Albert Larteau : paysage moderne et cote du marché

Introduction

Albert Larteau, né en 1870 à Nancy et décédé en 1949 à Paris, appartient au cercle d’artistes français formés entre la Lorraine et la capitale. S’il est surtout connu pour ses scènes militaires, son œuvre comprend des paysages et vues urbaines qui relèvent d’un langage figuratif du tournant des XIXe et XXe siècles, souvent qualifié ici de paysage moderne par opposition aux écoles strictement académique ou romantique du siècle précédent. Cette présence régulière dans les catalogues de ventes françaises maintient une cote active, avec des adjudications accessibles et des écarts de prix sensibles selon le support et le sujet.

Le marché de ses paysages, dessins et études demeure principalement hexagonal, avec des apparitions ponctuelles à l’étranger. Pour l’acheteur ou le vendeur, la reconnaissance de la signature, la datation et le format comptent parmi les déterminants essentiels de valeur. Les exemples de ventes récentes confirment des fourchettes cohérentes pour des œuvres sur papier et des huiles, dans un contexte de demande portée par la redécouverte des écoles régionales et des scènes de la vie française de la Belle Époque à l’entre-deux-guerres.

Définition et description générale de la thématique

La thématique “Albert Larteau : paysage moderne et cote du marché” se concentre sur les représentations de paysages, panoramas urbains et vues animées réalisées par Larteau entre la fin du XIXe et la première moitié du XXe siècle. Cette production s’inscrit dans un réalisme d’observation, parfois nourri d’une attention documentaire, où la lumière et la structure de la composition servent la lisibilité du motif plus que l’effet pittoresque. Les paysages identifiés couvrent des vues de l’Est de la France et des scènes de plein air qui voisinent avec des études et croquis exécutés sur le vif.

Du point de vue du marché, cette thématique vise des œuvres autonomes abouties, mais aussi des pièces d’atelier, des feuilles d’étude et des pages de carnet qui témoignent d’une pratique régulière du motif. La diversité des supports rencontrés explique la dispersion des prix et la hiérarchie des adjudications, avec une prime à l’huile aboutie, suivie des dessins élaborés et des croquis de travail.

Typologies, matériaux, périodes et styles

Typologies d’œuvres

Les paysages de Larteau apparaissent sous forme d’huiles sur toile ou sur panneau, de dessins à la sanguine, au fusain, au crayon, parfois avec rehauts de craie blanche ou de gouache, ainsi que d’aquarelles plus ponctuelles. À côté des tableaux de format moyen ou modeste, le marché recense un ensemble fourni d’études de figures, d’arbres, d’architectures ou d’éléments topographiques, fréquemment regroupées en feuilles multiples.

Matériaux et formats

Les huiles privilégient des formats rectangulaires classiques, convenant aux vues de site ou de ville. Les œuvres sur papier couvrent des formats de feuille courants, souvent médiums, adaptés à l’étude rapide. Les signatures sont généralement situées en bas à gauche ou à droite, au crayon ou à l’encre sur papier, et à la peinture sur toile.

Périodes de création

La période la plus recherchée pour les paysages s’étend de la fin des années 1890 aux décennies 1900-1920. Elle coïncide avec la maturité du dessin et une activité d’exposition suivie. Les œuvres de l’entre-deux-guerres existent mais apparaissent moins fréquemment en salles des ventes. Les pièces d’atelier non datées sont fréquentes et évaluées selon le style et la comparaison avec des feuilles datées.

Langage pictural et inscription dans le paysage moderne

Le paysage moderne chez Larteau relève d’un réalisme précis, appuyé par un travail de dessin soutenu. Il privilégie l’efficacité de la composition et la compréhension du site. Le rendu de l’atmosphère et les valeurs claires-obscures visent l’équilibre plus que l’effet. Cette orientation répond à la demande d’un public attaché aux vues locales et aux scènes identifiables, un point favorable à la valeur pour les sujets reconnaissables.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs critères simples influencent la valeur d’un paysage d’Albert Larteau. Le premier tient au support. Les huiles abouties obtiennent en général les adjudications les plus élevées, suivies des dessins travaillés à la sanguine ou au fusain avec rehauts. Les croquis rapides et études partielles se négocient dans une tranche inférieure, appréciée des primo-collectionneurs.

