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Domaine | Cote de l'artiste* |
Peinture | 1 500 - 5 640 180 € |
Estampe | 100 - 30 000 € |
Dessin - Aquarelle | 110 - 380 070 € |
Photgraphie | 100 - 16 130 € |
Sculpture | 1 090 - 28 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Albert Oehlen (1954-)
Albert Oehlen, figure incontournable de l’art contemporain, est connu pour ses œuvres audacieuses et expérimentales. Artiste allemand né en 1954, il a su marquer le monde de l’art grâce à son approche déconstruite de la peinture. Aujourd’hui, ses œuvres sont très prisées sur le marché des enchères, attirant collectionneurs et investisseurs du monde entier. Dans cet article, nous analysons la biographie de l’artiste, les matériaux et styles qu’il utilise, ainsi que la valeur et la cote de ses œuvres sur le marché de l’art.
Biographie d’Albert Oehlen : Une carrière marquée par l’expérimentation
Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en Allemagne. Il étudie à l’Académie des beaux-arts de Hambourg, où il est influencé par des artistes tels que Sigmar Polke et Gerhard Richter. Dans les années 1980, il devient une figure clé du mouvement néo-expressionniste allemand, aux côtés d’artistes comme Martin Kippenberger, avec qui il collabore régulièrement.
Son travail se caractérise par une exploration incessante des limites de la peinture. Oehlen mélange abstraction et figuration, intégrant souvent des éléments numériques, des collages et des techniques expérimentales dans ses œuvres. Ses peintures sont souvent décrites comme chaotiques, mais elles révèlent une profonde réflexion sur la composition et les matériaux.
Les matériaux et styles d’Albert Oehlen
Albert Oehlen utilise une variété de matériaux, allant de la peinture à l’huile traditionnelle aux techniques numériques. Il est également connu pour ses collages, où il intègre des éléments imprimés, des photographies et des fragments de textes. Cette approche hybride lui permet de brouiller les frontières entre les styles, créant des œuvres qui défient les conventions artistiques.
Son style évolue constamment. Dans les années 1990, il commence à intégrer des outils numériques dans son processus créatif, expérimentant avec des logiciels pour créer des compositions abstraites. Cette approche novatrice a contribué à solidifier sa réputation d’artiste avant-gardiste.
Analyse du marché : Cote et estimation des œuvres d’Albert Oehlen
Les œuvres d’Albert Oehlen connaissent une forte demande sur le marché de l’art, en particulier depuis les années 2010. Sa cote a considérablement augmenté, et ses peintures atteignent régulièrement des prix élevés lors des ventes aux enchères.
Par exemple, en 2022, une de ses œuvres intitulée “Untitled (Baum 10)” a été vendue pour 6,8 millions de dollars chez Sotheby’s (lot 45). Ce résultat reflète l’intérêt grandissant des collectionneurs pour son travail. Les prix de ses œuvres varient généralement entre 500 000 € et 7 000 000 €, en fonction de la taille, de la période et de la technique utilisée.
Les œuvres issues de ses séries abstraites ou numériques, ainsi que celles des années 1980, sont particulièrement recherchées. Les dessins et œuvres sur papier, bien que plus abordables, peuvent également atteindre des prix significatifs, allant de 50 000 € à 200 000 €.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
