L’art russe du XXe siècle – focus sur Alexandre Serebriakoff

Introduction

Dans l’ensemble de l’art russe du XXe siècle, Alexandre Serebriakoff se distingue par une production abondante d’aquarelles et de gouaches dédiées à la représentation d’intérieurs. Il documente des appartements parisiens, des hôtels particuliers, des châteaux et des salles de réception, souvent à la demande de grandes figures du milieu mondain et des arts décoratifs. Cette spécialisation explique la présence régulière de ses œuvres dans les ventes aux enchères consacrées au goût français, aux arts décoratifs et aux collections de provenance prestigieuse. Le marché actuel montre une demande soutenue pour ses compositions les plus détaillées, notamment celles liées à l’Hôtel Lambert, à Charles de Beistegui, à Robert de Balkany, à Boris Kochno et à des décorateurs parisiens du milieu du siècle.

Définition et description générale de la thématique

La thématique d’Alexandre Serebriakoff s’inscrit à la croisée de l’art russe d’émigration et de l’histoire des intérieurs européens au XXe siècle. Ses œuvres présentent des vues d’ensembles, des salons, des bibliothèques, des galeries, des salles à manger et des théâtres privés. L’artiste consigne fréquemment la date, le lieu et parfois un cartouche descriptif. La signature “A. Serebriakoff” est courante, parfois accompagnée du toponyme de l’édifice. Ces images, à vocation documentaire et mémorielle, sont devenues des témoins recherchés d’un art de vivre et d’une culture décorative de l’entre-deux-guerres jusqu’aux années 1980.

Du point de vue des matériaux, Serebriakoff travaille principalement l’aquarelle, souvent associée à la gouache, à l’encre et au graphite, sur papier ou carton. Les formats varient du petit à moyen, avec une prédilection pour des feuilles d’environ 30 x 40 cm jusqu’à 50 x 70 cm. Les compositions plus amples ou réalisées en paires peuvent apparaître dans des ensembles issus d’une même commande. Cette constance matérielle favorise la lisibilité du marché et la comparaison des œuvres entre elles.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies dominantes

La typologie la plus courante est l’aquarelle d’intérieur. On rencontre des vues d’appartements privés, des pièces d’hôtels particuliers, des salons historiques, des bibliothèques et des salles à manger. Certaines œuvres décrivent un événement ou un aménagement précis, comme un dîner ou une configuration de place. D’autres se concentrent sur une pièce emblématique d’un lieu célèbre, telle qu’une galerie ou un salon de réception. Les commandes liées à des figures du monde des arts décoratifs et des collectionneurs influents constituent un fil conducteur du corpus.

Matériaux et techniques employées

Les œuvres associent le plus souvent aquarelle et gouache, parfois en rehauts, avec des tracés à l’encre et des repères au graphite. Le support est généralement un papier de bonne tenue ou un carton fin. La présence d’inscriptions manuscrites, d’une localisation ou d’une date renforce l’intérêt documentaire et historique des feuilles, et oriente la valeur lors des adjudications.

Périodes et contextes de production

La période des années 1940 et 1950 concentre de nombreuses commandes d’intérieurs notoires à Paris et en Île-de-France. Les décennies 1970 et 1980 voient la poursuite d’une activité soutenue, parfois en écho à des demeures déjà représentées auparavant, ou à de nouveaux ensembles privés. Les vues liées à des ensembles célèbres et à des figures du milieu artistique franco-russe demeurent particulièrement suivies par le marché.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs critères pèsent de manière récurrente sur la valeur des œuvres d’Alexandre Serebriakoff. Le premier est le sujet. Les intérieurs emblématiques, identifiés et associés à des lieux de référence comme l’Hôtel Lambert ou à des collections illustres, suscitent davantage la demande. Le second critère est la provenance. Une origine prestigieuse, une inclusion antérieure dans une vente de collection monographique ou la mention d’un propriétaire connu dynamisent l’intérêt des enchérisseurs. Le troisième paramètre est le format et le degré de finition. Les feuilles de grand format et les compositions très détaillées ou panoramiques attirent une clientèle plus large. La présence d’une date, d’une localisation précise et d’une signature lisible constitue un atout supplémentaire. Enfin, les ensembles, diptyques ou paires thématiques peuvent créer une dynamique compétitive en salle et influencer favorablement la valeur finale.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

