Cote de Louis Marcoussis sur le marché du cubisme

Introduction

Actif à Paris dès les années 1910, Marcoussis développe un langage cubiste appliqué à la nature morte, au portrait et à des compositions structurées par des plans imbriqués. Le marché de ses œuvres reflète ce spectre: les huiles de la fin des années 1910 aux années 1930 atteignent des montants élevés, tandis que les dessins aboutis et les suites gravées, notamment autour de l’univers d’Aurélia, constituent un segment plus accessible. La liquidité reste soutenue pour les pièces de belle provenance et pour les œuvres emblématiques de la période cubiste tardive.

L’offre circule principalement en ventes cataloguées d’art moderne en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les adjudications significatives publiées ces dernières années confirment une hiérarchie stable par médium, avec un différentiel marqué en faveur des peintures et des feuilles majeures exécutées entre la seconde moitié des années 1920 et la fin des années 1930.

Définition et périmètre de la thématique

Par “cote de Louis Marcoussis sur le marché du cubisme”, on entend l’observation des prix réalisés en vente publique pour ses œuvres relevant de la grammaire cubiste, au sens large, incluant les déclinaisons synthétiques et les constructions géométriques de la maturité. Ce périmètre couvre les huiles sur toile et sur carton, les dessins au crayon ou à l’encre, les gouaches, ainsi que les gravures et portfolios édités à Paris. Les œuvres à sujets littéraires ou musicaux, fréquents chez Marcoussis, s’inscrivent également dans ce champ.

La cote s’analyse à partir des catalogues de ventes et de leurs résultats officiels, croisés avec les informations de provenance et d’expositions. L’enjeu est de distinguer les pièces de recherche des compositions abouties, de qualifier la nature des séries et d’identifier les jalons marchands qui structurent la demande.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures

Les huiles constituent le sommet de la cote. On rencontre des natures mortes structurées par des instruments de musique, des livres, des verres, des cartes à jouer, parfois des inscriptions. Les compositions cubistes des années 1912 à 1916, plus rares, et celles des années 1925 à 1937, souvent plus construites et lisibles, dominent les adjudications élevées. Les supports sont la toile et, plus rarement, le carton marouflé. Les formats moyens sont les plus fréquents.

Dessins et gouaches

Le corpus dessiné est abondant. On distingue les études au graphite, des encres plus affirmées, et des gouaches de composition. Les portraits et têtes inscrits dans une géométrie cubiste, de dimensions modestes, forment un segment dynamique. Les prix montent pour les feuilles datées de la fin des années 1920 à la fin des années 1930 avec mention d’expositions ou de publications.

Gravures et portfolios

Marcoussis développe une production gravée reconnue, incluant eaux-fortes, aquatintes et pointes sèches. Les suites littéraires, notamment autour d’Aurélia de Gérard de Nerval, rassemblent des collectionneurs spécialisés. Les épreuves signées et bien numérotées, sur beaux papiers, concentrent la demande. Les ensembles complets d’un portfolio se négocient sensiblement plus cher que des planches isolées.

Techniques mixtes et pièces particulières

On rencontre des techniques mixtes combinant huile, crayon, fusain ou collages. Des œuvres de collaboration ou liées à des commandes éditoriales apparaissent épisodiquement en vente. Leur positionnement dépend du sujet, du degré d’achèvement et de la proximité avec les thèmes cubistes emblématiques.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et période

Les natures mortes cubistes, cartes, verres, instruments ou livres, constituent un socle fort de valeur, notamment lorsque la composition est lisible et datée de la maturité. Les œuvres antérieures ou tardives peuvent atteindre de bons niveaux dès lors que la structure cubiste est bien affirmée.

Format et support

Les formats moyens, faciles à accrocher, rencontrent une demande régulière. Les très grands formats, plus rares, peuvent porter une prime. Le support toile est privilégié pour les pics de prix, le carton marouflé restant compétitif. Sur papier, la hiérarchie place en tête les gouaches et encres abouties, puis les beaux dessins au graphite, les études venant ensuite.

Provenance, expositions, publications

Une provenance claire, des expositions muséales ou de galerie reconnues et des références bibliographiques renforcent la valeur. La citation d’une feuille ou d’une toile dans un catalogue raisonné ou un ouvrage de référence constitue un atout net.

Rareté des séries et complétude

Pour les estampes, l’état de l’épreuve, la numérotation et la complétude d’un portfolio modulent les prix. Une suite complète et homogène, avec couverture et justifications, obtient en général une prime par rapport à des planches isolées.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Marcoussis est international, avec un noyau actif en France et des adjudications significatives à New York et Londres. Les huiles cubistes publiées ou exposées atteignent des prix élevés en ventes du soir et du jour d’art moderne. Une partie de la demande provient de collectionneurs du cubisme historique et d’amateurs de natures mortes modernes, rejoints par des acheteurs sensibles aux ponts avec la littérature et la musique.

La cote reste segmentée par médium. Les peintures notables dépassent fréquemment la barre des dizaines de milliers d’euros et peuvent franchir des seuils nettement supérieurs pour les œuvres majeures. Les dessins achevés se situent plus bas mais connaissent une progression lorsque la composition est forte et que l’historique est documenté. Les gravures signées et bien conservées forment une porte d’entrée accessible, avec des pointes sur certaines planches recherchées, notamment autour du cycle d’Aurélia.

Les adjudications publiées confirment une hiérarchie claire: sommet pour les huiles de la maturité, mi-gamme dynamique pour les dessins forts, entrée de gamme pour les estampes courantes. La présence d’une galerie historique, d’une collection reconnue ou d’expositions anciennes bien référencées contribue directement à la valeur. La liquidité est régulière, avec un volume d’offres stable d’une année sur l’autre dans les grandes places de vente.

Résultats de ventes vérifiés

Exemples récents et documentés, donnés à titre informatif. Les prix indiqués sont en euros.

• “Nature morte à l’as de trèfle”, huile sur papier marouflé sur toile. Christie’s, Paris, 7 octobre 2021, lot 45. Adjugé 162 500 €.

• “Nature morte au damier/Rhum/Bass”, huile sur toile. Sotheby’s, New York, novembre 2020. Adjugé 472 464 €.

• “Trois personnages”, huile sur toile. Christie’s, New York, 19 novembre 2022, lot 880. Adjugé 54 926 €.

• “Dessin pour Aurélia; VII Place de la Concorde”, dessin au graphite. Christie’s, Paris, 21 octobre 2022, lot 106. Adjugé 2 800 €.

Ces résultats illustrent la dispersion des niveaux de prix selon le médium et la période, et confirment l’attractivité des compositions cubistes abouties sur toile, tout en montrant l’accessibilité relative des œuvres sur papier et des suites gravées.

Conclusion

La cote de Louis Marcoussis reflète un positionnement établi du cubisme historique sur le marché international. Les toiles de la maturité et les compositions cubistes emblématiques constituent le cœur de la demande, tandis que les dessins structurés et les éditions recherchées complètent l’offre. Pour situer précisément une œuvre et en apprécier la valeur dans son contexte, une expertise fondée sur le médium, la période, la provenance et la bibliographie est indispensable.

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