Définition et description générale de la thématique

Ary Arcadie Lochakow, parfois orthographié Lochakov, né en 1892 à Orhei et décédé en 1941 en région parisienne, s’inscrit dans le courant de l’École de Paris. Arrivé à Paris en 1920, il expose dans les grands Salons entre 1922 et 1938. Son corpus comprend des peintures sur toile, des œuvres sur carton, des dessins et des gravures sur bois. Les sujets les plus fréquents concernent le portrait, les scènes de figures, des vues urbaines et quelques paysages. Son œuvre reste relativement rare sur le marché, ce qui explique des amplitudes de prix selon le format, la période et la qualité d’exécution. Le thème de l’authenticité et des signatures est central, car plusieurs variantes coexistent et apparaissent aussi bien en face qu’au revers des œuvres, en français translittéré ou en forme russifiée.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies d’œuvres

Le corpus de Lochakow se déploie autour de quatre catégories principales. Premièrement, des huiles sur toile de format moyen à important, souvent consacrées au portrait et aux scènes de figures. Deuxièmement, des huiles sur carton de dimensions modestes, destinées à des études ou à des compositions plus rapides. Troisièmement, des dessins, le plus souvent au crayon ou à l’encre, parfois rehaussés, préparatoires ou autonomes. Quatrièmement, des gravures sur bois, moins fréquentes en vente mais connues par la littérature et les mentions d’expositions. La typologie influe directement sur la valeur observée, les grandes toiles figuratives se situant en haut de marché, tandis que les études sur carton ou certains dessins se positionnent dans des tranches plus accessibles.

Matériaux et formats

Les peintures sont majoritairement exécutées à l’huile, sur toiles tendues ou cartons préparés. Les formats varient de 30 à 50 cm de côté pour les petits sujets, jusqu’à plus d’un mètre pour les compositions ambitieuses. La précision des dimensions et du support, relevées à partir des inscriptions ou des étiquettes anciennes, est un élément utile pour l’authentification documentaire et la constitution d’un dossier d’expertise orienté marché. Les dessins et gravures sur bois apparaissent davantage dans les catalogues d’expositions des années 1920-1930 et constituent une offre complémentaire au sein du marché de l’artiste.

Périodes d’activité

La production la plus recherchée se concentre entre 1922 et la fin des années 1930, période d’expositions régulières aux Salons. L’année 1923 est notable dans la carrière de Lochakow, avec la réalisation de portraits marquants et des participations aux Salons. Les œuvres datées ou documentées par des étiquettes d’expositions de cette période bénéficient d’une traction accrue, car elles associent une forte lisibilité historique à une meilleure traçabilité, ce qui impacte la valeur de marché.

Signatures et inscriptions

Les signatures d’Ary Arcadie Lochakow présentent des variantes reconnues. On rencontre “A. Lochakow”, “Lochakow” et “Lochakov”. Des œuvres de référence portent “Lochakov” avec date et mention “Paris”, notamment sur des toiles des années 1920. D’autres pièces, dont des paysages et des études, affichent “A. Lochakow”. Des inscriptions au revers sont documentées, avec adresse et mentions manuscrites de participation aux Salons, par exemple l’adresse “38, rue du Vieux-Pont de Sèvres, Boulogne”. La présence d’étiquettes d’expositions, de contre-signatures et de numérotations renforce la cohérence d’ensemble. L’examen des variantes autographes et des habitudes d’inscription fait partie intégrante d’une expertise d’authenticité et contribue directement à la valeur économique d’une œuvre de l’artiste.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et composition

Les portraits aboutis, les doubles portraits et les scènes de figures significatives constituent le sommet de la demande. Les sujets liés au cercle intellectuel de Lochakow, comme les portraits d’écrivains ou de poètes, renforcent la visibilité de l’œuvre et se traduisent généralement par une valeur supérieure. Les paysages, bien que présents, se classent plutôt dans le segment médian. Les œuvres à thématique plus anecdotique ou d’aspect esquissé trouvent preneur mais dans des tranches de prix plus contenues.

