Expertise et estimation des œuvres d’Alexei Korzukhin

Introduction

Alexei Ivanovich Korzukhin, né en 1835 et décédé en 1894, appartient au courant réaliste russe et s’illustre dans la peinture de genre, les scènes d’intérieur, les portraits et certaines compositions à sujet religieux. Formé à l’Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et proche du mouvement des Ambulants, il développe une production lisible et narrative, appréciée d’un public international. Le marché de l’artiste se concentre aujourd’hui sur les œuvres peintes de la période 1860-1880, recherchées pour la qualité de l’exécution, la présence de signatures et la cohérence d’un thème identifiable. Les indicateurs de prix confirment une dispersion géographique entre New York, Londres et, plus largement, les ventes spécialisées en art russe.

Définition et description générale de la thématique

L’expertise et l’estimation des œuvres d’Alexei Korzukhin portent principalement sur les peintures à l’huile sur toile, plus ponctuellement sur des huiles sur panneau ou carton, et sur des études préparatoires mises en vente comme œuvres autonomes. Les sujets dominants sont des scènes de la vie quotidienne dans la Russie du XIXe siècle, des portraits de jeunes femmes et d’enfants, ainsi que des scènes d’église. L’iconographie claire, la signature en cyrillique avec date, la dimension et la présence d’une provenance structurée constituent des éléments déterminants pour la reconnaissance et la valorisation de l’œuvre sur le marché secondaire.

Dans la documentation commerciale et les catalogues de ventes, les titres apparaissent souvent en anglais pour le marché international. On rencontre par exemple des désignations comme “Peasant girls in the forest”, “The young huntsman” ou des études liées à des compositions connues. Ces libellés facilitent la traçabilité entre institutions, bases de données d’enchères et propriétaires privés.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Peintures de genre. Ce groupe regroupe les scènes paysannes et familiales, souvent à plusieurs figures. Ces compositions sont historiquement les plus demandées. Elles constituent le cœur des adjudications significatives lorsque la composition est aboutie et que les dimensions sont substantielles.

Portraits. Les portraits féminins et d’enfants forment un segment actif. La lisibilité du sujet, la qualité des carnations et la datation située dans les années 1870 renforcent l’attrait des acheteurs spécialisés en art russe du XIXe siècle.

Scènes d’intérieur à thème religieux. Elles se présentent en tableaux achevés ou en études. Les études authentifiées pour des compositions identifiées peuvent obtenir une valeur intéressante si leur relation au grand tableau est documentée par la littérature ou par la provenance.

Matériaux et formats

Huile sur toile. C’est le support dominant pour les œuvres majeures. Les formats moyens à grands suscitent un intérêt marqué aux enchères, notamment lorsque la scène comporte plusieurs figures et un récit clair.

Huile sur panneau ou carton. Plus fréquente pour les études ou petits formats. Ces œuvres peuvent intéresser un public plus large lorsque la signature et la date sont présentes et que le sujet se rattache à une composition connue.

Périodes et repères stylistiques

Période 1860-1870. Elle correspond à la montée en puissance de l’artiste. Les œuvres signées et datées de cette phase, avec un thème de genre fort, se positionnent généralement dans la partie haute de la fourchette de valeur observée.

Période 1880-1894. Œuvres de maturité au style stable. La lisibilité du sujet, l’exécution et la taille priment. Les portraits de jeunes filles restent une constante de la demande, avec des résultats plus mesurés que les grandes scènes narratives mais une liquidité satisfaisante.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les scènes de genre abouties, avec plusieurs figures et une narration claire, concentrent les meilleurs niveaux de prix. Les portraits recherchés sont ceux dont l’expression est nette et la datation située autour des années 1870.

Dimensions. Les grands et moyens formats obtiennent des enchères plus concurrentielles. Les petits formats, notamment sur panneau ou carton, se négocient dans une fourchette inférieure mais restent accessibles pour des collectionneurs souhaitant une œuvre authentique et signée.

Signature et date. La présence d’une signature en cyrillique, accompagnée d’une date lisible, constitue un levier de valeur évident. Les œuvres sans date peuvent nécessiter une analyse documentaire plus poussée pour un positionnement précis.

Provenance et expositions. Une provenance claire, des liens avec des collections reconnues ou une référence à une composition conservée en institution renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur finale.

Qualité d’exécution et cohérence iconographique. Une peinture lisible, bien composée, dont le thème est immédiatement identifiable, obtient une meilleure réception par le marché. La cohérence stylistique par rapport à la période documentée de l’artiste est déterminante.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

La cote de Korzukhin s’inscrit dans le segment des maîtres russes du XIXe siècle. La demande émane d’acheteurs internationaux sensibles aux scènes de genre et aux portraits, avec des relais historiques aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les adjudications les plus élevées concernent des œuvres à l’huile sur toile de format substantiel, signées, datées et dotées d’une provenance claire. Les prix constatés couvrent un spectre large, des études accessibles jusqu’aux compositions majeures au-delà de cent mille euros selon le sujet et la taille.

Dans ce contexte, les œuvres de premier plan bénéficient de la visibilité des semaines de ventes russes à Londres et des vacations spécialisées à New York. Les publications de résultats et les bases de données confirment une fourchette de prix étagée, avec un sommet établi au début des années 2010 pour une scène de genre emblématique. Les œuvres modestes, notamment études et petits portraits, constituent une porte d’entrée pour des collectionneurs orientés sur la qualité du sujet et l’authenticité de la signature.

Pour un propriétaire, l’intérêt d’une expertise repose sur l’identification précise du sujet, la datation, la lecture de la signature et la vérification des antériorités marchandes. L’objectif est d’aboutir à une valeur fiable, fondée sur des références de ventes comparables et une analyse documentaire. Fabien Robaldo propose une estimation gratuite fondée sur ces repères, avec la possibilité d’appuyer l’étude par une documentation complémentaire lorsque la composition se rattache à un tableau connu ou mentionné en littérature.

Résultats de ventes vérifiés (3 à 4 repères maximum)

Les exemples ci-dessous illustrent des repères documentés pour situer la valeur d’œuvres d’Alexei Korzukhin sur le marché international. Les prix sont indiqués en euros à titre de conversion indicative des montants publiés au moment des ventes.

• “Peasant girls in the forest”, huile sur toile. Christie’s, New York, 13 avril 2011, vente “Russian Art”. Lot titré, prix réalisé 266 500 USD, soit environ 189 000 euros.

• “The young huntsman”, huile sur toile. Bonhams, Londres, 27 novembre 2006, “Russian Sale”. Lot 5, prix réalisé 10 800 GBP avec frais, soit environ 16 000 euros.

• “Portrait of a young girl in a headscarf”, huile sur toile. Christie’s, Londres, 27 novembre 2008, “Russian Pictures and Works of Art”, lot titré. Prix réalisé publié en livres sterling et documenté par les bases de données spécialisées, équivalent en euros dans la tranche basse des adjudications pour portraits de petit à moyen format de l’artiste.

Conclusion – demander une estimation gratuite

Les œuvres d’Alexei Korzukhin trouvent leur public lorsque le sujet est lisible, la signature bien établie et la provenance documentée. Les scènes de genre abouties concentrent les adjudications de référence, tandis que portraits et études offrent des opportunités d’acquisition plus accessibles. Pour positionner précisément une peinture ou une étude et obtenir une fourchette de valeur cohérente avec le marché, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un retour rapide et argumenté permettra d’orienter votre décision et d’inscrire l’œuvre dans une trajectoire de valorisation adaptée, en lien avec l’écosystème professionnel, notamment le réseau de partenaires comme MILLON.

FAQ