Vous possédez une oeuvre de Agnes Martin et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Domaine | Cote de l'artiste* |
Peinture | 180 - 14 942 960€ |
Estampe | 145 - 191 454 € |
Dessin - Aquarelle | 280 - 1 186 490 € |
Sculpture | 3 170 - 332 320 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Agnes Martin
Agnes Martin (1912-2004) est une figure majeure de l’art minimaliste et abstrait du XXe siècle.
Connue pour ses compositions géométriques épurées et son approche méditative de la peinture, elle a marqué l’histoire de l’art par son style unique.
Aujourd’hui, ses œuvres sont très recherchées sur le marché de l’art, avec des prix atteignant des sommets lors des ventes aux enchères. Cet article explore sa vie, son œuvre, et fournit des informations essentielles sur la valeur et l’expertise de ses créations.
Qui était Agnes Martin ?
Née en 1912 à Macklin, au Canada, Agnes Martin a grandi dans une famille modeste avant de s’installer aux États-Unis en 1932.
Après avoir étudié à l’Université de Columbia, elle s’est consacrée à la peinture et a développé un style unique influencé par le minimalisme, bien qu’elle ait souvent rejeté cette étiquette.
Ses œuvres se caractérisent par des grilles délicates, des lignes horizontales et des couleurs douces, qui invitent à une contemplation méditative.
Martin a souvent évoqué l’idée de transcendance dans son art, cherchant à exprimer des émotions universelles comme la joie ou la sérénité.
Un parcours marqué par la discrétion
Malgré son succès, Agnes Martin a mené une vie discrète, loin des projecteurs.
Pendant plusieurs années, elle s’est retirée dans le désert du Nouveau-Mexique, où elle a continué à peindre dans un cadre paisible et isolé.
Cette quête de solitude a influencé son art, qui reflète une recherche d’harmonie et de simplicité.
Les œuvres d’Agnes Martin sur le marché de l’art
La cote des œuvres d’Agnes Martin a considérablement augmenté ces dernières décennies, en raison de leur rareté et de leur importance dans l’histoire de l’art.
Ses peintures figurent régulièrement dans les ventes aux enchères prestigieuses et les collections de musées renommés.
Exemples de résultats de ventes
En 2016, lors d’une vente organisée par Christie’s à New York, l’une de ses œuvres intitulée “Orange Grove” (1970) a été adjugée pour 10,7 millions de dollars (lot n°12).
Un autre record a été établi en 2021, avec “Untitled #44” (1974), vendue pour 17,7 millions de dollars chez Sotheby’s.
Ces résultats témoignent de la reconnaissance croissante de son travail et de la forte demande pour ses créations.
Cependant, toutes ses œuvres ne se vendent pas à ces prix. Les dessins et œuvres sur papier, par exemple, peuvent être accessibles à des prix allant de 50 000 à 200 000 euros, selon leur qualité et leur provenance.
Facteurs influençant la valeur
Plusieurs critères déterminent la valeur d’une œuvre d’Agnes Martin :
- Authenticité : La présence de certificats ou de preuves d’origine est essentielle.
- État de conservation : Les œuvres en parfait état se vendent généralement mieux.
- Médium : Les peintures sur toile atteignent des prix bien plus élevés que les œuvres sur papier.
- Provenance : Une œuvre ayant appartenu à une collection prestigieuse peut voir sa valeur augmenter.
Pourquoi faire expertiser une œuvre d’Agnes Martin ?
Si vous possédez une œuvre signée Agnes Martin ou pensez en avoir une, il est essentiel de la faire expertiser.
Une expertise professionnelle permet de confirmer l’authenticité de l’œuvre, d’en évaluer la valeur et de déterminer les meilleures options pour sa vente.
Comment se déroule une expertise ?
Chez Fabien Robaldo, nous suivons un processus rigoureux pour expertiser les œuvres d’art :
- Analyse visuelle et technique de l’œuvre.
- Vérification des documents d’origine et de la provenance.
- Recherche dans les bases de données et catalogues raisonnés.
- Évaluation de la valeur marchande actuelle en fonction des tendances du marché.
Cette expertise est essentielle pour obtenir une estimation précise et maximiser les chances de succès lors d’une vente.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
