Définition et description générale

Moïse Kisling, né à Cracovie en 1891 et décédé à Sanary-sur-Mer en 1953, est un peintre moderniste actif à Paris dès 1910. Il est associé au cercle de Montparnasse et à l’École de Paris. Sa production se répartit principalement entre des huiles sur toile, des œuvres sur papier et, plus marginalement, des estampes. Le corpus privilégie les portraits féminins, les nus, les bouquets de fleurs, et des paysages réalisés en Provence, sur la Côte d’Azur et à Paris.

Sur le plan du marché, les œuvres signées et référencées dans les volumes du catalogue raisonné de Kisling sont les plus recherchées. Les sujets emblématiques de sa carrière, notamment les portraits de jeunes femmes des années 1916-1928 et les grands bouquets des années 1930-1940, concentrent une part importante de la demande et déterminent souvent la fourchette de valeur.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux et supports. Les huiles sur toile constituent la majorité des lots proposés, dans des formats variables allant du petit buste au portrait à mi-corps et à la figure en pied. Les œuvres sur papier incluent des dessins et aquarelles. Les estampes, plus rares, se rencontrent ponctuellement.

Périodes marquantes. La période parisienne des années 1910-1920 est historiquement la plus sollicitée, avec de nombreux portraits datés de 1916 à 1919 et des paysages notés Marseille ou Saint-Tropez. Les années 1930-1940 voient un approfondissement des sujets floraux et des portraits féminins construits sur des formats plus amples. Les dernières années témoignent d’une production encore régulière de portraits et de paysages.

Sujets et caractéristiques. Les portraits féminins, souvent frontaux ou de trois-quarts, constituent la signature marchande de l’artiste. Les bouquets de fleurs et les paysages de la Méditerranée complètent un ensemble identifiable et lisible par le marché. La présence d’une signature et d’une date, et parfois d’une inscription de lieu, contribue à la lisibilité et, in fine, à la valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Typologie. À sujet comparable, les huiles sur toile affichent une valeur généralement supérieure aux œuvres sur papier. À l’intérieur des huiles, les portraits féminins et certains nus atteignent des niveaux plus élevés que des paysages ou des marines de petit format.

Format. Les formats plus importants sont susceptibles d’accroître la valeur, sous réserve d’un sujet recherché et d’une exécution aboutie. Les bustes et mi-corps dépassent souvent les petites têtes, et les figures en pied peuvent encore progresser.

Sujet. Les portraits identifiables et les thèmes emblématiques comme les bouquets de fleurs bien composés soutiennent une valeur plus ferme. Les paysages localisés Marseille, Saint-Tropez ou Port de carénage, lorsqu’ils sont datés et bien situés, bénéficient d’une demande régulière.

Provenance et bibliographie. Une provenance claire et la présence dans un catalogue raisonné ou une bibliographie de référence sécurisent l’attribution et contribuent à la valeur. Les mentions d’expositions peuvent également soutenir l’intérêt des collectionneurs.

Signature, date, inscriptions. Une signature visible, une date et, le cas échéant, une inscription de lieu sont des éléments appréciés qui renforcent la lisibilité au moment de l’estimation et peuvent se traduire dans la valeur finale aux enchères.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

Demande. La demande pour Kisling est internationale, portée par les places de Paris, Londres et New York. Les maisons parisiennes présentent fréquemment ses œuvres, avec une liquidité régulière sur les segments des portraits féminins et des bouquets.

Cote. La cote de Kisling est établie depuis plusieurs décennies. Elle reflète une hiérarchie claire entre les natures mortes florales de bon format, les portraits féminins aboutis des années 1916-1928, puis les paysages bien situés. Les œuvres sur papier constituent un segment d’accès avec des niveaux de valeur inférieurs mais stables.

Fourchettes indicatives. À titre strictement indicatif et sans préjuger d’un cas particulier, les huiles sur toile de bon sujet et de format moyen se situent souvent dans une fourchette intermédiaire, tandis que les portraits marquants ou les grands bouquets peuvent atteindre des prix sensiblement supérieurs. Les dessins et aquarelles se positionnent à des niveaux de valeur inférieurs, avec un gradient selon le sujet et l’achèvement.

Rythme d’apparition. Les lots signés Kisling apparaissent régulièrement en ventes cataloguées. Les adjudications notables proviennent d’œuvres référencées, de provenances identifiées et de sujets phares. La lisibilité des informations au catalogue joue un rôle concret dans la formation de la valeur.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées, avec maison, date, lot et prix en euros. Ils permettent de situer des niveaux de valeur pour des typologies et périodes distinctes.

• “L’ARLESIENNE”, 1952, huile sur toile – Artcurial, Paris, 12 octobre 2011, Vente n°2016, lot 96, 223 594 €.
• “Femme au corsage blanc”, 1924, huile sur toile – Artcurial, Paris, 3 décembre 2024, Vente n°6019, lot 49, 183 680 €.
• “Portrait d’une enfant”, 1927, huile sur toile – Artcurial, Paris, 5 juin 2025, Vente n°6259, lot 165, 111 520 €.
• “Portrait”, 1917, huile sur toile – Artcurial, Paris, 21 mars 2012, Vente n°2157, lot 28, 18 019 €.

Ces résultats, obtenus à Paris et sur des périodes de vente différentes, montrent l’écart de valeur entre un portrait tardif abouti, un portrait féminin des années 1920 et un portrait de petit format de 1917. Ils confirment le rôle central du sujet, du format, de la date et de la documentation dans la formation du prix.

Conclusion – Demander une estimation

Si vous possédez une œuvre de Moïse Kisling, une évaluation personnalisée est nécessaire pour déterminer sa valeur dans le contexte actuel du marché. Les éléments utiles incluent des photographies nettes, les dimensions exactes, la technique, la présence d’une signature et d’une date, la provenance et toute référence bibliographique connue. Chaque dossier est étudié au cas par cas.

Pour connaître la valeur potentielle de votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une analyse claire et documentée, conforme aux pratiques du marché.

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