Estimation des œuvres de Jeanne Hébuterne
Jeanne Hébuterne occupe une place singulière sur le marché de l’art. Son œuvre, brève et concentrée entre 1917 et 1919, est rare et recherchée. La demande porte à la fois sur les peintures à l’huile et sur les dessins représentant des figures féminines, des autoportraits ou des proches. Compte tenu du faible nombre d’œuvres disponibles et de la visibilité croissante de l’artiste dans les ventes publiques internationales, l’estimation repose sur une analyse précise de la typologie, de la provenance et de la bibliographie. Ce guide présente les critères qui influencent la valeur, l’état de la demande et des résultats de ventes vérifiés, afin d’éclairer une démarche d’estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
1. Introduction
L’intérêt porté à Jeanne Hébuterne s’est renforcé au cours de la dernière décennie, porté par la rareté de ses œuvres et par la structuration progressive de sa cote. Le cœur du marché est parisien et européen, avec une visibilité dans les catalogues d’art moderne. Les prix s’étagent nettement selon le support, la dimension, le sujet et la documentation. Les peintures abouties constituent le sommet de la cote, les œuvres sur papier forment un volet actif et accessible du marché.
2. Définition et description générale de la thématique
La thématique “Estimation des œuvres de Jeanne Hébuterne” couvre les peintures à l’huile et les œuvres sur papier réalisées entre 1917 et 1919. Les sujets sont principalement des portraits, autoportraits, figures féminines, et des proches de l’artiste. Les œuvres peuvent être signées “Hébuterne” ou des initiales “JH”. Leur authenticité et leur positionnement sur le marché s’apprécient à travers la provenance, la littérature de référence et l’historique d’expositions.
2.1 L’artiste et sa production
Née en 1898 et disparue en 1920, Jeanne Hébuterne a laissé un corpus limité. Les peintures à l’huile sont moins nombreuses que les dessins. Les formats sont généralement de petite à moyenne dimension. La période de création concentre l’essentiel de sa production entre Paris et la Côte d’Azur.
2.2 Signatures, monogrammes et références catalographiques
Les signatures rencontrées incluent “Hébuterne” et “JH”. La présence dans une publication reconnue, notamment un catalogue raisonné ou un ouvrage monographique, renforce la crédibilité de l’attribution. La cohérence stylistique et l’ancienne provenance familiale sont des éléments fréquemment observés pour cette artiste.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
Le marché distingue deux ensembles principaux: les peintures et les œuvres sur papier. Chacun répond à des attentes différentes et présente des niveaux de prix spécifiques.
3.1 Peintures à l’huile
Les peintures à l’huile sont les plus recherchées. Les portraits frontaux ou de trois-quarts, parfois de grand format relatif pour l’artiste, se situent dans la tranche haute de valeur. Les compositions datées de 1919, issues de la période niçoise, marquent certaines des meilleures adjudications. La présence d’un cadre d’artiste peut ajouter un intérêt documentaire.
3.2 Dessins, pierre noire, graphite, encre
Le corpus sur papier comprend des dessins à la pierre noire, au graphite, parfois à la plume et encre. Ces feuilles de format vertical, 40-50 cm environ, portent souvent les initiales “JH”. Elles couvrent des portraits féminins, des autoportraits et des études de têtes. Elles constituent un segment actif du marché, avec des adjudications fréquentes et un gradient de prix selon le sujet et la qualité d’exécution.
3.3 Sujets et iconographie
Les sujets récurrents sont l’autoportrait, la figure féminine coiffée d’un chapeau, et des proches. Certains portraits de personnalités du cercle artistique renforcent l’intérêt du marché. Les œuvres représentant Modigliani ou Soutine par Hébuterne suscitent une attention particulière en raison de leur intérêt historique.
4. Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères concrets influencent la valeur d’une œuvre de Jeanne Hébuterne. Ils s’apprécient de manière cumulative, chaque facteur renforçant ou modérant la demande.
4.1 Support, dimensions et médium
Le support est structurant. L’huile sur toile ou sur carton peint de la main de l’artiste se situe au sommet de la cote. Les formats plus imposants à l’échelle de son œuvre tendent à obtenir des résultats supérieurs. Les dessins à la pierre noire et au graphite forment un second segment avec une fourchette de prix plus modérée.
4.2 Sujet, composition et rareté
Les autoportraits et les portraits féminins aboutis sont très recherchés. Les compositions publiées ou exposées, et les œuvres directement issues de la descendance familiale, trouvent une demande soutenue. La rareté globale du corpus renforce la compétition pour les pièces de référence.
4.3 Provenance, publications et expositions
Une provenance documentée, idéalement d’atelier puis par descendance, constitue un atout décisif. L’inclusion dans un ouvrage de référence et un historique d’expositions renforcent la traçabilité et la confiance des acheteurs, ce qui impacte la valeur.
4.4 Authenticité et documentation
La documentation disponible, les mentions dans la littérature spécialisée et la cohérence stylistique sont déterminantes. Pour un dossier d’estimation gratuite, il est utile de réunir photographies, mesures, mentions de signature et tout élément de provenance.
5. Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Jeanne Hébuterne s’est structuré autour de quelques jalons d’adjudications en salle. La cote des peintures a progressé avec des prix en centaines de milliers d’euros pour les exemples aboutis. Les œuvres sur papier, plus fréquentes, montrent une dynamique régulière et une amplitude de prix liée au sujet et à la qualité. La visibilité dans les ventes parisiennes a contribué à installer des repères clairs pour les collectionneurs et les institutions.
5.1 Niveaux de prix observés
Les meilleures peintures ont atteint des adjudications de plusieurs centaines de milliers d’euros. Les dessins se situent dans des tranches de quelques dizaines de milliers d’euros pour les feuilles publiées ou issues d’anciennes collections familiales, avec des pointes au-delà lorsque le sujet et la documentation s’alignent. Les résultats confirmés sur les cinq à dix dernières années ont stabilisé des référentiels utiles pour une estimation argumentée.
5.2 Disponibilité et circulation
Le corpus restreint conditionne l’offre. Les apparitions en vente sont ponctuelles. Les œuvres provenant directement de la famille et publiées génèrent une attention élevée. Cette rareté explique la réactivité des acheteurs et la consolidation des niveaux de valeur.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les adjudications suivantes, représentatives et vérifiées, illustrent la structure du marché. Elles indiquent la maison, la date, le lot et le prix de vente en euros.
“Femme au chapeau cloche”, Christie’s Paris, 29 mars 2019, lot 242, 478 000 €.
“Autoportrait” (huile sur carton, cadre d’artiste), Christie’s Paris, 18 octobre 2018, lot 154, 247 500 €.
“Portrait d’Amedeo Modigliani au chapeau” (dessin), Christie’s Paris, 26 mars 2015, lot 75, 30 000 €.
“Autoportrait” (dessin), Christie’s Paris, 31 mars 2016, lot 53, 43 500 €.
7. Conclusion
Une estimation s’appuie sur le support, le sujet, la provenance et la documentation. Chaque facteur peut influer sensiblement sur la valeur. Pour connaître la fourchette de prix la plus réaliste pour une œuvre de Jeanne Hébuterne, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre expertise indépendante analyse les éléments objectifs de votre dossier. Vous bénéficiez d’un avis motivé et adapté à la situation actuelle du marché, en toute confidentialité, avec l’appui de l’équipe de MILLON.
FAQ
Comment obtenir une estimation gratuite d’une œuvre de Jeanne Hébuterne ?
Transmettez des photographies nettes du recto et du verso, les dimensions, la mention de signature et toute information de provenance. Une estimation gratuite peut alors être fournie par Fabien Robaldo sur la base des comparables récents et des références publiées.
Quelles œuvres de Jeanne Hébuterne sont les plus recherchées ?
Les peintures à l’huile abouties et les autoportraits publiés ou exposés concentrent la demande. Les dessins à la pierre noire et au graphite sont également suivis s’ils présentent un sujet fort et une bonne documentation.
Les œuvres non signées peuvent-elles être considérées ?
Oui, si l’attribution est étayée par des éléments probants comme une provenance d’atelier ou une publication reconnue. La signature reste toutefois un facteur favorable pour la valeur.
Quelle fourchette de prix pour un dessin authentique ?
Selon le sujet, la publication et la provenance, une feuille peut se situer de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les autoportraits et sujets publiés atteignent les niveaux supérieurs.
Quelle fourchette de prix pour une peinture ?
Les peintures de référence se situent en centaines de milliers d’euros lorsque le sujet, le format et la documentation sont réunis. Certaines adjudications ont fixé des repères élevés pour les œuvres majeures.
Une provenance familiale influe-t-elle sur la valeur ?
Oui, une provenance d’atelier puis par descendance renforce la confiance des acheteurs et peut soutenir la valeur, surtout si elle est corroborée par la littérature spécialisée.
Quels sont les sujets privilégiés par les acheteurs ?
Autoportraits, portraits féminins et représentations de proches. Les œuvres identifiées, publiées ou exposées connaissent une demande supérieure.
Quels documents fournir pour l’analyse ?
Photographies, mesures, détails de signature ou monogramme, éléments de provenance, copies de publications et d’expositions. Ces informations facilitent une estimation gratuite précise.
Existe-t-il un catalogue raisonné pour Jeanne Hébuterne ?
Oui, l’ouvrage de référence publié au cours des années 2000 regroupe et documente l’œuvre peint et dessiné. Une mention dans cette littérature soutient l’attribution et la valeur.
Pourquoi les prix varient-ils fortement d’une œuvre à l’autre ?
Le support, le sujet, la qualité d’exécution, la publication, l’historique d’expositions et la provenance agissent de concert. La rareté du corpus accentue ces écarts.
Le marché est-il principalement parisien ?
La visibilité est forte à Paris, mais les adjudications intéressent un public international. Les enchères de référence se tiennent régulièrement en France et en Europe.
Combien de temps prend une estimation ?
Sous réserve de la complétude des informations, un premier avis peut être délivré rapidement. Pour un dossier documenté, Fabien Robaldo fournit une estimation gratuite dans des délais courts.
