Résultats d’enchères d’Anatoly Slepyshev : prix et dynamique du marché international

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre posée sur un chevalet.

Résultats d’enchères d’Anatoly Slepyshev : prix et dynamique du marché international

Cet article dresse un panorama clair et factuel des résultats d’enchères d’Anatoly Slepyshev, de la structure de son marché et des paramètres simples qui influencent sa valeur. Il s’adresse aux propriétaires, collectionneurs et héritiers souhaitant comprendre la dynamique récente des adjudications et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo au sein de MILLON.

Les informations ci-dessous privilégient des données vérifiables issues de ventes publiques récentes et de références d’enchères internationales. Elles sont organisées par typologies, périodes et usages du marché afin de faciliter la lecture.

1. Introduction

Anatoly Slepyshev, né en 1932 et décédé en 2016, appartient à la génération d’artistes russes de l’après-guerre dont la présence sur le marché international s’est structurée autour de ventes spécialisées en art russe et non conformiste. Ses œuvres reviennent régulièrement dans les ventes à Londres, Monaco, Paris et New York, avec des adjudications publiques documentées qui éclairent la valeur selon le support, la période et le sujet.

L’objectif de cette synthèse est de présenter des repères de prix observés aux enchères, une description générale de l’offre disponible et des facteurs simples qui orientent la valeur, avant de conclure par des résultats vérifiés et une invitation à une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo chez MILLON.


2. Définition et description générale

Œuvre et place dans le marché

Slepyshev est principalement connu pour des peintures à l’huile, des œuvres sur papier et, plus marginalement, des compositions sur panneau. Son iconographie couvre des scènes de plein air, des parcs urbains, des silhouettes et des vues urbaines, y compris des sujets parisiens. Cette variété permet aux acheteurs de trouver des formats et supports adaptés à des budgets distincts, avec des écarts de valeur sensibles entre huile sur toile et techniques sur papier.


Présence en ventes publiques

L’artiste figure de manière régulière dans des ventes consacrées à l’art russe d’après-guerre et à la scène non conformiste. Les vacations londoniennes et monégasques concentrent une large part de la demande internationale, tandis que des maisons de ventes américaines relaient ponctuellement l’offre pour des œuvres à prix modérés. Cette distribution géographique favorise une liquidité raisonnable sur des pièces bien documentées.


3. Typologies, matériaux, périodes, styles

Supports et formats

Huile sur toile. C’est le cœur de la production recherchée. Les grands formats affichent en général une valeur plus élevée que les formats moyens. Les compositions abouties, lisibles et dotées d’un sujet immédiatement identifiable retiennent mieux l’attention des enchérisseurs.

Œuvres sur papier. Gouache, aquarelle, encre et techniques mixtes. Ces pièces offrent une porte d’entrée budgétaire plus accessible. La signature, la datation et une provenance simple contribuent à la valeur, avec des adjudications souvent inférieures à celles des huiles.

Panneau. On rencontre des œuvres sur panneau, parfois de format carré ou quasi carré. Leur place se situe entre l’huile sur toile et l’œuvre sur papier selon la qualité d’exécution, le format et le sujet.


Périodes de création

Années 1960-1980. Période recherchée pour des raisons historiques et de style. Certaines séries associées aux thèmes oniriques et aux scènes de plein air sont prisées lorsque la composition est aboutie et la provenance claire.

Années 1990-2000. La production se diversifie avec des sujets urbains et des vues d’Europe occidentale. Les formats importants et les motifs identifiables soutiennent la valeur lorsque l’état du marché pour l’art russe est porteur.


Iconographie et lisibilité du sujet

Parcs, scènes citadines, silhouettes et vues monumentales figurent parmi les thèmes rencontrés en ventes. Les sujets immédiatement reconnaissables ou associés à des séries bien connues améliorent la perception de la valeur par les enchérisseurs.


4. Facteurs simples influençant la valeur

Support, format et technique

À qualité comparable, une huile sur toile de format significatif commande en général une valeur supérieure à une gouache ou une aquarelle. Le format, la densité de la composition et la présence d’éléments figuratifs forts comptent parmi les déterminants visibles.


Période et sujet

Les œuvres abouties des décennies 1960-1980 et certains grands formats des années 1990-2000 sont mieux accueillis lorsque le sujet associe lisibilité et cohérence stylistique. Les séries identifiées ou des thèmes récurrents renforcent la valeur.


Provenance, expositions, publications

Une provenance simple et continue, une mention d’exposition ou de publication de catalogue accroissent la confiance du marché et soutiennent la valeur. Les œuvres passées dans des collections européennes ou présentées dans des ventes spécialisées bénéficient d’une visibilité accrue.


5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

Zones de demande et canaux de vente

La demande internationale s’exprime prioritairement à Londres et Monaco pour les vacations spécialisées en art russe, avec des relais à Paris. Les enchères américaines interviennent pour des lots à budgets plus contenus. Cette structuration favorise des écarts de prix selon la localisation de la vente et la concurrence du jour.