Format et technique

Le format influence sensiblement la valeur. Les grandes toiles figuratives, techniquement abouties, se positionnent au-dessus des formats modestes. Les huiles sur carton d’étude, souvent plus petites, accèdent en conséquence à des adjudications plus basses. Les dessins et gravures sur bois forment une offre complémentaire recherchée par des collectionneurs spécialisés, avec des prix proportionnés à la rareté, au sujet et à la documentation.

Signature et documentation

Une signature lisible dans l’une des variantes connues, accompagnée si possible d’une date, d’une localisation “Paris” et d’indications au revers, conforte l’authenticité et soutient la valeur. Les références à des expositions des Salons ou à une bibliographie identifiée sont des leviers clairs de prix. Les œuvres documentées par des étiquettes anciennes et des mentions manuscrites concordantes avec les usages de l’artiste trouvent plus facilement leur place lors des ventes.

Provenance publique et expositions

Une provenance notoire, la mention d’une préemption par une institution publique ou l’appartenance passée à une collection reconnue constituent des repères positifs. Les expositions aux Salons de l’entre-deux-guerres sont particulièrement déterminantes. L’illustration dans des ouvrages consacrés à l’École de Paris ou aux artistes juifs de la période renforce également la lisibilité historique et la valeur de l’œuvre.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Tendances récentes

Le marché d’Ary Arcadie Lochakow est caractérisé par une offre rare et une demande ciblée. Les pièces majeures, bien documentées et de grand format, montrent une bonne liquidité. Les adjudications récentes confirment un spectre de prix étagé, avec un haut de marché soutenu par des portraits emblématiques et une base de marché alimentée par des formats plus modestes. La visibilité médiatique et muséale accrue depuis 2020 a consolidé l’attention portée à l’artiste, en particulier autour d’œuvres phares et de redécouvertes ayant nourri l’intérêt des institutions et des collectionneurs.

Fourchettes de valeur observées

À partir des résultats publiés et vérifiés, on observe une amplitude de valeur significative entre les grandes compositions de figures adjugées à plusieurs milliers d’euros et les études ou petits formats sur carton adjugés à quelques centaines d’euros. Les huiles sur toile d’importance, notamment celles datées des années 1920 et appuyées par une documentation d’exposition, se situent dans le haut de la fourchette. Les œuvres sur carton ou de format réduit constituent une porte d’entrée accessible au marché de l’artiste. Les dessins et gravures, selon sujet et provenance, se positionnent dans des fourchettes cohérentes avec leur rareté relative.

Résultats de ventes vérifiés

Quelques adjudications récentes et documentées permettent d’encadrer la valeur observée pour des typologies distinctes. Les exemples ci-dessous sont limités à des résultats vérifiés, fournis avec la maison, la date et le numéro de lot.

• MILLON, Paris, 10 novembre 2020, lot 86, “Le poète David Knut et sa femme”, huile sur toile, adjugé 18 000 €.
• MILLON, Paris, 4 mai 2021, lot 103, “Autoportrait à la palette”, huile sur toile, adjugé 6 000 €.
• MILLON, Paris, 24 avril 2025, lot 95, “Les jumeaux”, huile sur toile, adjugé 4 500 €.
• MILLON, Paris, 27 juin 2025, lot 153, “Deux personnages en banlieue parisienne”, huile sur carton, adjugé 400 €.

Ces adjudications illustrent une réalité de marché lisible. Un portrait emblématique, bien référencé, atteint un niveau élevé. Une grande composition figurative documentée des années 1920-1930 se positionne dans un segment médian à solide liquidité. Les formats plus modestes et les études sur carton s’adjugent à des niveaux plus accessibles. Pour chaque œuvre, l’équation sujet – format – signature – documentation oriente la valeur finale.

Conclusion : faites estimer votre œuvre d’Ary Arcadie Lochakow

Si vous possédez un tableau, un dessin ou une gravure d’Ary Arcadie Lochakow, une expertise fondée sur les variantes de signature, la documentation d’expositions, le sujet et le format permettra de positionner précisément sa valeur sur le marché actuel. Pour obtenir un avis clair, indépendant et conforme aux usages du marché, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Vous recevrez une analyse structurée, des repères de prix comparables et une fourchette argumentée selon la typologie et la période de l’œuvre.

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