile, sujets identitaires de belle taille et feuilles graphiques abouties. Ils montrent également l’importance du sujet et du dossier d’attribution dans la formation de la valeur.

7. Conclusion

Le marché de Lorenzo Pasinelli est sélectif mais actif pour les pièces autographes sur des thèmes recherchés comme la Madeleine pénitente, les Sibylles et les allégories. Les fourchettes observées en ventes publiques valident une structure de prix lisible, avec des primes fortes pour les œuvres documentées et issues de provenances historiques. Si vous possédez une œuvre de Lorenzo Pasinelli ou de son atelier, une expertise rigoureuse est indispensable pour positionner l’objet, préciser son attribution et établir sa valeur sur le marché actuel.

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