Définition et description générale de la thématique

Le cubisme se déploie à Paris à partir de 1907-1908. Il se divise généralement en cubisme dit “analytique” puis “synthétique”. Les artistes y déconstruisent l’espace et les formes, combinent plans et fragments, et introduisent dès 1912 des papiers collés et supports hybrides. Cette approche a essaimé dans la peinture, le dessin, l’estampe, les collages, la sculpture, et ponctuellement dans des techniques spécifiques comme le “fixé sous verre”.

Louis Marcoussis, artiste d’origine polonaise naturalisé en France, s’inscrit dans ce mouvement dès les années 1910, en dialogue avec Braque et Picasso. Son œuvre alterne peintures, papiers collés, gouaches et un corpus important de gravures, souvent inspirées par la poésie et la littérature. Dans le marché international, Marcoussis occupe un positionnement intermédiaire entre les cotes très élevées des fondateurs du cubisme et un segment d’amateurs spécialisés recherchant des pièces rares, bien documentées et issues de périodes clefs.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures et œuvres sur toile ou panneau

La peinture à l’huile reste le médium le plus recherché pour les grands cubistes. Chez Braque, Gris et Picasso, les toiles cubistes antérieures à 1916 suscitent une demande internationale soutenue. Pour Marcoussis, les huiles structurées autour de natures mortes, instruments de musique, journaux, cartes à jouer ou bouteilles sont recherchées lorsque la composition, la date et la provenance sont établies. Les formats moyens à grands et les sujets emblématiques soutiennent la valeur.

Fixé sous verre chez Marcoussis

Marcoussis a produit des “fixés sous verre” après 1918. Ces œuvres, techniquement spécifiques, circulent régulièrement sur le marché. Elles intéressent les collectionneurs dès lors que le sujet est lisible, la date cohérente avec le corpus et que la bibliographie les mentionne. Les prix sont généralement inférieurs à ceux des grandes huiles, mais peuvent dépasser le palier des dizaines de milliers d’euros pour des sujets forts.

Gouaches, dessins et papiers collés

Les œuvres sur papier couvrent un spectre large, du simple dessin préparatoire aux compositions abouties. Les gouaches cubistes, les papiers collés et les dessins datés 1912-1925 pour les artistes majeurs restent très recherchés. Chez Marcoussis, les gouaches au motif de nature morte, notées au catalogue et avec une provenance claire, obtiennent des résultats solides par rapport au médium.

Estampes et portfolios

Le cubisme a généré une production d’estampes importante, souvent éditée à Paris. Marcoussis se distingue par des suites gravées des années 1930 associées à la poésie. Les épreuves signées, numérotées, issues de tirages identifiés, renforcent la lisibilité du marché. Les épreuves d’essai, états rares ou tirages sur beaux papiers accroissent la valeur relative au médium, dans une fourchette restant accessible par rapport aux peintures.

Périodes et jalons de création

Pour l’ensemble des cubistes, la période 1909-1914 concentre une part significative de la demande et des records. Les années de l’entre-deux-guerres montrent une diversification des styles et matériaux. Pour Marcoussis, l’après-1918 voit la consolidation de son langage visuel et la montée en puissance des œuvres sur papier et des cycles gravés, tout en maintenant un intérêt pour des natures mortes structurées.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs critères, non techniques, orientent la valeur des œuvres cubistes et de Marcoussis. Le médium constitue le premier déterminant, la hiérarchie allant globalement de la peinture aux œuvres sur papier puis aux estampes. Le sujet intervient ensuite, les natures mortes structurées, instruments et éléments typographiques étant très lisibles par le marché. La date compte, avec une prime sur les années 1910-1916 pour les fondateurs du cubisme et sur les jalons référencés pour Marcoussis.

La provenance, l’exhibition et la bibliographie sont décisives. Une œuvre citée au catalogue raisonné, passée par une grande collection privée ou exposée dans une institution gagne en crédibilité et en profondeur de marché. La signature, la présence d’inscriptions, la cohérence des dimensions et le support d’origine contribuent à la lecture commerciale. Enfin, la rareté relative d’un motif au sein d’un corpus peut soutenir la valeur en vente publique.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le segment cubiste s’appuie sur une demande internationale stable. Les artistes fondateurs disposent d’une base d’acheteurs mondiale et de références muséales, ce qui ancre leurs cotes. Les résultats records de Juan Gris et la profondeur du marché pour Braque et Picasso confirment la robustesse de ce socle. Dans ce contexte, Marcoussis bénéficie d’une reconnaissance renforcée par des expositions historiques et une littérature abondante, tout en conservant des niveaux de prix plus accessibles que ceux des fondateurs.

Sur le plan géographique, Londres, Paris et New York demeurent structurants, avec une montée constante des ventes en ligne pour les œuvres sur papier et les estampes. Paris concentre une offre soutenue pour Marcoussis, portée par des maisons internationales et des acteurs français. Les estimations cohérentes avec la qualité des œuvres et des provenances lisibles favorisent des adjudications compétitives, notamment pour les natures mortes et “fixés sous verre” bien documentés.

La cyclicité est modérée. Les résultats demeurent sensibles à la qualité intrinsèque des œuvres, à la visibilité des collections d’origine et à l’environnement de vente. Les événements thématiques et les semaines Modernes/Impressionnistes dynamisent l’attention, avec des prix en euros souvent clairs sur Paris, ce qui facilite les comparaisons et le suivi de la valeur au sein d’un même marché régional.

Résultats de ventes vérifiés

Exemples récents et documentés. Les prix ci-dessous sont exprimés en euros, avec la maison, la date, le lot et le titre de l’œuvre présenté selon les informations publiques disponibles.

• Juan Gris, “Nature morte à la nappe à carreaux”, Christie’s Londres, 4 février 2014, Evening Sale, lot 9. Adjugé 41 832 605 €.

• Georges Braque, “Pommes, couteau et tasse”, Christie’s Paris, “Art Moderne” Online, 24 octobre 2023, lot 615. Adjugé 63 000 €.

• Louis Marcoussis, “Nature morte au journal”, Artcurial Paris, “Impressionniste & Moderne – Vente du jour”, 7 décembre 2022, lot 289. Adjugé 32 800 €.

• Louis Marcoussis, “Nature morte à l’as de trèfle”, Christie’s Paris, “Annie et Jean Dalsace, Les collections de la Maison de Verre”, 7 octobre 2021, lot 45. Adjugé 162 500 €.

Ces adjudications illustrent l’éventail du marché: un record élevé pour Juan Gris confirmant la prime des chefs-d’œuvre cubistes, un équilibre pour Braque sur des formats moyens, et des fourchettes attractives pour Marcoussis selon médiums et sujets. Elles servent de repères pour positionner la valeur d’œuvres comparables, sous réserve de la période, de la bibliographie, de la provenance et de la visibilité institutionnelle.

Conclusion

Le marché des artistes cubistes demeure solide, structuré par des références muséales et des ventes emblématiques. Louis Marcoussis y occupe une place lisible avec des niveaux de prix accessibles pour les estampes et œuvres sur papier, et des adjudications compétitives pour les “fixés sous verre” et les natures mortes bien documentées. Pour obtenir une lecture précise et argumentée de la valeur de vos œuvres cubistes ou de Marcoussis, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une étude dédiée, fondée sur les comparables récents et une documentation rigoureuse, permettra d’objectiver la position de votre œuvre sur le marché actuel.

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