Vous possédez une oeuvre de Barbara Kruger et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Domaine | Cote de l'artiste* |
Peinture | 810 - 307 540 € |
Estampe | 100 - 521 330 € |
Dessin - Aquarelle | 25 714 - 35 730 € |
Sculpture | 200 - 4 500 € |
Photographie | 250 - 1 203 800 € |
Objet | 100 - 18 040 € |
Mobilier | 660 - 2 610 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Barbara Kruger
Barbara Kruger, figure emblématique de l’art conceptuel contemporain, est reconnue pour ses œuvres percutantes mêlant texte et image. Son style unique a marqué l’histoire de l’art, et ses créations attirent aujourd’hui l’attention des collectionneurs et amateurs d’art du monde entier. Si vous possédez une œuvre de Barbara Kruger ou souhaitez en savoir plus sur sa cote et sa valeur sur le marché des enchères, cet article vous apportera des réponses détaillées et documentées.
Barbara Kruger : Une artiste engagée et une esthétique unique
Barbara Kruger est née en 1945 à Newark, dans le New Jersey aux États-Unis. Elle a étudié à la Parsons School of Design à New York, où elle a développé un intérêt marqué pour le graphisme et la photographie. Son expérience en tant que directrice artistique pour des magazines comme “Mademoiselle” a influencé son approche artistique.
Son style distinctif combine des images en noir et blanc issues de la culture populaire avec des slogans audacieux en typographie Futura ou Helvetica. Ces phrases, souvent provocatrices, interrogent des thèmes comme le pouvoir, le consumérisme, le genre et l’identité. Parmi les œuvres les plus célèbres de Kruger, on retrouve “Your Body is a Battleground” (1989) et “I Shop Therefore I Am” (1987).
Matériaux et techniques utilisés par Barbara Kruger
Barbara Kruger travaille principalement avec des impressions photographiques, des sérigraphies et des installations. Ses œuvres sont souvent de grande taille, créant un impact visuel fort. Elle utilise également des techniques numériques pour intégrer ses textes aux images, ce qui reflète sa maîtrise des outils graphiques modernes.
Les matériaux utilisés par Kruger incluent le papier, le vinyle et parfois des supports plus expérimentaux comme les écrans vidéo ou les installations immersives. Ces éléments contribuent à renforcer le message direct et puissant de ses créations.
La cote et la valeur des œuvres de Barbara Kruger
Le marché des enchères pour les œuvres de Barbara Kruger est en constante évolution. Ses créations attirent un public international de collectionneurs et d’institutions muséales. Les prix varient en fonction de la taille, de la rareté et de l’iconicité des œuvres.
Par exemple, en novembre 2017, son œuvre “Untitled (Your Body is a Battleground)” a été vendue chez Sotheby’s à New York pour 601 000 USD (lot 403). Une autre pièce, “Untitled (I Shop Therefore I Am)”, a atteint 375 000 USD chez Christie’s en 2021 (lot 112).
Les sérigraphies de Kruger, bien que plus accessibles, peuvent également atteindre des prix significatifs, généralement entre 10 000 et 50 000 euros selon leur édition et leur état de conservation.
Comment estimer une œuvre de Barbara Kruger ?
Si vous possédez une œuvre de Barbara Kruger, il est essentiel de faire appel à un expert pour en estimer la valeur. Plusieurs critères sont pris en compte lors de l’évaluation :
- Authenticité : Une œuvre authentique signée ou certifiée par l’artiste a une valeur bien supérieure.
- État de conservation : Les œuvres en parfait état sont plus recherchées.
- Provenance : Une provenance documentée, comme une vente aux enchères ou une galerie reconnue, augmente la valeur.
- Rareté : Les œuvres uniques ou en édition limitée sont particulièrement prisées.
Le bureau d’expertise Fabien Robaldo propose des services d’estimation gratuits et confidentiels pour les œuvres de Barbara Kruger. Grâce à notre expertise et à notre réseau, nous vous accompagnons dans la valorisation de vos biens.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour une photographie il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le tirage utilisé : albumine ou argentique
- Le tirage d’époque ou non
- Les dimensions
- Le sujet de l’oeuvre
- La présence ou non de tampon et/ou le cachet de l’artiste
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
