Vous possédez une oeuvre de Cady Noland et vous souhaitez la faire estimer ?
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Domaine | Cote de l'artiste* |
Sculpture | 6 300 - 7 679 800 € |
Estampe | 5 700 - 568 260 € |
Dessin - Aquarelle | 2 600 - 71 560 € |
Peinture | 4 820 - 418 920 € |
Photgraphie | 1 860 - 9 870 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
Cady Noland (née en 1956) est une artiste américaine contemporaine connue pour ses œuvres percutantes explorant les thèmes de la violence, de la culture américaine et de l’aliénation sociale.
Ses créations, souvent composées d’objets du quotidien, suscitent un intérêt croissant sur le marché de l’art contemporain.
Dans cet article, nous analysons la biographie de Cady Noland, ses œuvres emblématiques, ainsi que sa cote et ses résultats aux enchères.
Biographie de Cady Noland
Cady Noland est née en 1956 à Washington, D.C., dans une famille d’artistes.
Elle est la fille de Kenneth Noland, peintre célèbre du mouvement Color Field.
Noland a étudié l’art et la littérature avant de se tourner vers la sculpture et l’installation, des médiums qui lui permettent d’explorer des sujets complexes liés à la société américaine.
L’œuvre de Noland est souvent décrite comme une critique incisive de la culture américaine.
Elle utilise des matériaux industriels tels que l’acier, les chaînes, les grillages et les objets trouvés pour créer des installations qui interrogent des thèmes comme l’identité nationale, la violence et le consumérisme.
Le style artistique de Cady Noland
Le travail de Cady Noland est souvent associé au mouvement post-minimaliste et au Pop Art, bien qu’elle se distingue par une approche plus sombre et critique.
Elle emprunte des objets du quotidien, tels que des canettes de bière, des drapeaux américains ou des barrières de sécurité, et les transforme en symboles de dysfonctionnements sociaux.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer “This Piece Has No Title Yet”, une installation composée de chaînes et de grillages, et “Bluewald”, un portrait de Lee Harvey Oswald superposé à des cibles de tir.
Ces créations reflètent une fascination pour les récits de violence et leur place dans la culture populaire.
La cote de Cady Noland sur le marché de l’art
Les œuvres de Cady Noland sont très recherchées sur le marché de l’art contemporain, bien que leur rareté contribue à leur valeur élevée.
L’artiste est connue pour son contrôle strict sur la diffusion et la présentation de son travail, ce qui limite le nombre de pièces disponibles.
En 2011, son œuvre “Oozewald”, une sérigraphie sur aluminium, a été vendue pour 6,6 millions de dollars chez Sotheby’s (lot 12, vente du 9 novembre 2011).
Ce résultat a marqué un record pour l’artiste et confirmé son statut parmi les artistes contemporains les plus influents.
Résultats récents aux enchères
Voici quelques exemples notables des ventes aux enchères récentes impliquant des œuvres de Cady Noland :
- “Bluewald” – vendu pour 9,8 millions de dollars chez Christie’s en mai 2015 (lot 24).
- “Tower of Terror” – vendu pour 4,4 millions de dollars chez Phillips en novembre 2017 (lot 18).
- “This Piece Has No Title Yet” – vendu pour 2,2 millions de dollars chez Sotheby’s en juin 2020 (lot 45).
Ces résultats démontrent l’intérêt constant des collectionneurs pour les œuvres de Noland, malgré leur accessibilité limitée.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
