Estimation Alain Jacquet : cote des sérigraphies et peintures Pop Art

Portrait de Fabien Robaldo, expertise partout en France

Estimation Alain Jacquet : cote des sérigraphies et peintures Pop Art

Alain Jacquet figure parmi les artistes majeurs du Pop Art européen. Son œuvre, largement diffusée par la sérigraphie et déclinée en variations, circule régulièrement en ventes publiques. Cette page présente un point d’information clair et factuel sur les typologies d’œuvres rencontrées, les périodes et matériaux, les facteurs simples qui influencent la valeur, la dynamique du marché et quelques résultats de ventes vérifiés. Elle s’adresse aux propriétaires, ayants droit et collectionneurs souhaitant situer rapidement leur pièce avant une estimation gratuite par Fabien Robaldo.

Les informations ci-dessous ne constituent pas une évaluation définitive. La valeur d’une œuvre dépend d’un examen individuel, des documents disponibles et du contexte de marché au moment de la demande.

1. Introduction

Actif dès le début des années 1960, Alain Jacquet explore la reproduction mécanique de l’image et la transposition d’icônes de l’histoire de l’art dans un langage Pop. Ses œuvres les plus recherchées proviennent des séries de “Camouflages” et de réinterprétations comme “Déjeuner sur l’herbe”, “Portrait d’Homme” ou “Gabrielle d’Estrées”. Les maisons de ventes internationales et françaises publient régulièrement des adjudications significatives qui structurent la cote et la valeur de référence.

Pour une lecture efficace, l’article distingue description générale, typologies et périodes, critères simples qui influencent la valeur, indicateurs de marché, puis une sélection de résultats de ventes vérifiés et datés.

 

2. Définition et description générale

L’œuvre d’Alain Jacquet s’inscrit dans le Pop Art européen et le Mec’Art. Les pièces clés reposent sur l’usage de la sérigraphie, du report photographique et de formats souvent monumentaux. L’artiste revisite des images connues pour produire des ensembles en variations, parfois en diptyque, avec des inscriptions de numéros de référencement d’atelier ou de comité.

Dans le marché, on rencontre principalement deux familles. D’une part, des peintures et sérigraphies sur toile, parfois en deux panneaux, qui concentrent l’intérêt des collectionneurs pour leurs sujets et formats. D’autre part, des éditions et estampes sur papier, tirées en séries plus ou moins importantes, qui offrent un accès plus abordable à l’artiste. Ces deux ensembles n’ont pas la même valeur ni la même liquidité et ne répondent pas aux mêmes attentes d’acheteurs.

 

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1. Séries et sujets récurrents

Les séries “Camouflages” des années 1962-1964 reprennent des œuvres historiques ou des images populaires avec un traitement par trames et aplats. Les variations autour de “Déjeuner sur l’herbe” et d’Ingres constituent des jalons. Les portraits sérigraphiés de 1964, désignés “Portrait d’Homme” avec dénominations chromatiques, forment un autre ensemble suivi par le marché. Ces titres apparaissent souvent au revers et orientent la valeur par leur notoriété.

 

3.2. Supports et techniques fréquemment rencontrés

Les supports les plus recherchés sont la toile, en un ou deux panneaux, et plus ponctuellement des dispositifs spécifiques propres aux années 1960-1970. Les estampes sur papier, sérigraphies en couleurs ou linogravures, constituent une production parallèle bien identifiée. La présence d’une signature, d’une date, d’un titre et, pour certaines pièces, d’un numéro de référence d’atelier ou de comité, facilite l’attribution et la lecture de la valeur.

 

3.3. Périodes

La première moitié des années 1960 concentre de nombreuses œuvres emblématiques qui structurent la cote. Les années suivantes voient se développer des expérimentations de support et des séries complémentaires. Sur le plan de la valeur, les œuvres majeures des années 1962-1965 restent centrales dans l’attention des acheteurs.

 

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1. Sujet, série et visibilité

Le sujet influence directement la valeur. Les variantes de “Déjeuner sur l’herbe”, de “Gabrielle d’Estrées” ou les “Portrait d’Homme” sont mieux identifiées et plus demandées. Les pièces de la série “Camouflages” liées à des références muséales ou à des expositions majeures disposent d’un capital de visibilité accru.

 

4.2. Medium et format

La valeur diffère nettement entre une sérigraphie sur toile en grand format et une estampe sur papier. Les diptyques et panneaux monumentaux situent l’œuvre dans une catégorie à part, tandis que les multiples sur papier se positionnent dans une fourchette plus accessible. Le format, mesuré précisément, est un indicateur simple que le marché corrèle à la valeur.

 

4.3. Datation, inscriptions et références

Les datations des années 1962-1965 sont souvent mieux valorisées, toutes choses égales par ailleurs. Les inscriptions au revers, titres et numéros de référencement, participent à la traçabilité. La documentation disponible, certificats du Comité Alain Jacquet et mentions d’inclusion à paraître au catalogue raisonné, sont pris en compte par les acheteurs et peuvent soutenir la valeur.

 

4.4. Provenance et historique d’exposition

Une provenance continue et des mentions d’expositions reconnues constituent des éléments simples de contexte qui participent à la lecture de la valeur, notamment pour les grands formats des années 1960.

 

5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché d’Alain Jacquet est porté par des maisons internationales et françaises. Les adjudications significatives des années récentes confirment l’intérêt pour les grands formats sérigraphiés sur toile, en particulier les sujets emblématiques. Les estampes sur papier animent un marché régulier avec des prix plus accessibles et une rotation plus fréquente des lots. Les maisons de ventes comme Sotheby’s, Christie’s, Dorotheum, Bonhams, Piasa, Ader, ainsi que MILLON, structurent la diffusion des résultats publics qui servent d’indicateurs de valeur.

