Manuel CARGALEIRO (1927-2024) - Sans titre, 1974 - Description : Gouache sur papier signé en bas à droite, daté en bas à gauche 16,5 x 8,5 cm Provenance : Collection particulière, France ConstatEtat : Oeuvre non encadrée Rien à signaler Très bon état général - Adjugé 4 000 €

La vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026 confirme l’intérêt des collectionneurs

Une belle sélection d’œuvres modernes et contemporaines dispersée aux enchères

Sans titre, 1985 Description : Gouache sur papier signé en bas à droite, daté en bas à gauche 17,7 x 18,2 cm Provenance : Collection particulière, France - Adjugé 7 200 €
Adjugé 7 200 €

La vente Post War & Art Contemporain organisée le 22 juin 2026 a une nouvelle fois démontré la vitalité du marché de l’art contemporain. Portée par une sélection d’œuvres sur papier particulièrement cohérente, cette vacation a mis à l’honneur deux artistes majeurs de la seconde moitié du XXᵉ siècle : Manuel Cargaleiro et Julio Le Parc.

Entre abstraction lyrique, jeux de couleurs, recherches optiques et art cinétique, cette vente illustre parfaitement l’intérêt croissant des collectionneurs pour les œuvres modernes et contemporaines accessibles, notamment les gouaches, dessins et collages qui constituent souvent des portes d’entrée privilégiées dans l’univers des grands artistes internationaux.

Manuel Cargaleiro, une figure incontournable de l’abstraction portugaise

Manuel CARGALEIRO (1927-2024) - Sans titre, 1985 - Description : Gouache sur papier signé en bas à droite, daté en bas à gauche 22 x 17 cm Provenance : Collection particulière, France ConstatEtat : Oeuvre non encadré Une infime abrasion à l'extrémité de la marge droite, et une infime abrasion à l'extrémité du coin inférieur gauche Très bon état général Unframed artwork A tiny scuff at the very edge of the right-hand margin, and a tiny scuff at the very end of the lower left hand corner In very good overall condition - Adjugé 6 800 €Manuel CARGALEIRO (1927-2024) - Sans titre, 1985 - Description : Gouache sur papier signé en bas à droite, daté en bas à gauche 22 x 17 cm Provenance : Collection particulière, France ConstatEtat : Oeuvre non encadré Une infime abrasion à l'extrémité de la marge droite, et une infime abrasion à l'extrémité du coin inférieur gauche Très bon état général Unframed artwork A tiny scuff at the very edge of the right-hand margin, and a tiny scuff at the very end of the lower left hand corner In very good overall condition - Adjugé 6 800 €
Adjugé 6 800 €

L’un des temps forts de cette vente fut sans conteste l’ensemble consacré à Manuel Cargaleiro (1927-2024). Disparu récemment, l’artiste portugais laisse derrière lui une œuvre considérable, reconnue aussi bien pour ses créations picturales que pour ses réalisations céramiques.

Installé en France dès les années 1950, Cargaleiro développe un langage plastique immédiatement identifiable, où la couleur joue un rôle central. Son travail se caractérise par une écriture libre, faite de fragments géométriques, de rythmes colorés et de compositions lumineuses inspirées aussi bien par la tradition méditerranéenne que par l’abstraction contemporaine.

Plusieurs gouaches provenant d’une collection particulière française étaient proposées lors de cette vente. Réalisées entre 1974 et 1986, elles témoignent de la cohérence et de la richesse de son œuvre sur papier.

Un marché dynamique pour les œuvres sur papier

Longtemps considérées comme plus confidentielles que les peintures sur toile ou les céramiques monumentales, les œuvres sur papier connaissent aujourd’hui un regain d’intérêt. Elles offrent aux collectionneurs la possibilité d’acquérir des créations originales de grands artistes à des niveaux de prix encore accessibles.

Chez Manuel Cargaleiro, ces gouaches constituent de véritables laboratoires de création. On y retrouve toute l’énergie de sa palette, dominée par les bleus, les rouges et les jaunes, ainsi que cette écriture fragmentée qui évoque parfois les mosaïques et les azulejos portugais.

La demande soutenue observée lors de cette vente témoigne du rayonnement international de l’artiste et de la place qu’il occupe aujourd’hui dans l’histoire de l’abstraction européenne.

Julio Le Parc, maître des jeux optiques et de l’art cinétique

Autre moment marquant de cette vente, la présentation d’un collage de Julio Le Parc (né en 1928), figure majeure de l’art cinétique et de l’art optique.

Intitulée Serie 34 n°5-13 13-5, cette œuvre sur papier provenant d’une collection particulière française a été adjugée 5 500 €.

Installé à Paris depuis la fin des années 1950, Julio Le Parc est l’un des fondateurs du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), collectif qui révolutionna les rapports entre l’œuvre et le spectateur. À travers ses recherches sur la lumière, le mouvement et les phénomènes perceptifs, l’artiste a profondément marqué l’histoire de l’art contemporain.

Ses œuvres, conservées dans les plus grandes institutions internationales, notamment le Centre Pompidou, le Museum of Modern Art de New York ou la Tate Modern de Londres, continuent de susciter l’intérêt des collectionneurs du monde entier.

