Cote d’Alexandre Serebriakoff: analyse du marché et adjudications récentes

Introduction

Né en 1907 et actif en France, Serebriakoff s’est fait connaître par ses aquarelles détaillant des résidences aristocratiques, appartements parisiens et ensembles conçus par des décorateurs de renom. Les œuvres circulent principalement en ventes publiques en Europe, avec une présence plus soutenue en France et au Royaume-Uni. La demande est alimentée par les amateurs d’arts décoratifs, d’histoire des intérieurs et de gouaches d’architecture, un segment de niche mais régulier où l’attention se porte sur l’iconographie, le lieu représenté et la précision du dessin.

La cote montre des écarts significatifs selon le format, la date et le sujet. Les feuilles isolées de petit format restent accessibles. Les grandes compositions d’intérieurs identifiables, surtout liées à des ensembles célèbres, atteignent des montants sensiblement supérieurs. Les prix observés en salles reflètent un marché sélectif où les œuvres emblématiques tirent l’ensemble vers le haut.

Définition et description générale

Serebriakoff est identifié comme un portraitiste d’intérieurs et un dessinateur d’architecture. Ses œuvres relèvent majoritairement du dessin et de l’aquarelle, avec rehauts de gouache et d’encre. On rencontre aussi des projets décoratifs, maquettes et études de mobilier, qui témoignent d’un dialogue constant entre arts décoratifs et représentation picturale.

La signature la plus courante est “A. Serebriakoff”, parfois assortie d’une date et d’une localisation. Les formats sont généralement compris entre 25 x 35 cm et 50 x 65 cm pour les feuilles, avec des variations selon les séries. La facture met l’accent sur l’exactitude des volumes, la mise en place des perspectives et le rendu des matières, en cohérence avec un positionnement proche de l’illustration d’architecture.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies d’œuvres rencontrées

On distingue principalement trois catégories. D’abord, les vues d’intérieurs identifiables, par exemple salons, bibliothèques, salles à manger et chambres d’hôtels particuliers. Ensuite, les vues extérieures et perspectives d’architecture, plus ponctuelles dans la production mais bien présentes. Enfin, les projets décoratifs et éléments associés, incluant plans, élévations, maquettes et études de mobilier.

Matériaux et techniques

Les supports sont le plus souvent le papier, travaillé à l’aquarelle et rehaussé de gouache, encre et graphite. On observe fréquemment l’usage de rehauts blancs et de légendes manuscrites situant le lieu ou la date. Les maquettes, plus rares, combinent bois et carton peint dans un but de présentation décorative.

Périodes et séries marquantes

La période la plus recherchée couvre des œuvres des années 1930 aux années 1980, avec un intérêt soutenu pour les intérieurs exécutés entre les années 1940 et 1970. Des ensembles liés à des demeures réputées ont marqué la carrière de Serebriakoff et demeurent porteurs sur le marché, notamment lorsque les pièces sont précisément attribuées à un lieu connu.

Style et positionnement

Le style est descriptif et précis, destiné à documenter les espaces, les décors, les boiseries et le mobilier. Cette approche répond à un public qui valorise l’histoire des intérieurs et le goût décoratif. Le positionnement demeure stable dans la catégorie “dessins et aquarelles”, avec des rapprochements réguliers au domaine des arts décoratifs.

Facteurs simples influençant la valeur

Iconographie et lieu représenté

L’identification claire du lieu représenté constitue un levier de valeur. Les intérieurs de demeures ou d’appartements connus, ou liés à des personnalités ou décorateurs réputés, suscitent davantage d’intérêt. À l’inverse, les sujets génériques, études ou fragments architecturaux, se négocient souvent à des niveaux inférieurs.

Format et composition

Les grandes feuilles achevées avec perspective et détails complets soutiennent mieux la valeur que les études partielles ou petits formats. Les diptyques ou ensembles cohérents peuvent attirer une clientèle prête à payer une prime, notamment lorsqu’ils documentent une même série d’intérieurs.

Date, signature, inscriptions

La présence d’une signature, d’une date et d’une localisation renforce la lisibilité historique et la confiance des acheteurs. Les œuvres situées et datées dans des périodes associées à des intérieurs célèbres obtiennent généralement de meilleurs niveaux de valeur.

Provenance et contexte de présentation

Une provenance reliée à une collection reconnue ou à une vente de référence peut dynamiser la valeur. L’intégration à des ventes thématiques, centrées sur les arts décoratifs ou l’art russe, favorise également la visibilité et l’appétence des enchérisseurs.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Demande et géographie des ventes

La demande est stable et sélective. Les places de Paris et Londres concentrent une part importante des adjudications. Les maisons généralistes et les ventes dédiées aux arts décoratifs ou aux dessins affichent régulièrement des lots de Serebriakoff, avec une liquidité convenable pour les feuilles identifiées et bien titrées.

Niveaux de prix observés

Les petits formats et études se situent souvent dans une fourchette accessible en ventes publiques. Les intérieurs aboutis et d’iconographie forte franchissent plus aisément des seuils à cinq chiffres lorsque le sujet, l’échelle et la provenance sont réunis. Des pointes significatives ont été relevées pour des ensembles ou œuvres liées à des résidences emblématiques, attestant une capacité du marché à valoriser les pièces phares.

Perspectives

À court terme, la cote dépend de l’apparition d’œuvres représentatives de lieux identifiés et de la qualité documentaire des feuilles. La spécialisation de l’artiste et l’intérêt croisé des amateurs d’arts décoratifs et d’architecture soutiennent la valeur des meilleurs sujets. La raréfaction d’ensembles cohérents sur le marché renforce le rôle de la provenance et de la documentation.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux de prix constatés pour différentes typologies d’œuvres de Serebriakoff. Les montants indiqués sont en euros.

• “Le salon aux portraits, rue de Varenne”, aquarelle et gouache. Sotheby’s Paris, “Robert de Balkany, Rue de Varenne, Paris. Ventes du jour”, 29 septembre 2016, lot 742. Adjugé 8 125 €.

• “Un manteau de cheminée et sa garniture”, aquarelle et gouache. Sotheby’s Paris, “Robert de Balkany, Rue de Varenne, Paris. Ventes du jour”, 29 septembre 2016, lot 710. Adjugé 1 500 €.

• “Campanile”, aquarelle et gouache. Sotheby’s Paris, “Robert de Balkany, Rue de Varenne, Paris. Ventes du jour”, 29 septembre 2016, lot 703. Adjugé 750 €.

• “Bruges”, aquarelle. MILLON, 8 juillet 2020, lot 126. Adjugé 1 200 €.

Conclusion

Le marché d’Alexandre Serebriakoff repose sur une logique documentaire et décorative. Les vues d’intérieurs identifiables, au format confortable et dotées d’une provenance claire, affichent les meilleurs résultats. Les études, projets et petits formats demeurent une porte d’entrée abordable. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre, il est nécessaire de croiser l’iconographie, la date, la qualité d’exécution et le contexte de présentation en ventes publiques. Pour obtenir une estimation gratuite et argumentée de votre dessin, projet décoratif ou maquette d’Alexandre Serebriakoff, contactez Fabien Robaldo. Nous vous répondrons rapidement avec un positionnement clair et des références comparables récentes.

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