Un record notable a été établi en 2019 pour un “Camouflage” de 1962-1963. D’autres adjudications, en Autriche, en France et à Paris, montrent des niveaux soutenus pour les diptyques sur toile liés à “Déjeuner sur l’herbe” et pour certains portraits de 1964. À côté de ces jalons, des estampes isolées sur papier se vendent régulièrement et définissent la base de la cote pour les multiples.

 

6. Résultats de ventes vérifiés

Sélection de trois à quatre adjudications récentes et documentées. Les prix indiqués sont en euros.

  • Piasa, Paris, 23 octobre 2019, lot 611, “Camouflage Michel Ange, Chapelle Sixtine, la tentation d’Eve”, huile sur toile, adjugé 466 100 € frais inclus.

  • Dorotheum, Vienne, 16 mai 2018, lot 284, “Le Déjeuner sur l’herbe” (diptyque), sérigraphie cellulosique sur toile, adjugé 71 250 €.

  • Bonhams, Paris, 28 octobre 2021, lot 2, “Portrait of a Man”, sérigraphie sur toile, adjugé 56 562,50 € frais inclus.

  • Ader, Paris, 24 juin 2020, lot 115, “Déjeuner sur l’herbe”, diptyque sur toile, adjugé 51 200 € frais inclus.

Ces résultats confirment la hiérarchie de valeur entre grands formats sur toile des années 1960, sujets iconiques en diptyque et multiples sur papier. Ils servent de repères pour positionner une pièce avant une étude au cas par cas.

 

7. Conclusion et estimation

La valeur d’une œuvre d’Alain Jacquet dépend d’abord du sujet, du support, du format, de la datation et de la documentation. Les œuvres phares des années 1962-1965 sur toile, en diptyque et à sujet emblématique, concentrent l’essentiel de la demande, tandis que les estampes sur papier offrent un accès régulier à la signature. Pour obtenir une lecture précise et actualisée de la valeur de votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis documenté, fondé sur les comparables récents, vous sera transmis rapidement.

 

FAQ

Comment reconnaître une œuvre d’Alain Jacquet sur toile ?

On observe le sujet et la technique de report sérigraphique, les inscriptions au revers avec titre et date, et la présence éventuelle d’un numéro de référence d’atelier ou de comité. Ces éléments orientent l’attribution et la valeur.

Les diptyques influencent-ils la valeur ?

Oui. Un diptyque en grand format des années 1960 se situe généralement parmi les niveaux de valeur les plus élevés pour l’artiste.

La série “Camouflages” est-elle plus recherchée ?

Elle figure parmi les ensembles les plus suivis. Les sujets iconiques issus de cette série ont un effet positif sur la valeur observée en ventes publiques.

Quelle différence de valeur entre sérigraphie sur toile et sur papier ?

La sérigraphie sur toile en grand format se positionne plus haut. Les multiples sur papier constituent une porte d’entrée avec une valeur plus accessible.

La date de création influe-t-elle sur la cote ?

Les œuvres des années 1962-1965 concentrent l’attention du marché et peuvent soutenir une valeur supérieure à des périodes ultérieures.

Un certificat du Comité Alain Jacquet change-t-il la valeur ?

La documentation claire et reconnue facilite la décision d’achat et peut soutenir la valeur. Elle est recommandée pour une mise en marché.

Faut-il l’édition exacte pour une sérigraphie sur papier ?

Oui, le tirage, la présence d’une signature et d’un numéro d’édition participent à la lecture de la valeur d’une estampe.

Les “Portrait d’Homme” de 1964 sont-ils recherchés ?

Ils sont bien identifiés. Plusieurs adjudications à Paris ont montré un intérêt soutenu, avec une valeur corrélée au format et à la visibilité du sujet.

Que faut-il fournir pour une estimation ?

Des photos nettes du recto et du verso, les dimensions, la technique, les inscriptions, l’historique de propriété et tout document. Ces données accélèrent l’estimation et affinent la valeur.

Le lieu de vente joue-t-il sur la valeur ?

Les places européennes actives pour l’artiste peuvent influencer la demande et la valeur observée, selon le sujet et le moment de la vente.

Les variations de couleurs au sein d’une série comptent-elles ?

Oui. Les variantes chromatiques et de format à titre identique peuvent montrer des écarts de valeur selon la préférence des acheteurs.

Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?

Transmettez les informations de votre œuvre via le formulaire dédié. Fabien Robaldo vous adresse une estimation gratuite et documentée avec des comparables de marché.

Nos domaines d'expertises :

Domaine d'expertise : Bijoux
Bijoux anciens et modernes
Domaine d'expertise : vins
Vins et spiritueux
Domaine d'expertise : montres
Montres de collections
Domaine d'expertise : estimation livres
Livres et manuscrits
illustration icone domaines d'expertise tableau bordeaux
Tableaux anciens, modernes, contemporains
Domaine d'expertise : Timbre poste
Timbres-Poste et cartes postales
Domaine d'expertise : Laques & Peintures
Laques et peintures vietnamiennes
Domaine d'expertise : Monnaie
Pièces de monnaies
Domaine d'expertise : Art Asie
Art d'Asie et d'Orient
Domaine d'expertise : Art Contemporain
Art Contemporain
Domaine d'expertise : Verreries
Verreries Gallé, Daum, Lalique
Domaine d'expertise : Instruments
Violons, violoncelles et archets
Domaine d'expertise : Mobilier
Objets et mobiliers Arts Décoratifs
Domaine d'expertise : Jouets Anciens
Jouets anciens et automates

Notre partenaire commissaire-priseur