Prix des œuvres de Marie-Augustin Zwiller en ventes aux enchères

Introduction

Le marché de Zwiller est actif mais sélectif. Les acheteurs privilégient les huiles bien composées, signées et de format confortable, représentant des portraits féminins, des nus ou des scènes identifiables liées à l’Alsace. Les dessins, esquisses et études se négocient généralement à des niveaux inférieurs. L’offre circule surtout via les ventes cataloguées en salle parisienne, dans les régions et ponctuellement à Londres. Des dispersions isolées aux États-Unis apparaissent pour des sujets sensibles au goût local.

L’objectif de ce guide est de donner des repères clairs sur les types d’œuvres rencontrées, leurs matériaux, périodes et caractéristiques simples influençant la valeur, ainsi que le contexte de la cote en ventes publiques. Les résultats de ventes cités plus bas incluent la maison, la date, le lot et le prix en euros.

Définition et description générale de la thématique

La thématique traite des prix en enchères des œuvres de Marie-Augustin Zwiller. Elle comprend les huiles sur toile ou panneau, les dessins au crayon, à la sanguine ou aux crayons de couleur, et plus rarement des œuvres imprimées ou des affiches d’après l’artiste. Les sujets récurrents sont les portraits féminins, les figures lisant ou au miroir, les nus académiques, des paysages et vues de villages alsaciens, ainsi que des scènes de vie locale.

Zwiller a travaillé en Alsace et en région parisienne. Il a exposé dans les salons de son temps et a produit des formats variés, de la petite étude au grand tableau d’exposition. Cette diversité explique l’amplitude des prix, la demande se concentrant sur les tableaux aboutis et de composition lisible.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Huiles sur toile et sur panneau

C’est la catégorie la plus recherchée. Les portraits féminins et scènes de genre se situent au cœur de l’offre. Les formats moyens à grands obtiennent les meilleures adjudications, notamment lorsque la pose, la tenue et la composition sont soignées. Les œuvres de salon et les toiles au thème alsacien clairement identifié intéressent un public régional et des collectionneurs généralistes.

Dessins et œuvres sur papier

Les dessins au crayon, sanguine et crayons de couleur apparaissent régulièrement. Ils couvrent des études de figure, des portraits rapides et des vues locales. Cette catégorie constitue souvent un premier ticket d’entrée pour l’artiste, avec des prix accessibles, surtout lorsque l’œuvre est de bonne lisibilité et bien signée.

Sujets et périodes

Les sujets prisés incluent le portrait féminin, la figure lisant, la jeune femme au miroir, la musicienne au piano, des nus académiques vus de dos, et des paysages ou villages de l’Ill. La période de maturité, fin XIXe – début XXe siècle, concentre la demande. Les œuvres datées autour de 1890-1910 et celles en lien explicite avec l’Alsace peuvent bénéficier d’une attention accrue.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les portraits féminins, nus et scènes de genre bien composés portent la valeur. Les vues d’Alsace identifiables renforcent l’intérêt de certains acheteurs. Les sujets plus génériques ou moins aboutis se situent dans des fourchettes plus basses.

Format. À sujet équivalent, un format plus important tend à soutenir la valeur, notamment pour les huiles abouties destinées à l’exposition. Les petits formats et études sur panneau peuvent être moins disputés.

Technique. L’huile sur toile domine la demande. Les dessins et œuvres sur papier restent recherchés lorsqu’ils sont signés, datés et d’exécution nette, mais se positionnent en dessous des huiles.

Signature, date et provenance. Une signature lisible, une date intégrée et une provenance claire facilitent l’adhésion des enchérisseurs et soutiennent la valeur. Les œuvres mentionnées dans des catalogues ou ayant figuré à des expositions historiques sont mieux perçues.

Thématique alsacienne. Le lien géographique ou culturel avec l’Alsace joue positivement auprès d’un public régional et d’amateurs français sensibles à cette iconographie.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

La cote de Zwiller reflète un marché de spécialité, dominé par les huiles figuratives abouties. Les prix observés forment une échelle graduée allant des dessins accessibles à quelques centaines d’euros jusqu’aux peintures plus ambitieuses, pouvant atteindre des montants supérieurs lors de ventes de référence à Paris. L’activité de l’artiste dans les catalogues d’enchères est régulière, avec des pics lors de ventes thématiques ou de collections orientées vers la figure et la vie quotidienne fin XIXe – début XXe siècle.

La place de Paris reste centrale, avec des adjudications qui fixent des repères pour l’ensemble du marché. Londres accueille aussi des lots de Zwiller, parfois dans des ensembles dédiés aux peintres naturalistes français, et les États-Unis présentent épisodiquement des sujets sensibles au goût local. Dans ce contexte, la lecture des prix doit intégrer la qualité intrinsèque de l’œuvre, sa taille, son sujet et la visibilité du catalogue.

Pour les collectionneurs, la diversité des supports et des formats permet des acquisitions à différents niveaux. Les huiles soignées de format moyen à grand, au sujet clair et à la signature affirmée, se positionnent au-dessus. Les dessins et études bien choisis, notamment à thème alsacien ou figure singulière, constituent des alternatives à budget maîtrisé.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous sont sélectionnées pour leur caractère documenté et pour illustrer l’éventail des prix selon technique, format et sujet. Elles sont limitées en nombre afin de rester lisibles.

• MILLON, Paris – 10 mai 2019 – Lot 389 – “Jeune fille au miroir”, huile sur toile – Adjugé 3 000 €.

• Rossini, Paris – 15 décembre 2009 – Lot 95 – “Profil d’homme au chapeau rouge”, huile sur panneau – Adjugé 700 €.

• MILLON, Paris – 10 décembre 2021 – Lot 217 – “Le modèle assise”, huile sur toile – Adjugé 750 €.

• MILLON, Paris – 2021 – Lot 69 – “Portrait d’homme”, œuvre mentionnée au catalogue des résultats de la maison – Adjugé 90 €.

Ces montants confirment l’écart de prix entre dessins ou œuvres de petit format et huiles abouties de sujet attractif. Ils doivent être interprétés au regard du contexte de chaque vente, de la concurrence en salle et des frais applicables par maison.

Conclusion et estimation

Les œuvres de Marie-Augustin Zwiller se négocient dans une fourchette large, structurée par la technique, le format, le sujet et la lisibilité de la signature. Les huiles abouties, de format moyen à grand et au thème fort, constituent le segment le plus disputé. Les dessins et études offrent un accès d’entrée au marché avec des budgets maîtrisés. Pour situer précisément la valeur d’un tableau, d’un dessin ou d’une série, il est indispensable d’examiner l’œuvre, son historique et sa documentation.

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