Nicolás García Uriburu enchères et estimation

Introduction

Nicolás García Uriburu, artiste argentin actif des années 1960 aux années 2000, est présent dans les ventes d’art moderne et contemporain ainsi que dans les vacations dédiées à l’art latino-américain. Son œuvre picturale, ses séries emblématiques et un corpus de travaux sur papier nourrissent une demande régulière, avec des pointes sur des toiles de grand format et des sujets identifiés. Comprendre les matériaux, les périodes de création et la documentation associée permet d’apprécier la valeur marchande d’un tableau, d’un dessin ou d’une estampe signés de l’artiste.

Définition et description générale de la thématique

La thématique “Nicolás García Uriburu enchères et estimation” couvre les œuvres proposées en maisons de ventes internationales et régionales, en présentiel et en ligne. Les catalogues référencent principalement des peintures à l’huile et à l’acrylique, des œuvres sur papier et, plus ponctuellement, des estampes. Les sujets emblématiques, récurrents chez l’artiste, structurent la demande et contribuent à la valeur observée en adjudication.

En ventes publiques, l’artiste est classé dans la catégorie art d’après-guerre et contemporain, avec une visibilité accrue lors des sessions d’art latino-américain à New York et à Paris. Les résultats significatifs portent souvent sur des toiles des années 1960 à 1970, période charnière pour son langage visuel, ainsi que sur des œuvres associées aux séries vertes.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile et à l’acrylique

Le cœur du marché repose sur les peintures de chevalet. Les huiles des années 1960 demeurent recherchées, notamment les compositions figuratives à sujets iconiques. Les acryliques de grand format, souvent liées aux développements plastiques des années 1970, bénéficient d’une demande soutenue. Le format, le sujet et l’inscription dans une série reconnue influencent directement la valeur.

Œuvres sur papier

Dessins, encres et gouaches apparaissent régulièrement. Ils constituent une porte d’entrée au marché avec des niveaux de valeur généralement inférieurs aux toiles. Les feuilles signées, datées et titrées, accompagnées d’une provenance claire, sont privilégiées par les acheteurs, en particulier lorsque le sujet renvoie à un motif phare.

Estampes

Les lithographies et sérigraphies, parfois en tirages limités, sont moins fréquentes que la peinture et le dessin. Elles rencontrent leur public lors de ventes thématiques. L’identité du sujet, la qualité d’impression, la signature et la numérotation pèsent dans la valeur, mais ces catégories demeurent plus accessibles que les toiles uniques.

Périodes et séries identifiées

Les années 1960 présentent des toiles emblématiques par leurs sujets et leur lisibilité en vente. Les années 1970 voient l’essor de recherches chromatiques et de séries vertes, repérables en catalogue et recherchées par les collectionneurs. Les décennies ultérieures montrent une continuité avec des variations de format et de thèmes. L’appartenance explicite d’une œuvre à une série reconnue peut soutenir la valeur en salle.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet iconique et série. Les compositions associées à des séries identifiables et les sujets récurrents, lorsqu’ils sont clairement établis par le titre et la littérature de vente, soutiennent la valeur. Les titres précis et un lien explicite avec un cycle identifié sont des atouts lors de la mise en vente.

Format et impact visuel. Le format constitue un déterminant essentiel. Les toiles de grand format affichent en moyenne des niveaux de valeur supérieurs aux formats moyens et aux œuvres sur papier. La lisibilité du sujet en catalogue et en exposition publique contribue également au résultat.

Technique et support. L’huile et l’acrylique sur toile dominent le marché de l’artiste. Les œuvres sur papier et les estampes positionnent une valeur d’entrée, avec des écarts sensibles selon la signature, le tirage et l’iconographie.

Provenance et documentation. Une provenance continue, des mentions d’exposition et un certificat de la Fundación Nicolás García Uriburu, lorsqu’il est disponible, renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur.

Date de création. Certaines périodes de création, notamment les années 1960 et 1970, concentrent les adjudications élevées. La datation cohérente avec la période recherchée est un facteur stable de valeur.

Marché et localisation de la vente. Les places de New York et Paris structurent la visibilité internationale. La saison et le positionnement en vacation spécialisée peuvent influer sur la valeur, tout comme la présence d’œuvres comparables au sein de la même session.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Nicolás García Uriburu est alimentée par des collectionneurs d’art latino-américain et d’art d’après-guerre. Les adjudications significatives portent sur des peintures de format important, avec des pics lors de vacations new-yorkaises et parisiennes. Les ventes en ligne ont récemment confirmé l’intérêt pour des formats plus contenus, avec des niveaux de valeur cohérents pour des toiles signées et titrées, tandis que les œuvres sur papier et les estampes constituent des segments plus accessibles.

Sur le moyen terme, la cote de l’artiste se caractérise par un noyau de prix récurrents pour des huiles et acryliques bien documentées. Les sommets restent circonscrits à des œuvres emblématiques par le sujet, l’échelle et l’ancrage dans une série reconnue. Les catalogues détaillant le titre, la datation et la provenance facilitent la lecture de la valeur par les acheteurs institutionnels et privés.

Les maisons internationales publient des résultats réguliers. À Paris, des adjudications notables ont été constatées chez MILLON, confirmant l’intérêt du marché européen pour des œuvres des années 1960. À New York, les ventes d’art latino-américain ont porté des toiles de grand format à des niveaux élevés, les équivalents en euros étant communiqués par des bases de résultats publiques. Ces repères, complétés par une étude individualisée de chaque œuvre, permettent d’établir une fourchette de valeur adaptée.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous illustrent des repères récents et documentés pour différentes typologies et périodes. Les prix sont indiqués en euros, frais inclus lorsque précisé par la source publique consultée.

• “Untitled (Guggenheim Museum from the Green Series)”, Christie’s, New York, “Latin American Art”, 24-25 mai 2017, lot 64. Prix réalisé 116 812,03 €.

• “Ombú”, Christie’s, New York, “Latin American Art”, 22 novembre 2016, lot 210. Prix réalisé 25 997,35 €.

• “New York, 1967”, MILLON, Paris, “Post War & Art Contemporain”, 23 juin 2017, lot 76. Adjugé 55 000 €.

• “Sans titre, 1967”, MILLON, Paris, “Post War & Art Contemporain”, 23 juin 2017, lot 75. Adjugé 22 000 €.

Conclusion

Chaque œuvre de Nicolás García Uriburu requiert une analyse contextualisée de son sujet, de sa période, de sa technique et de sa documentation pour établir une valeur cohérente avec le marché. Pour obtenir une lecture fiable et argumentée, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une réponse structurée, fondée sur les comparables récents et l’étude des caractéristiques propres à votre œuvre.

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