Vous possédez une oeuvre de Paul Sérusier et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Peinture | 800 - 1 350 790 € |
Dessin - Aquarelle | 100 - 304 900 € |
Estampe | 100 - 7 600 € |
Sculpture | 4 878 - 55 660 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire et l'Art de Paul Sérusier
Rembrandt Bugatti est un artiste de renom, sculpteur italien, il est le fils du célèbre architecte Carlo Bugatti (1856-1940). Connu pour ses sculptures animalières d’une grande expressivité et d’un réalisme sans nom, il a su laisser un impact dans le monde de l’art bien après sa mort tragique (suiscide à l’âge de 31 ans). Dès son plus jeune âge, il est initié à la sculpture par un proche de la famille, Giovanni Segantini (1858-1899). À 14 ans, il réalise sa première sculpture : un paysan et trois vaches. Il marque le début de sa carrière professionnelle en 1904 aux côtés de Adrien Hébrard, c’est à ce moment qu’il expose pour la première fois au Salon des Beaux-Arts où Auguste Rodin (1840-1917) le remarque directement.
Peintre post-impressionniste, Paul Sérusier est un des premiers membres fondateurs du groupe des “Nabis”. Suite à l’obtention de son diplôme du baccalauréat en philosophie et en mathématiques, Sérusier intègre l’Académie Julian à Paris où il se lie d’amitié avec Maurice Denis (1870-1943). Durant l’été 1888, il se rend à Pont-Aven, dans le Finistère, alors très en vogue chez les peintres de son temps, dont Émile Bernard (1868-1941) et Paul Gauguin (1848-1903). Sérusier peint en compagnie de ce dernier qui lui fournit les bases du “synthétisme”.
À son retour à Paris, il révèle à ses contemporains son œuvre majeure le “Talisman” (1888) qui résulte de son apprentissage auprès de Gauguin. L’année suivante, il fonde avec Pierre Bonnard (1867-1947), Paul-Élie Ranson (1864-1909) et Maurice Denis (1870-1943) le groupe des “Nabis”,qui signifie prophète en hébreux. Il enseigne la théorie des couleurs à l’Académie Ranson et publie sont ABC de la peinture en 1921 avant de mourir cinq ans plus tard.
À son retour à Paris, il révèle à ses contemporains son œuvre majeure le “Talisman” (1888) qui résulte de son apprentissage auprès de Gauguin. L’année suivante, il fonde avec Pierre Bonnard (1867-1947), Paul-Élie Ranson (1864-1909) et Maurice Denis (1870-1943) le groupe des “Nabis”,qui signifie prophète en hébreux. Il enseigne la théorie des couleurs à l’Académie Ranson et publie sont ABC de la peinture en 1921 avant de mourir cinq ans plus tard.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