Le second critère est le sujet. Une vue localisée, identifiable et lisible, notamment liée à la Lorraine ou à un site connu, soutient la valeur. Les compositions plus génériques restent moins recherchées. La présence d’éléments animant la scène peut également favoriser l’intérêt des enchérisseurs.

Le troisième critère est le format. À qualité comparable, un format moyen bien composé peut obtenir un différentiel positif par rapport à un petit format. Les très grands formats sont plus rares et peuvent élargir la demande si le sujet est porteur.

Le quatrième critère tient aux éléments d’identification. Signature nette, date, inscriptions d’atelier, anciennes étiquettes, mentions d’expositions ou références de publication sont de nature à conforter l’authenticité et la traçabilité, ce qui soutient la valeur.

Marché de l’art : demande, cote et valeur

Le marché d’Albert Larteau reste principalement français, actif à Paris et en régions, avec une présence remarquée dans l’Est. Les œuvres sur papier, abondantes, constituent le socle des transactions récurrentes. Les huiles apparaissent plus ponctuellement, avec des résultats variables selon le sujet et la période. Globalement, la cote traduit une accessibilité des prix, positionnant Larteau dans un segment intermédiaire recherché par les collectionneurs d’écoles régionales et les amateurs d’histoire artistique locale.

Les ventes publiques confirment des adjudications régulières pour des dessins de figures et études liées aux compositions, et des niveaux plus hétérogènes pour les paysages à l’huile, tributaires de la rareté relative dans les catalogues. Les feuilles élaborées à la sanguine ou au fusain, signées et datées, bénéficient d’une demande soutenue. Les croquis de travail, souvent groupés, forment un point d’accès attractif en termes de valeur.

Les données disponibles montrent des fourchettes de prix en cohérence avec la visibilité de l’artiste dans les catalogues modernes et contemporains. Les maisons de ventes et plateformes spécialisées publient des adjudications comprises, pour les œuvres sur papier, dans une tranche qui part de quelques dizaines d’euros pour des études et atteint plusieurs centaines d’euros pour des feuilles abouties. Les huiles franchissent le seuil du millier d’euros lorsqu’elles présentent un sujet porteur, un format confortable et une exécution aboutie. La dispersion des prix tient autant à l’hétérogénéité des supports qu’au caractère opportuniste de la demande sur des vacations à dominante régionale.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous, limités à un maximum de quatre, illustrent des adjudications publiques documentées, utiles pour situer la valeur des dessins et études. Les prix sont exprimés en euros.

• MILLON, Paris, “Dessins de 1500 à 1900”, 10 septembre 2025, lot 218, “Femme assise de trois quarts de dos”, sanguine avec rehauts, adjugé 150 €.

• Rossini, Paris, “Vente Mobilier, Objets d’art & Civilisations”, 25 février 2020, lot 18, “Trois études pour un fantassin au tambour”, sanguine avec rehauts, résultat 20 €.

Conclusion

Le paysage moderne chez Albert Larteau s’inscrit dans une production figurative où le dessin occupe une place centrale. Sur le marché, la valeur dépend en premier lieu du support, du sujet et des éléments d’identification. Les œuvres sur papier, nombreuses et régulièrement proposées, assurent une liquidité stable avec des niveaux de prix accessibles, tandis que les huiles de bon format et au sujet lisible peuvent obtenir des adjudications supérieures. Pour situer précisément la valeur d’un tableau ou d’un dessin, l’analyse du support, du format, du sujet et des informations documentaires est déterminante.

Si vous possédez un paysage, une huile ou un dessin signé Albert Larteau et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Une réponse rapide et argumentée vous aidera à positionner votre œuvre dans des fourchettes cohérentes avec les adjudications récentes et la demande observée.

FAQ