Le marché de Serebriakoff est principalement animé en France et au Royaume-Uni, avec des pointes d’activité lors de ventes focalisées sur les arts décoratifs, les collections historiques ou la scène russe d’émigration. Les prix constatés couvrent une fourchette large selon le sujet, la qualité de représentation et la provenance, depuis quelques milliers d’euros pour des feuilles plus modestes jusqu’à des montants nettement supérieurs pour des œuvres liées à des lieux et propriétaires de tout premier plan. Les sessions thématiques et les ventes de collections single owner ont joué un rôle moteur dans la construction de sa cote, notamment autour de l’Hôtel Lambert et de commandes liées aux cercles parisiens du milieu du siècle. La documentation précise, la concordance des inscriptions et la possibilité de rattacher l’œuvre à un décor connu constituent des leviers clairs de valeur.

La présence régulière d’œuvres de Serebriakoff dans des ventes organisées à Paris alimente une base de comparables stable. Les records récents observés pour des sujets de premier ordre confirment une tendance haussière sur les pièces les plus ambitieuses par le format, la précision descriptive et la notoriété du lieu représenté. À l’inverse, les œuvres moins directement rattachées à un décor identifié ou d’un format plus réduit évoluent à des niveaux plus contenus, offrant une porte d’entrée accessible pour les collectionneurs spécialisés sur l’art russe du XXe siècle et l’histoire des intérieurs européens.

Résultats de ventes vérifiés – 3 ou 4 exemples

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications récentes et documentées, utiles pour situer la valeur selon le sujet, la provenance et le format. Les prix sont indiqués en euros.

• Artcurial, Paris, 17 décembre 2024, vente “Mobilier et Objets d’Art”, lot “Alexandre Serebriakoff, Projet d’aménagement de hall d’entrée ou vestibule – 1950” – adjugé 4 198 €.

• Sotheby’s, Paris, 19 décembre 2023, “Collection Hubert Guerrand-Hermès” online, lot 1003, “Dinner on 31 May 1951 in the Galerie d’Hercule of the Hôtel Lambert, view of the Galerie and list of the guests” – prix publié de 47 769 USD sur source de marché, soit environ 43 800 € à la date de la vente.

• Christie’s, lot “Alexandre Serebriakoff, “L’atelier de Boris Kochno et Christian Bérard”“, œuvre datée 1946 et passée à Monaco en 1991 avant réapparition chez Christie’s – résultat référencé par bases de marché spécialisées, conversion indicative en euros selon la devise d’adjudication initiale lorsque publiée.

Ces références montrent l’écart de prix entre des projets d’aménagement isolés et des feuilles majeures rattachées à l’Hôtel Lambert et à des provenances de tout premier plan. Elles confirment l’importance du sujet, de la date et de la traçabilité pour la formation de la valeur finale.

Conclusion – demandez une estimation gratuite

Le positionnement d’Alexandre Serebriakoff au sein de l’art russe du XXe siècle repose sur une spécialisation claire, documentée et recherchée par un public transversal, à la jonction de l’histoire des intérieurs, du goût français et du milieu des collectionneurs russes d’émigration. Les adjudications récentes confirment une hiérarchie de prix lisible, avec une prime pour les intérieurs emblématiques, les formats aboutis et les provenances réputées. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre, la comparaison avec des résultats récents, l’analyse du sujet représenté et la vérification des inscriptions et de la provenance sont déterminantes.

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