Le collage présenté lors de cette vente témoigne de cette recherche constante autour des formes géométriques, des rythmes visuels et des variations optiques qui caractérisent son œuvre depuis plus de soixante ans.

Julio LE PARC (né en 1928) - Serie 34 n°5-13 13-5 - Description : Collage sur papier signé en bas à droite, titré en bas à gauche 28 x 28 cm (le collage) 51 x 51 cm (le papier) Provenance : Collection particulière, France ConstatEtat : Oeuvre encadrée sous plexiglas, non examinée hors de son cadre Une trace de rouille dans la partie supérieure de la composition, due à l'encadrement Quelques infimes rousseurs du papier Une petite tache brune dans la zone inférieure gauche Bon état général Work framed under Plexiglas; not examined outside its frame A trace of rust in the upper part of the composition, caused by the framing A few tiny foxing spots on the paper A small brown stain in the lower left-hand corner In good overall condition - Adjugé 5 500 € Meta description : Collage sur papier de Julio Le Parc, Serie 34 n°5-13 13-5, provenant d’une collection particulière française, adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026. nan mais fait l'article Un collage de Julio Le Parc adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain Une œuvre sur papier emblématique de l’univers de Julio Le Parc Lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026 organisée par la maison MILLON, un collage sur papier de Julio Le Parc (né en 1928), intitulé Serie 34 n°5-13 13-5, a été adjugé 5 500 €. Signée en bas à droite et titrée en bas à gauche, cette composition présente un collage de 28 x 28 cm monté sur une feuille de 51 x 51 cm. Provenant d’une collection particulière française, l’œuvre illustre les recherches plastiques menées par l’artiste autour du mouvement, de la perception et des effets visuels, thèmes qui occupent une place centrale dans son travail depuis les années 1960. Julio Le Parc, figure majeure de l’art cinétique Né en Argentine en 1928 et installé à Paris depuis la fin des années 1950, Julio Le Parc est considéré comme l’un des principaux représentants de l’art cinétique et de l’art optique. Membre fondateur du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), il participe à une remise en question de la place du spectateur en développant des œuvres fondées sur la lumière, le mouvement et l’instabilité de la perception. Son travail, qui mêle peintures, reliefs, mobiles et installations lumineuses, lui vaut une reconnaissance internationale, couronnée notamment par le Grand Prix international de peinture à la Biennale de Venise en 1966. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les plus grandes institutions, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le MoMA de New York ou la Tate Modern de Londres. Un marché soutenu pour les œuvres sur papier Les collages et œuvres sur papier occupent une place particulière dans la production de Julio Le Parc. Ils témoignent de ses recherches formelles et de son intérêt constant pour les variations géométriques, les jeux d’ombre et de lumière ainsi que les phénomènes optiques. Adjugée 5 500 €, cette œuvre confirme l’intérêt des collectionneurs pour les créations de Julio Le Parc et plus largement pour les figures historiques de l’art cinétique. Depuis plusieurs années, le marché de l’artiste bénéficie d’un regain d’attention, porté par les grandes rétrospectives internationales et par l’attrait renouvelé des amateurs pour les avant-gardes de la seconde moitié du XXᵉ siècle. Meta description : Collage sur papier Serie 34 n°5-13 13-5 de Julio Le Parc, provenant d’une collection particulière française, adjugé 5 500 € lors de la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026.
Adjugé 5 500 €

L’abstraction et l’art cinétique toujours recherchés aux enchères

Les résultats obtenus lors de cette vente illustrent une tendance de fond observée depuis plusieurs années : le retour en grâce des grands mouvements artistiques de l’après-guerre.

L’abstraction lyrique, l’abstraction géométrique, l’art cinétique ou encore l’art optique bénéficient d’un intérêt renouvelé de la part des collectionneurs, qu’ils soient amateurs confirmés ou nouveaux acquéreurs.

Cette dynamique s’explique notamment par les nombreuses expositions internationales consacrées aux artistes de cette période, mais également par une meilleure reconnaissance historique de leurs œuvres. Les créations sur papier, longtemps restées dans l’ombre des grands formats, sont désormais appréciées pour leur spontanéité et leur proximité avec le processus créatif des artistes.

Une vente qui témoigne de la vitalité du marché de l’art contemporain

Avec des résultats solides pour Manuel Cargaleiro et Julio Le Parc, la vente Post War & Art Contemporain du 22 juin 2026 confirme l’attrait des collectionneurs pour les grandes figures de la création du XXᵉ siècle.

À travers cette sélection, c’est toute la diversité de l’art moderne et contemporain qui s’est exprimée : la couleur et la lumière chez Cargaleiro, le mouvement et la perception chez Le Parc, autant de recherches qui continuent d’inspirer et de séduire plusieurs générations d’amateurs.

Cette réussite est également à Brune Dumoncel d’Argence, dont l’expertise, l’engagement et la sensibilité ont largement contribué à la qualité de cet ensemble. Une nouvelle preuve que les œuvres bien choisies, bien présentées et accompagnées d’un véritable regard continuent de rencontrer leur public et de susciter l’enthousiasme du marché.

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