Valeur des natures mortes 

Louise Moillon, souvent orthographiée historiquement “Louyse Moillon”, naît à Paris vers 1610 et meurt en 1696. Son corpus est resserré, largement concentré sur la décennie 1629-1637. L’artiste est aujourd’hui reconnue pour ses compositions sobres, ses formats majoritairement moyens, et un vocabulaire de fruits récurrents. Dans le marché de l’art, cette combinaison de rareté, de signature lisible et de sujets identifiables crée un cadre de valeur relativement stable, mais sensible aux qualités individuelles de chaque tableau.

Introduction

La place de Louise Moillon dans l’histoire de la nature morte française est établie par un petit nombre d’œuvres, datées pour la plupart entre 1629 et 1637, et dispersées entre musées et collections privées. Cette densité qualitative, associée à des réapparitions ponctuelles en vente publique, nourrit une cote spécifique et suivie. Les acheteurs sont des collectionneurs de tableaux anciens, des musées et des marchands spécialisés. L’offre demeure limitée, ce qui contribue aux niveaux de prix lorsque des pièces publiées ou bien conservées de la période la plus recherchée apparaissent sur le marché.

Définition et description générale de la thématique

Les natures mortes de Moillon se caractérisent par des fruits disposés sur un entablement ou une table, souvent dans une coupe, un panier ou un plat en étain. Les compositions privilégient l’équilibre, la lisibilité des volumes et un fond sombre, avec une lumière latérale douce. L’artiste signe généralement “Louyse Moillon” avec un “y”. Les inscriptions datées de la première moitié des années 1630 constituent des jalons importants pour l’attribution et la valeur.

Les sujets les plus fréquents incluent pêches, prunes, abricots, fraises, cerises et raisins. Certains motifs, comme la petite “boîte de copeaux” sous un plat d’étain, reviennent dans plusieurs compositions et sont devenus des marqueurs de l’artiste. On observe des variations de contenant, de disposition des fruits et de formats, parfois rectangulaires, plus rarement ovales.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Périodes et jalons

La période 1629-1637 regroupe le cœur de la production recherchée. L’année 1631 est documentée pour certaines compositions célèbres. Les œuvres datées de 1629 ou 1631-1634 se situent au sommet de la demande en raison de leur importance historique et de leur présence dans la bibliographie spécialisée. Les occurrences postérieures à 1640 sont plus rares.

Matériaux et supports

La majorité des tableaux sont à l’huile sur panneau de chêne, parfois sur toile. Le support en panneau, fréquent dans la nature morte française et flamande du XVIIe siècle, est habituel chez Moillon et constitue un paramètre pris en compte par les acheteurs lors de l’évaluation de la valeur.

Formats et compositions

Les formats moyens dominent, avec des largeurs souvent comprises entre 45 et 70 cm. Les compositions présentent des alignements sobres de fruits, un entablement net et des contenants identifiables. Des variantes existent avec paniers de quetsches, coupes de fraises, plats d’étain, ou bols en céramique, chacun pouvant influer sur la valeur selon la rareté motivique et l’attrait des collectionneurs.

Signatures et datations

La signature “Louyse Moillon” et les dates précises sur l’entablement ou près du bord inférieur sont des éléments de marché déterminants. Les œuvres signées et datées, corroborées par la littérature, se positionnent en haut de fourchette de prix. L’absence de signature lisible ou une datation incertaine implique une analyse connoisseuse et une documentation renforcée pour établir la valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs critères expliquent les écarts de prix entre deux natures mortes de Moillon de dimensions comparables. Les éléments ci-dessous sont factuels et directement observables sur le marché.

Période et rareté

Les œuvres datées du premier noyau 1629-1634 sont plus recherchées. La disponibilité limitée d’œuvres du corpus référencé soutient la valeur, en particulier lorsque le sujet correspond à un motif emblématique de l’artiste.

Sujet et attrait iconographique

Certains sujets suscitent une demande récurrente, comme les pêches sur plat d’étain, les paniers de prunes ou les coupes de fraises. La clarté de la composition, la présence d’un contenant distinctif et d’accessoires caractéristiques amplifient l’intérêt des acheteurs.

Signature, date et publications

Une signature nette et une date visible renforcent la confiance des acteurs du marché. L’inclusion dans la littérature spécialisée ou l’annonce d’une prise en compte dans un catalogue raisonné à paraître peut soutenir la valeur.

Provenance et expositions

Une provenance claire et des expositions muséales ou de galerie contribuent positivement à l’analyse de la valeur. Les provenances issues de collections reconnues ou de ventes thématiques fortes ont montré un effet favorable dans plusieurs adjudications publiques.

Format et support

Le format influe sur la désirabilité. Les panneaux de dimensions équilibrées, compatibles avec un accrochage domestique ou muséal, bénéficient d’une demande plus large. Certains formats atypiques, lorsqu’ils sont publiés, peuvent susciter un intérêt spécifique.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Louise Moillon est international, avec une concentration des apparitions en France et au Royaume-Uni. Les maisons de ventes spécialisées en tableaux anciens offrent ponctuellement des œuvres, souvent dans des vacations Old Master. La cote s’est illustrée par plusieurs adjudications supérieures au million d’euros au cours de la dernière décennie. Ces résultats s’expliquent par la rareté, l’attrait des sujets et le statut historiographique de l’artiste. Le niveau de valeur observé place Moillon parmi les peintres français de nature morte les plus suivis des années 1630.

Les acheteurs sont des collectionneurs privés, parfois des musées. Les ventes majeures confirment un socle de demande stable pour les œuvres signées et datées, bien publiées, avec des motifs identifiables. Les estimations en catalogue reflètent une fourchette élevée pour des panneaux importants, tandis que des œuvres de format plus réduit ou sur toile, moins documentées, se positionnent à des niveaux inférieurs. La valeur dépend in fine du croisement entre documentation, période, sujet et comparables récents.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiques représentatives et documentées. Les titres des œuvres apparaissent en italique et en gras. Les prix sont indiqués en euros.

• “Nature morte à la coupe de fraises, panier de cerises, branche de groseilles à maquereau”, Aguttes, Paris Drouot, 25 mars 2022, lot 22 – 1 662 400 €.

• “Nature morte de pêches sur un plat d’étain, boîte de copeau”, Sotheby’s Paris, 26 mars 2015, lot 6 – 1 083 000 €.

• “Panier de quetsches”, Sotheby’s Paris, 16 juin 2016, lot 24 – 1 143 000 €.

• “Apricots in a ceramic bowl, with plums on a stone ledge”, Christie’s Londres, 9 décembre 2015, lot 120 – 272 269 €.

Conclusion

Les natures mortes de Louise Moillon combinent rareté, signatures datées recherchées et sujets identifiables. Les adjudications de référence montrent une fourchette haute pour les panneaux importants de la première moitié des années 1630, en particulier lorsque la provenance et la bibliographie sont solides. Chaque œuvre doit être considérée individuellement, à partir d’éléments factuels simples: période, sujet, signature, documentation, comparables récents. Pour situer précisément la valeur d’un tableau attribué à Moillon, signé “Louyse Moillon” ou documenté par la littérature, il est recommandé de solliciter une estimation gratuite.

Le bureau d’expertise de Fabien Robaldo au sein de MILLON vous accompagne pour une estimation gratuite et confidentielle, fondée sur des comparables de marché vérifiés et une analyse documentaire rigoureuse.

FAQ