Vous possédez une oeuvre de François-Xavier Lalanne et vous souhaitez la faire estimer ?
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Cote - Estimation de l'artiste* | |
Sculpture | 250 - 15 700 000 € |
Estampe | 100 - 285 000 € |
Objet | 200 - 1 250 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire de François-Xavier Lalanne
François-Xavier Lalanne, artiste du mouvement des Arts Décoratifs, est né à Agen en 1927. Il commence son enseignement chez les jésuites puis part à Paris afin d’étudier l’art, notamment la peinture, le dessin et la sculpture. Nous pouvons parler de ses influences du surréalisme en côtoyant de nombreux artistes tels que le peintre Max Ernst (1891-1976), Marcel Duchamp (1887-1968), Brancusi (1876-1957), Dali (1904-1989) ou Magritte (1898-1967). Ces rencontres ont un impact sur ses œuvres et suscite l’intérêt de grandes figures telles que les Rothschild qui se penchent sur ses œuvres.
C’est en 1950 qu’il décore de façon élaborée et innovante la boutique DIOR avenue Montaigne aux côtés du jeune assistant Yves Saint Laurent. Sa première exposition voit le jour en 1953 au sein de la Galerie Cimaise à Paris et c’est en 1956 qu’il rencontre Claude Dupeux (1925-2019) qui deviendra plus tard “Claude Lalanne” du fait de leur travail en commun ainsi que de leur mariage. Leur première exposition se déroule à la galerie J. à Paris et présente un rhinocéros abritant un bureau : c’est un véritable succès et c’est le début du courant mélange sculpture-meuble du couple.
L' Art de François-Xavier Lalanne
Lalanne est un artiste spécialiste et connu pour ses l’art bestiaire, ses sculptures d’animaux sont réalistes et utilitaires la plupart du temps. Il sait allier esthétisme et usage pratique dans ses créations, ce qui les rend accessibles. Comme nous l’avons évoqué, le travail en duo aux côtés de sa femme Claude mêle sculpture et meuble bien souvent inspiré de la nature, influencé par le réalisme en l’associant à des objets du quotidien. Les deux époux inventent ce que l’on appelle “l’Âne de Pompadour”, une sculpture d’âne se transformant en bureau ou encore le “Fauteuil Crapaud”, tout droit inspiré du nom donné à un fauteuil du XIXe siècle. Les expressions françaises leurs donnent des idées, ils se servent d’un lien, parfois lointain, afin de créer des œuvres utilitaires, nous citons ici un hippopotame devenant le réceptacle d’une baignoire.
Exemples de leurs créations mêlant sculpture et mobilier :
- Le Rhinocrétaire
- Les Moutons de laine
- Le Gorille de sûreté
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
