Valeur et demande des œuvres de Louis Marcoussis aux enchères

Introduction

Né à Łódź et actif à Paris, Louis Marcoussis s’impose dans les années 1910 au contact du cercle cubiste. Sa production couvre des médias variés et montre une évolution qui va des compositions encore marquées par l’avant 1914 aux natures mortes et paysages structurés des années 1920 et 1930. Dans les ventes publiques, la demande se concentre sur les œuvres cubistes abouties des années 1920, les fixés sous verre singuliers et les ensembles gravés emblématiques. Comprendre ces segments aide à apprécier la valeur relative d’une pièce et sa liquidité aux enchères.

Définition et description générale

Le corpus de Marcoussis s’organise autour de quatre ensembles faciles à identifier sur le marché. Les peintures à l’huile sur toile ou carton marouflé, généralement de format modéré, portent souvent le thème de la nature morte, parfois un instrument de musique ou un motif de jeu de cartes. Les fixés sous verre, technique emblématique de l’artiste, constituent un chapitre à part et sont très suivis des collectionneurs. Les dessins et gouaches accompagnent l’atelier sur tout l’entre-deux-guerres avec des mises au point cubistes lisibles. Enfin, l’œuvre gravé, abondant et édité chez Jeanne Bucher, comprend des suites devenues des références, notamment autour d’Apollinaire et de Nerval. Dans chacun de ces domaines, la demande et la valeur suivent des logiques spécifiques liées au sujet, à la période et à la rareté.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile dominent la cote. Les années 1911-1914 intéressent pour leur lien direct avec la première diffusion du cubisme, mais les adjudications les plus régulières concernent les natures mortes et paysages structurés des années 1925-1930. Les formats restent souvent inférieurs à 100 cm dans leur plus grande dimension, ce qui facilite l’absorption par le marché. La signature “Marcoussis” apparait généralement en bas, parfois complétée d’une date ou d’une mention de lieu comme “Hyères”.

Fixés sous verre

Le fixé sous verre est une spécialité où Marcoussis se distingue. Ces œuvres, techniquement exigeantes, se situent dans les années 1920-1930 et présentent des sujets voisins des toiles. Leur diffusion plus restreinte renforce l’attrait des exemplaires authentifiés et bien documentés, souvent repris dans la littérature. Cette typologie soutient une valeur spécifique, parfois proche des peintures lorsqu’un sujet fort et une provenance qualitative se rencontrent.

Gouaches, aquarelles, dessins

Les œuvres sur papier constituent un segment dynamique. Les gouaches cubistes des années 1920 et 1930 concentrent une demande solide, avec des résultats qui dépassent fréquemment la barre des cinq chiffres en euros quand le sujet, la composition et la provenance sont au rendez-vous. Les dessins préparatoires liés à des suites gravées ou à des projets éditoriaux bénéficient aussi d’un public régulier.

Estampes et livres illustrés

L’œuvre gravé de Marcoussis, publié notamment par Jeanne Bucher, intéresse les collectionneurs d’estampes modernes. Les suites comme “Aurélia” ou les planches autour d’”Alcools” d’Apollinaire forment le socle d’un marché lisible. Les prix varient selon l’édition, le papier, la numérotation et la présence de signatures au crayon. Les livres illustrés enrichis d’eaux-fortes d’origine se positionnent comme points d’entrée accessibles dans l’univers de Marcoussis tout en offrant une traçabilité éditoriale précise.

Facteurs simples influençant la valeur

La période d’exécution et la qualité cubiste du motif constituent les premiers déterminants de valeur. Les années 1925-1930, quand l’artiste affirme un langage cubiste clair appliqué à des natures mortes et des paysages structurés, soutiennent la demande. Le médium compte fortement: l’huile sur toile se situe en haut de fourchette, suivie des fixés sous verre et des gouaches significatives, puis des dessins et des estampes. La dimension et l’impact visuel jouent un rôle, les formats moyens restant les plus liquides en ventes publiques.

La documentation et la bibliographie sont également décisives. Une mention dans le catalogue complet des peintures de Jean Lafranchis ou dans les références d’estampes de Solange Milet favorise la lisibilité et la valeur. La provenance d’une galerie parisienne historique, d’un collectionneur identifié ou d’une exposition référencée consolide encore l’intérêt. Enfin, la signature visible, la datation et, le cas échéant, une localisation comme “Saint-Tropez” ou “Hyères” apportent une information immédiate au marché.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Marcoussis est régulier, animé par des maisons de ventes françaises et internationales. Les œuvres importantes se concentrent à Paris et Londres, avec une clientèle européenne et américaine. La fourchette de valeur la plus observée en peintures va de plusieurs dizaines de milliers d’euros à plus de cent mille euros lorsque sujet, période et provenance se conjuguent. Les gouaches significatives occupent un segment médian dynamique. Les tirages gravés et les livres illustrés proposent des niveaux d’accès plus modérés tout en restant recherchés lorsqu’ils sont complets, bien numérotés et signés.

La demande s’organise autour d’images cubistes lisibles et d’œuvres bien attribuées, bénéficiant d’une chaîne de provenance claire et de références publiées. Dans ce cadre, la volatilité reste contenue et les variations d’une vacation à l’autre s’expliquent par la qualité intrinsèque des lots et par la compétition des enchérisseurs le jour de la vente. Pour une lecture actuelle, l’observation de résultats récents en euros constitue l’indicateur le plus direct de valeur sur chaque typologie.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées en euros sur différentes catégories, avec les informations essentielles mentionnées pour situer la valeur et la dynamique de demande.

• Artcurial, Paris, “Impressionniste & Moderne”, 5 juin 2024, lot 149, “Hyères I – 1928”, huile sur toile, adjugé 68 224 €.
• Artcurial, Paris, “Impressionniste & Moderne – Vente du jour”, 7 décembre 2022, lot 289, “Nature morte au journal” circa 1925, gouache et crayon sur papier, adjugé 32 800 €.
• PIASA, Paris, “Art Moderne et Contemporain”, 28 mai 2020, lot 2, “Nature morte à la guitare et au citron” 1913, huile et crayon sur carton marouflé, adjugé 9 750 €.
• Artcurial, Paris, “Estampes, multiples et livres illustrés”, 5 juin 2013, lot 337, “Indicateur des chemins de cœur” 1928, livre illustré aux éditions Jeanne Bucher, adjugé 1 517 €.

Conclusion

Positionné au croisement du cubisme et des réseaux parisiens des années 1920 et 1930, Louis Marcoussis bénéficie d’une demande stable sur les œuvres représentatives de sa période mûre. La hiérarchie des médiums est nette, la documentation éditoriale et la provenance apportent des différentiels de prix tangibles, et les résultats en euros confirment une liquidité régulière sur les segments clés. Pour obtenir une lecture précise et argumentée de la valeur de votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une analyse contextualisée et fondée sur les références de marché les plus pertinentes.

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