Vendre une œuvre de Mikhail Larionov aux enchères internationales

Photo de Fabien Robaldo lors d'une expertise. Ici, l'expert observe une oeuvre et la manipule.

Vendre une œuvre de Mikhail Larionov aux enchères

Introduction

Vendre une œuvre de Mikhail Larionov au bon moment et dans le bon circuit d’enchères exige une approche structurée, fondée sur des données de marché. Le but de cet article est d’expliquer, de manière claire et factuelle, comment positionner une œuvre de Larionov, quelles typologies sont les plus demandées, quels facteurs influencent sa valeur, comment fonctionne le marché international et quels repères de prix ressortent des ventes publiques récentes et historiques.

En tant que spécialiste, Fabien Robaldo accompagne les propriétaires dans l’analyse du dossier, l’identification de la période et du médium, la vérification documentaire et l’orientation vers la meilleure stratégie de vente. 

Définition et description générale de la thématique

Mikhail Larionov, figure majeure de l’avant-garde russe, a développé avec Natalia Goncharova des voies nouvelles, dont le rayonnisme. Son œuvre couvre la peinture à l’huile, les gouaches et aquarelles, les dessins à l’encre, les projets de costumes et décors pour la scène, ainsi que des éditions illustrées et estampes. Actif entre l’Empire russe et la France, son corpus s’étend des années 1900 aux années 1950.

En ventes internationales, la demande se concentre sur les œuvres majeures antérieures à 1915, suivies par les œuvres sur papier et les projets de théâtre des années 1910-1920. La circulation repose sur les grandes places anglo-saxonnes et européennes, avec une visibilité renforcée lors des ventes dédiées à l’art russe.


Repères factuels pour l’identification

Les inscriptions peuvent apparaître en alphabet latin ou cyrillique. Certaines toiles portent des annotations postérieures, y compris de la main d’Alexandra Tomilina, veuve de l’artiste. Les œuvres de référence sont souvent documentées par des expositions muséales, des catalogues ou des galeries historiques, ce qui pèse sur leur valeur de marché.


Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile constituent le cœur de la cote. Les sujets de nature morte et de scènes de genre néo-primitivistes, ainsi que les toiles liées au cycle des soldats et aux recherches pré-abstraites, concentrent l’attention des collectionneurs. Les toiles de grand format, datées des années 1906-1914, forment le segment le plus compétitif en termes de valeur.


Œuvres sur papier

Gouaches, aquarelles et encres couvrent des recherches graphiques, des esquisses de costumes et des compositions rayonnistes. Leur intérêt tient à la clarté du sujet, à l’ancienneté de la feuille et à la présence d’expositions ou publications. Leur valeur est plus accessible que celle des huiles, avec une amplitude de prix large selon le sujet et la date.


Projets de scène, livres et estampes

Les projets pour les Ballets russes et les pochoirs édités jouent un rôle reconnu sur le marché. Les feuilles complètes, bien attribuées et publiées, peuvent performer au-delà des simples travaux préparatoires. Les portfolios illustrés et éditions à tirage connu sont recherchés pour leur historicité et leur lisibilité, deux critères positifs dans l’appréciation de la valeur.


Facteurs simples influençant la valeur

Période de création. Les œuvres antérieures à 1915 affichent en moyenne une valeur plus élevée, en raison de leur importance historique et de la rareté.

Médium et format. Les huiles sur toile de format moyen à important dominent la hiérarchie des prix. Les œuvres sur papier et les projets de costumes suivent, avec des écarts notables selon la qualité d’exécution et la clarté du sujet.

Iconographie. Les natures mortes structurées, les scènes de genre néo-primitivistes et les compositions phares du corpus sont privilégiées. Les sujets explicitement rattachés à un cycle reconnu renforcent la valeur.

Historique, expositions, publications. Une provenance suivie, des expositions muséales et des références bibliographiques accroissent la confiance des acheteurs et la valeur potentielle.

Traçabilité et attributions. Les inscriptions de l’artiste, les mentions de la veuve Alexandra Tomilina, les étiquettes d’expositions historiques ou de galeries réputées peuvent soutenir l’attribution et donc la valeur.

Place de vente et calendrier. Les ventes d’art russe au printemps et à l’automne à Londres, Paris ou New York, ainsi que les vacations d’art moderne, structurent la visibilité. La sélection dans un catalogue international et la qualité de la notice influencent la valeur finale.


Marché de l’art: demande, cote, valeur

La cote de Larionov se nourrit d’un double intérêt. D’une part, l’ancrage historique de l’avant-garde russe attire les musées et collectionneurs internationaux. D’autre part, les segments variés du corpus permettent des entrées de marché graduées, depuis les estampes et pochoirs jusqu’aux toiles majeures. Le cœur de la demande se situe sur les œuvres datées entre 1906 et 1914.

Les grandes maisons anglo-saxonnes et européennes dynamisent la compétition, en particulier lors des ventes thématiques d’art russe. Les records s’observent sur des natures mortes structurées et des scènes néo-primitivistes de haute importance. Parallèlement, le segment des œuvres sur papier entretient un flux régulier de transactions, en lien avec des budgets d’acquisition plus mesurés.

