Vous possédez une oeuvre de Dora Maar et vous souhaitez la faire estimer ?
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Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 100 - 400 000 € |
Photographie | 100 - 270 000 € |
Dessin / Aquarelle | 100 - 52 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire de Dora Maar
Henriette Théodora Markovitch, est née à Paris en 1907 et est d’origine française et croate. Elle déménage en Argentine alors âgée de trois ans pour le travail de son père architecte. Elle revient en France et prend des cours à l’École de Photographie et à l’Académie de Julian en 1926. Elle adopte le pseudonyme de Dora Maar et favorise la peinture et la photographie. Elle partage son studio avec Pierre Kéfer (1904-1977) photographe et décorateur français, et ce, durant quatre années (de 1930 à 1934). Au cours de ces années, elle intègre le groupe surréaliste. En 1935, elle rencontre Georges Bataille (1897-1962) et signe avec lui le manifeste de Contre-Attaque.
Sa rencontre avec Picasso (1881-1973) en 1935 marque un tournant dans sa vie, elle devient sa maîtresse ainsi que sa muse. Leur relation est marquée par des ruptures et des réconciliations, elle prend définitivement fin en 1943. Cela fait entrer Dora dans une grande dépression nerveuse dont elle en sort grâce à son psychiatre Jacques Lacan (1901-1981). Elle s’isole dans sa maison à Ménerbes et à Paris, vivant recluse, vers la fin de sa vie elle manifeste des idées antisémites et homophobes. Elle s’éteint à la fin des années 1990, elle est enterrée au cimetière communal de Clamart.
Nos Résultats :
L' Art de Dora Maar
En 1920, elle débute la photographie et propose des compositions originales et soignées. Elle se démarque par ses photographies expérimentales, et par ses techniques comme les “clichés-verre“ et “photogrammes”. Ses photogrammes sont audacieux, étranges, poétiques, dérangeants et souvent érotiques. Elle accomplit également des œuvres révélant l’informe et l’érotisme. Elle réalise aussi des portraits principalement de ses amis et des membres du groupe surréaliste. Elle documente le travail de Picasso, dont particulièrement l’œuvre “Guernica“ en 1937.
Après sa séparation avec Picasso, elle aborde des paysages inspirés de la Provence dans une abstraction et une austérité. Elle reprend ses recherches photographiques dans les années 1980 en reprenant les techniques du photogramme. “Ce carnet à moi-même secret“ est un carnet où elle consigne des poèmes.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
