Biographie factuelle

Né au Puy-en-Velay en 1856 et mort à Grasse en 1914, Charles Maurin se forme à l’École des beaux-arts de Paris puis à l’Académie Julian. Il expose aux Salons des années 1880-1890. Son réseau le rapproche d’artistes et critiques influents de l’époque. Il est actif comme peintre, dessinateur et graveur. Sa carrière se déploie principalement en France avec une diffusion éditoriale de certaines estampes dans des revues et portefeuilles de la fin du siècle.

À partir des années 1890, il expérimente des procédés innovants d’application du pigment sur papier. Il produit parallèlement des portraits, des scènes de la vie moderne et des paysages, souvent traités au pastel, au fusain, ou sous forme d’estampes originales en couleurs.

Style de l’artiste objectif et non-poétique

Le langage visuel de Charles Maurin s’appuie sur une observation directe des figures et des intérieurs. Les compositions privilégient la lisibilité des volumes et des attitudes. Dans les paysages et nocturnes, l’ambiance repose sur des rapports de valeurs sobres et des transitions finement modulées.

Dans l’estampe, Maurin recherche des effets de grain et de diffusion de la teinte. Les portraits et scènes de café-concert témoignent d’un intérêt pour les sujets contemporains, sans surcharge décorative. L’ensemble demeure cohérent entre les médiums choisis et le rendu des surfaces, souvent doux et nuancé.

Techniques, matériaux, périodes

Période des années 1880-1890

Premières expositions aux Salons. Dessins au fusain et à la craie, pastels et huiles. Développement d’une veine de portrait et de scènes intimistes. Les papiers vergés ou vélin et les supports cartonnés apparaissent fréquemment pour le pastel et les techniques mixtes.

Expérimentations au vaporisateur dans les années 1890

Mise au point d’un procédé de pulvérisation du pigment sur papier, parfois nommé spritztechnik ou procédé au vaporisateur. Ce procédé produit des transitions souples et un grain régulier, particulièrement adapté aux paysages et aux nocturnes. Certaines œuvres combinent pierre noire, aquarelle et vaporisateur sur un même support.

Estampes originales en couleurs

Production d’aquatintes, vernis mous et pointes sèches, parfois en couleurs. Tirages édités avec signatures manuscrites et numérotations variables. Les feuilles portent selon les cas des timbres secs et mentions d’éditeur. Les formats restent modestes à moyens, ce qui favorise une diffusion régulière sur le marché des ventes.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus rencontrées

Les catégories les plus courantes sont les estampes originales en couleurs, suivies des dessins au fusain et des pastels. Les œuvres au vaporisateur, plus rares, suscitent un intérêt spécifique pour leur caractère expérimental et leur place documentée dans les années 1890.

Facteurs qui influencent la valeur

Technique et rareté. Les œuvres au vaporisateur et les grands pastels bien conservés atteignent des niveaux supérieurs. Les estampes en couleurs signées et à faible tirage se placent au-dessus des tirages tardifs ou postérieurs. Le tirage, la présence d’un timbre d’éditeur et la signature renforcent la valeur.

Sujet et composition. Les portraits identifiés et les scènes modernes lisibles intéressent davantage que les sujets génériques. Les nocturnes et paysages aboutis au vaporisateur ou à l’aquarelle renforcent l’attractivité.

Format et présentation. Les formats supérieurs obtiennent des prix plus élevés à qualité égale. La cohérence d’ensemble, la lisibilité et l’harmonie des teintes comptent dans la perception du public et des enchérisseurs.

Provenance et documentation. Une provenance claire, des expositions et publications renforcent la crédibilité et soutiennent la valeur de l’œuvre.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux. Papiers vergés et vélin pour les estampes, supports cartonnés et papiers de fort grammage pour les pastels et techniques mixtes. Pigments pulvérisés au vaporisateur en combinaison avec aquarelle et pierre noire. Encres typiques des aquatintes et vernis mous fin XIXe.

Périodes. Production dessinée et gravée dense à partir de la fin des années 1880. Accent expérimental au milieu des années 1890 pour les œuvres au vaporisateur. Continuité des sujets de figures et paysages jusqu’à la décennie 1900.

Écoles et contexte. Pratique ancrée dans la tradition française du dessin et de la gravure de la fin du XIXe siècle, avec un intérêt pour les sujets contemporains. La démarche de Maurin s’articule avec les recherches graphiques de son temps tout en développant des solutions techniques propres pour l’atmosphère et le modelé.

Marché des enchères résultats sélectionnés

• Artcurial, Paris, 10 avril 2008, lot 72, “Portrait de Georges Seurat”, 19 200 €.
• Tajan, Paris, 3 décembre 2025, vente “Livres, Manuscrits et Estampes”, lot 119, estampe signée, 1 400 €.
• Tajan, Online – Prints and Multiples, 2019, lot 54, “Près du saule”, 80 €.
• Tajan, Online – Prints and Multiples, 2019, lot 86, “La marmite sur le feu de bois”, 90 €.

Ces résultats publics illustrent l’éventail des prix observés, depuis les estampes accessibles jusqu’aux œuvres plus rares et recherchées. Ils servent de repères indicatifs pour préparer une estimation gratuite adaptée à votre œuvre.

Conclusion : estimation

Pour connaître la valeur de votre œuvre de Charles Maurin, adressez vos informations et photographies à Fabien Robaldo. Vous recevrez une estimation gratuite, claire et argumentée, au sein de MILLON. Cette démarche permet de positionner votre pièce par rapport aux références du marché et de disposer d’un avis professionnel indépendant.

FAQ