Repères indicatifs par catégories, donnés à titre purement informatif. Les huiles majeures, publiées et exposées, peuvent atteindre plusieurs millions d’euros. Des huiles plus modestes, bien documentées, se situent fréquemment dans une fourchette à six chiffres. Les gouaches et aquarelles significatives se situent souvent entre quelques milliers et plusieurs dizaines de milliers d’euros, avec des pics selon le sujet et la date. Les projets de scène et pochoirs de qualité éditoriale trouvent preneur sur des niveaux comparables, selon la rareté, le tirage et la demande au moment de la vente. Ces fourchettes ne préjugent pas de la valeur d’un exemplaire particulier, qui nécessite une étude de dossier.


Rôle de l’expertise et de la documentation

Pour Larionov, la documentation d’époque, les certificats historiquement reconnus, les expositions et publications constituent des leviers de confiance et de valeur. La cohérence stylistique et la traçabilité du parcours de l’œuvre renforcent l’attractivité au sein des catalogues internationaux.


Résultats de ventes vérifiés

Les résultats ci-dessous donnent des repères concrets, avec maison, date, lot et prix. Les montants en euros reprennent ou convertissent le prix communiqué publiquement dans la devise d’adjudication, avec un arrondi usuel pour lisibilité. Les titres d’œuvres sont présentés en italique et entre guillemets anglais.

  • Sotheby’s, Londres, Russian Sale – Paintings, 12 juin 2007, lot 124, “Still life with Jug and Icon”. Adjugé 2 260 000 GBP, soit environ 3 300 000 €.
  • Sotheby’s, Londres, Important Russian Art, 2 juin 2014, lot 4, “Kneading Dough”. Adjugé 1 875 000 GBP, soit environ 2 340 000 €.
  • Sotheby’s, Londres, Russian Pictures, 4 juin 2019, lot 56, “Still Life”. Adjugé 2 175 000 GBP, soit environ 2 450 000 €.


Ces résultats illustrent la concentration de la demande sur les natures mortes et les sujets néo-primitivistes de haute importance historique. Ils offrent des points d’ancrage pour calibrer la valeur d’une œuvre au regard de sa période, de son médium, de son format et de sa documentation.


Conclusion

La vente d’une œuvre de Mikhail Larionov dans un contexte international repose sur une analyse rigoureuse du dossier et une sélection appropriée du canal de mise en marché. Pour situer précisément la valeur de votre œuvre et définir la meilleure stratégie de présentation en catalogue, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. L’accompagnement s’effectue de manière claire et structurée, en lien avec les exigences des enchères internationales et l’écosystème de MILLON.

 

FAQ

Quelles périodes de Larionov sont les plus recherchées en ventes publiques internationales ?

Les œuvres antérieures à 1915, en particulier 1906-1914, concentrent la demande et soutiennent la valeur la plus élevée.

Les natures mortes de Larionov obtiennent-elles de meilleurs résultats que d’autres sujets ?

Oui, les natures mortes structurées issues de la période néo-primitiviste figurent parmi les segments les plus performants en termes de valeur.

Les œuvres sur papier de Larionov sont-elles recherchées ?

Oui, gouaches, aquarelles, encres et projets de costumes bien documentés connaissent une demande constante, à des niveaux de valeur généralement inférieurs aux huiles.

Un projet de costume pour les Ballets russes peut-il intéresser un public international ?

Oui, la dimension historique attire un public de collectionneurs et d’institutions, avec une valeur dépendant du sujet, de la date et de la publication.

La provenance influence-t-elle fortement la valeur d’une œuvre de Larionov ?

Oui, une provenance suivie, des expositions et des publications renforcent la confiance et la valeur potentielle.

Faut-il un certificat ou une référence bibliographique pour vendre au meilleur niveau ?

Une documentation solide et des références publiées sont des atouts déterminants pour la valeur et la sélection en cataloque.

Où se concentrent les principales ventes de Larionov ?

À Londres, Paris et New York, notamment lors des vacations d’art russe ou d’art moderne organisées par des maisons internationales.

Quel est le délai moyen pour préparer une mise en vente ?

Comptez généralement plusieurs semaines pour l’étude, la sélection, la rédaction de notice et l’intégration en catalogue, avec un planning calé sur les dates de ventes.

Peut-on présenter une œuvre de Larionov dans une vente thématique d’art russe ?

Oui, ce cadre offre une visibilité ciblée et une concurrence adaptée, favorable à la valeur si la sélection est pertinente.

Quels médiums atteignent les plus hauts prix ?

Les huiles sur toile importantes, publiées et exposées, atteignent les niveaux de valeur les plus élevés.

Comment débuter pour connaître la valeur d’une œuvre ?

Transmettez des images, dimensions, technique, inscriptions et informations de provenance afin d’obtenir une première estimation gratuite.

Un tirage ou un pochoir de Larionov peut-il intéresser les enchères internationales ?

Oui, selon l’édition, le tirage, la rareté et la documentation, avec une valeur positionnée par rapport aux œuvres uniques.


*Les informations publiées sur ce site ont un objectif exclusivement informatif. Nous ne délivrons aucun certificat d’authenticité lorsqu’une estimation est demandée en ligne. Les estimations fournies restent sous toutes réserves de l’avis des artistes, fondations, comités ou instances officielles compétentes et reconnues.

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