Niveaux de prix observés

Les adjudications récentes montrent des fourchettes accessibles pour des œuvres sur papier, et des prix réguliers à quelques milliers d’euros pour des huiles ou des panneaux de bon format. Dans ce corpus, des sommets ponctuels existent pour des œuvres particulièrement abouties, tandis que des résultats compris entre environ 2 500 € et 4 000 € restent fréquents sur des sujets lisibles et des formats moyens à importants. Ces repères seront affinés lors d’une estimation gratuite personnalisée par Fabien Robaldo.


Dynamique et liquidité

Le rythme d’apparition d’œuvres de Slepyshev en ventes spécialisées demeure régulier. La liquidité est plus solide pour les huiles de bon format, signées et datées, aux sujets immédiatement identifiables et dotées d’une provenance claire. Les œuvres sur papier restent une porte d’entrée au marché et se placent à des niveaux de valeur plus accessibles.


6. Résultats de ventes vérifiés

Les résultats ci-dessous sont présentés à titre d’indicateurs factuels pour situer la valeur observée en ventes publiques. Les prix sont indiqués en euros.

  • “The Hay Wagon”, Sotheby’s, Londres, “Post-War and Contemporary Russian Art from a Private Collection”, 1 décembre 2021, lot 377. Adjugé 3 005,83 €.

  • “The dream [Flying in dreams and in reality]”, Hermitage Fine Art, Monaco, ventes des 8-9 mars 2023, lot 8. Adjugé 3 510 €.

  • “City park”, Hermitage Fine Art, Monaco, ventes des 8-9 mars 2023, lot 10. Adjugé 2 990 €.

Ces résultats confirment une plage de prix active pour des formats aboutis sur toile ou panneau et une demande soutenue lors des ventes spécialisées. Ils constituent des références utiles pour positionner la valeur d’une œuvre proche par le sujet, le format, la période et la provenance.


7. Conclusion et estimation

Le marché d’Anatoly Slepyshev se caractérise par une offre régulière en ventes spécialisées et un positionnement de valeur qui dépend de quelques critères simples et vérifiables. À support égal, le format, la période de création, la lisibilité du sujet et la qualité de la provenance expliquent l’essentiel des écarts observés.

Pour situer précisément la valeur de votre œuvre d’Anatoly Slepyshev, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo chez MILLON. L’étude prend en compte le support, le format, le sujet, la période et les références comparables récentes afin de documenter un positionnement clair et argumenté.


FAQ

Quel est l’intérêt du format pour la valeur d’une œuvre de Slepyshev ?

Le format influence la lisibilité et la présence au mur. À qualité comparable, un grand format en huile sur toile atteint en général une valeur plus élevée qu’un format moyen ou une œuvre sur papier.

Les œuvres sur papier de Slepyshev sont-elles recherchées ?

Oui, elles constituent une porte d’entrée budgétaire. La signature, la datation et une provenance claire soutiennent la valeur, avec des adjudications souvent inférieures aux huiles.

Les sujets parisiens ont-ils un impact sur la valeur ?

Ils sont identifiables pour le public international et peuvent augmenter l’attrait. L’effet sur la valeur dépend toutefois du format, de la période et de la qualité de la composition.

Quelles périodes de Slepyshev sont les plus demandées ?

Les décennies 1960-1980 sont appréciées pour des œuvres abouties. Certains grands formats des années 1990-2000 obtiennent de bons résultats lorsque le sujet est lisible et la provenance claire, ce qui soutient la valeur.

Quel rôle joue la provenance dans l’estimation ?

Une provenance continue, des expositions et des publications renforcent la confiance des enchérisseurs et soutiennent la valeur lors des ventes publiques.

Existe-t-il des records notables pour Slepyshev ?

Des sommets ponctuels existent pour des œuvres abouties passées en ventes spécialisées. Les adjudications récentes autour de 3 000 € à 3 500 € pour des formats significatifs illustrent une base de valeur active, à nuancer selon chaque œuvre.

Où se concentre la demande internationale ?

Principalement à Londres et Monaco pour les ventes spécialisées en art russe, avec des relais à Paris et, ponctuellement, aux États-Unis. Cette géographie peut influer sur la valeur.

Comment situer la valeur d’un panneau par rapport à une toile ?

Un panneau de bonne taille et bien composé peut rapprocher sa valeur de celle d’une toile. À qualité équivalente, la toile conserve souvent un avantage de prix.

Les publications de catalogue influencent-elles la valeur ?

Oui. Une mention d’exposition ou de catalogue accroît la visibilité et peut soutenir la valeur lors d’une mise en vente.

Combien de temps faut-il pour obtenir une estimation ?

Une première orientation est possible rapidement avec des éléments simples. Pour une étude complète, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite adaptée à votre œuvre.

Les œuvres tardives des années 2000 sont-elles recherchées ?

Oui lorsqu’elles combinent format significatif, sujet lisible et provenance claire. La valeur se compare alors aux adjudications récentes sur des thèmes proches.

Comment engager une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?

Préparez des photos, dimensions, technique, signature et informations de provenance. Contactez Fabien Robaldo chez MILLON pour une estimation gratuite et confidentielle.

*Les informations publiées sur ce site ont un objectif exclusivement informatif. Nous ne délivrons aucun certificat d’authenticité lorsqu’une estimation est demandée en ligne. Les estimations fournies restent sous toutes réserves de l’avis des artistes, fondations, comités ou instances officielles compétentes et reconnues.

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