Prix des œuvres d’Alexandre Serebriakoff : résultats et dynamique du marché

Introduction

Alexandre Serebriakoff a bâti sa réputation sur des représentations précises d’intérieurs privés, de demeures historiques et de lieux de sociabilité. Son travail répondait à des commandes documentaires et décoratives passées par des collectionneurs et mécènes. Cette finalité explique l’abondance de feuilles datées, localisées et annotées, ce qui facilite aujourd’hui l’analyse de provenance et la comparaison en vente publique.

Le marché contemporain de l’artiste est historiquement ancré en France et au Royaume-Uni. Les adjudications montrent une amplitude de prix liée à l’importance du sujet, au commanditaire, à la datation et aux dimensions. Les œuvres abouties représentant des intérieurs identifiables obtiennent des prix sensiblement supérieurs aux études ou compositions utilitaires.

Définition et description générale de la thématique

La thématique “Prix des œuvres d’Alexandre Serebriakoff” recouvre principalement les feuilles à l’aquarelle, gouache, encre et crayon, parfois rehaussées, représentant des pièces d’hôtels particuliers, de palais, de châteaux ou d’appartements. On rencontre également des vues urbaines, des projets graphiques pour des enseignes ou des décors, des “plans de table” dessinés pour des réceptions, et plus marginalement des compositions sur toile à la tempera.

Ces œuvres sont souvent signées “A. Serebriakoff” ou “Alexandre Serebriakoff” et portent la mention du lieu et de la date. La présence d’une légende précise renforce la lisibilité historique et la traçabilité, deux paramètres moteurs de valeur sur ce segment.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies rencontrées

Intérieurs documentés. Il s’agit d’aquarelles détaillant salons, salles à manger, bibliothèques, théâtres domestiques, chambres à baldaquin ou cabinets, souvent rattachés à une adresse connue. Ces feuilles constituent le cœur du marché de Serebriakoff.

Vues et projets. Certaines compositions montrent des vues de Paris ou des projets décoratifs et signalétiques. Elles intéressent un public plus large mais restent généralement en deçà des intérieurs emblématiques pour la réalisation des prix.

Feuilles d’apparat et “plans de table”. Commandés pour des événements précis, ces dessins mêlent calligraphie, armoiries ou cartels et témoignent des usages mondains de l’époque. Leur attractivité varie selon les noms cités et l’événement concerné.

Compositions exceptionnelles. Plus rares, certains ensembles ou feuilles de grand format, parfois sur toile à la tempera, apparaissent ponctuellement et peuvent enregistrer des résultats supérieurs lorsqu’ils sont portés par un sujet recherché.

Matériaux et formats

Le médium dominant est l’aquarelle, souvent combinée à la gouache, à l’encre et au crayon sur papier. Les formats les plus courants se situent approximativement entre 30 x 40 cm et 50 x 65 cm. Les grands formats, peu fréquents, peuvent soutenir la valeur lorsque le sujet est porteur.

Périodes et caractéristiques factuelles

Années 1930. Apparition de vues parisiennes, scènes urbaines et premières commandes liées à la décoration et à l’architecture. Les sujets signés et localisés “Paris” avec une date précise constituent une base solide pour l’étude du parcours de l’artiste.

Années 1940-1950. Intensification des portraits d’intérieurs et commandes de mécènes. Les feuilles liées à des personnalités ou à des lieux clairement identifiés sont moteurs en salle des ventes.

Années 1960-1980. Continuité des commandes privées et prolongement de la production d’intérieurs. Les séries consacrées à des hôtels particuliers ou à des ensembles décoratifs cohérents sont recherchées pour leur intérêt documentaire.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et lieu. Les intérieurs de demeures identifiées, les pièces prestigieuses ou les espaces de réception privés attirent une demande soutenue. Les vues directement rattachées à un nom de commanditaire ou à une adresse renommée favorisent la valeur.

Provenance et contexte. Les œuvres issues de commandes documentées, d’ensembles dispersés en vente publique ou d’archives référencées jouissent d’un avantage net. La présence d’annotations de l’artiste, de dédicaces ou d’inscriptions précises sur la feuille conforte l’authenticité du contexte et influence positivement la valeur.

Datation et période. Les feuilles situées au cœur des années 1940-1950, moment de forte activité pour les intérieurs, rencontrent une clientèle attentive. Les datations tardives restent recherchées dès lors que le sujet et l’adresse demeurent attractifs.

Dimensions et composition. Les formats supérieurs à la moyenne et les compositions abouties, représentant une pièce entière ou un décor complet, tendent à réaliser des prix plus élevés que les études partielles ou les projets utilitaires.

Rareté du thème. Certains sujets spécifiques, comme un théâtre domestique, une bibliothèque singulière ou une salle de bal identifiable, créent un intérêt ciblé et soutiennent la compétition en salle.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché d’Alexandre Serebriakoff est actif et rationnel. Les intérieurs complets, signés, datés et localisés, dominent les adjudications. La clientèle associe l’artiste à une documentation fidèle des arts décoratifs et de l’architecture intérieure du milieu du 20e siècle, ce qui renforce l’attrait pour les feuilles liées à des ensembles patrimoniaux.

Les places de marché les plus dynamiques sont Paris et Londres. La France concentre une part importante des résultats, notamment lorsque les œuvres proviennent de séries consacrées à des hôtels particuliers parisiens, des châteaux en Île-de-France ou des demeures prestigieuses en Europe. Le Royaume-Uni montre une demande régulière pour les sujets parisiens et les projets d’aménagement.

Les écarts de prix observés s’expliquent par la hiérarchie des sujets. Un intérieur complet rattaché à une adresse renommée et à un commanditaire identifié obtient généralement des prix supérieurs aux études ou aux projets graphiques. Inversement, des feuilles utilitaires ou des études thématiques isolées se situent dans une fourchette inférieure. Cette structure de marché, lisible et stable, facilite l’anticipation de valeur pour des œuvres bien documentées.

Les résultats récents confirment la vigueur d’un noyau de collectionneurs attentifs aux documents précis et aux lieux identifiables. La publication de catalogues détaillés, l’accès aux archives d’ensembles dispersés et l’existence d’images d’époque favorisent la confiance des acheteurs et soutiennent les adjudications.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous illustrent une amplitude de prix comprise entre l’étude utilitaire et l’intérieur prestigieux. Chaque ligne mentionne la maison, la date, le lot et le prix réalisé en euros.

• “Le théâtre du château de Groussay à Montfort l’Amaury”, Osenat, Versailles, 1 juin 2025, lot 81, 14 490 €.

• “La salle à manger, rue de Varenne”, Sotheby’s Paris, septembre 2016, lot 743, 11 250 €.

• “Le salon aux portraits, rue de Varenne”, Sotheby’s Paris, septembre 2016, lot 742, 8 125 €.

• “Planche d’instruments scientifiques divers”, Sotheby’s Paris, septembre 2016, lot 705, 500 €.

Ces réalisations montrent que les intérieurs identifiés et complets forment le haut de la fourchette, tandis que les feuilles utilitaires ou thématiques isolées s’inscrivent plus bas. La mention claire d’un lieu ou d’un commanditaire contribue de manière décisive à la valeur de marché.

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