L’art russe du XIXe siècle : focus sur Alexei Korzukhin
Cet article présente une synthèse factuelle sur l’art russe du XIXe siècle avec un focus sur Alexei Ivanovich Korzukhin, peintre de la seconde moitié du siècle, actif à Saint-Pétersbourg et membre des Itinérants. L’objectif est d’apporter des repères clairs sur ses typologies d’œuvres, matériaux, périodes, caractéristiques de marché et critères simples qui influencent la valeur, ainsi que des résultats de ventes vérifiés. Il s’adresse aux propriétaires, héritiers et collectionneurs souhaitant comprendre le positionnement de Korzukhin dans le marché international et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Les informations ci-dessous sont structurées pour une lecture rapide, sans jargon technique et sans analyse de conservation, conformément au périmètre demandé. Elles intègrent des repères chiffrés et des exemples récents ou documentés afin d’éclairer la valeur des œuvres en contexte.
Introduction
Le XIXe siècle russe se caractérise par la coexistence de l’Académie impériale des beaux-arts et de mouvements plus ancrés dans la réalité sociale. Les Itinérants, fondés en 1870, privilégient des sujets de la vie quotidienne, des scènes rurales et une narration lisible. Alexei Korzukhin, né en 1835 et mort en 1894, s’inscrit dans ce cadre et produit des scènes de genre, des portraits et des intérieurs religieux qui reflètent la société russe de son temps.
Pour le marché, Korzukhin occupe une position intermédiaire à élevée au sein de la peinture russe du XIXe siècle, avec une demande soutenue pour ses huiles de grand format et ses scènes à plusieurs figures, et une dynamique plus mesurée pour les études, esquisses et formats réduits. Les résultats de ventes publiés depuis les années 2000 permettent d’objectiver cette valeur selon le sujet, la taille et la qualité d’exécution.
Définition et description générale de la thématique
L’art russe du XIXe siècle recouvre la peinture d’histoire et religieuse, le portrait, le paysage et la scène de genre. La période voit l’émergence d’une clientèle élargie au-delà de la cour, incluant bourgeoisie urbaine et mécènes régionaux. Les expositions itinérantes des Peredvizhniki étendent la diffusion des œuvres au-delà de la capitale.
Dans ce contexte, Korzukhin développe une production centrée sur des scènes de la vie quotidienne, des portraits de jeunes modèles, et des intérieurs d’église. Sa signature en cyrillique et ses dates d’exécution sont fréquentes sur les huiles achevées. Les compositions structurées et la présence de personnages identifiables favorisent la lecture immédiate, un point apprécié par le marché.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies observées
Les œuvres de Korzukhin sur le marché se répartissent majoritairement en scènes de genre à plusieurs figures, portraits individuels, études de têtes et intérieurs d’église. Les sujets ruraux et les groupes de jeunes personnages sont récurrents et concentrent l’essentiel de la demande. Les formats supérieurs à 60 cm de hauteur se rencontrent dans les scènes de genre développées, tandis que les études et têtes isolées sont de format plus modeste.
Matériaux et supports
L’huile sur toile domine. On rencontre également des huiles sur panneau et plus rarement des huiles sur carton. Les dessins préparatoires apparaissent de manière occasionnelle mais restent moins recherchés que les peintures.
Périodes et évolution de la production
La période active de Korzukhin s’étend des années 1860 aux années 1890. Les œuvres datées des années 1870, période d’affirmation des Itinérants, concentrent souvent les meilleurs résultats. Les années 1880 montrent une continuité avec une orientation marquée vers les portraits et des scènes intérieures.
Caractéristiques stylistiques générales
La composition claire, l’articulation nette des plans et l’attention portée aux gestes et aux costumes structurent l’ensemble. Le rendu vise la lisibilité du sujet et l’identification sociale des personnages, ce qui facilite la comparaison et la hiérarchisation des œuvres lors d’une estimation gratuite.
Facteurs simples influençant la valeur
Le sujet. Les scènes de genre à plusieurs figures et à thème rural obtiennent des niveaux de valeur plus élevés que les études isolées. Les portraits d’enfants et de jeunes modèles signés et datés sont mieux accueillis que les têtes d’étude non datées.
La taille. Les formats supérieurs à 60 cm de hauteur atteignent en général de meilleurs prix que les petits formats de type étude. La relation taille-sujet est déterminante pour l’estimation de la valeur.
La signature et la date. Les œuvres signées en cyrillique et datées ont un avantage net. Une provenance claire, documentée par des catalogues d’exposition ou des collections notables, accroît la lisibilité de la valeur.
La qualité d’exécution observable. La présence de plusieurs personnages, la finition des visages et des mains, et la cohérence d’ensemble pèsent dans l’évaluation de marché, sans entrer dans une analyse technique approfondie.
Le contexte de vente. Les vacations spécialisées en art russe et la présence d’acheteurs internationaux influencent le niveau atteint. Les périodes de forte offre en peinture russe peuvent créer un effet de comparaison directe entre lots, favorable aux œuvres abouties.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
La demande pour Korzukhin reste stable sur le segment des scènes de genre abouties. Les records publiés montrent que les grands formats multi-figures dominent la fourchette haute, tandis que les études et petits portraits se situent dans une tranche inférieure. Les plages de résultats observées dans les bases publiques et les catalogues indiquent un écart significatif entre une étude modeste et une huile achevée de format important.
Les collectionneurs internationaux recherchent des œuvres signées, datées, au sujet lisible, avec une provenance claire. Dans ce cadre, la valeur ressort d’une combinaison de critères simples: sujet, format, datation, signature, et documentation d’origine. Un regroupement de facteurs favorables se traduit par des niveaux de prix plus élevés lors des ventes publiques.
En synthèse, Korzukhin occupe une position établie dans la peinture russe du XIXe siècle, avec un intérêt notable pour les scènes de la fin des années 1870. Les meilleurs résultats reflètent cette hiérarchie et servent de repères utiles avant une estimation gratuite personnalisée.
Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)
Les exemples ci-dessous illustrent des ventes publiques documentées. Les prix originaux sont convertis à titre indicatif en euros pour faciliter la comparaison.
Christie’s, New York, 13 avril 2011, Russian Art, lot 6, “Peasant Girls in the Forest”, adjugé 266 500 USD, équivalent indicatif environ 185 000 €.
Bonhams, Londres, 27 novembre 2006, Russian Sale, lot 5, “The Young Huntsman”, adjugé 10 800 GBP frais inclus, équivalent indicatif environ 16 000 €.
New Orleans Auction Galleries, La Nouvelle-Orléans, 27 avril 2019, lot 108, “In the Church”, présenté avec une provenance référencée, invendu.
Ces résultats montrent un différentiel marqué entre un format ambitieux à plusieurs figures et des œuvres plus modestes. Ils servent de repères pour situer la valeur potentielle d’une peinture signée et datée par Korzukhin.
Conclusion incitant à une estimation gratuite
Si vous possédez une peinture d’Alexei Korzukhin ou une œuvre de l’art russe du XIXe siècle, une expertise contextualisée est indispensable pour qualifier le sujet, le format, la datation et la provenance et en déduire une valeur de marché cohérente. Le positionnement de Korzukhin bénéficie d’un historique de ventes publiques documentées, particulièrement pour les scènes de genre abouties.
Pour obtenir une estimation gratuite et confidentielle, contactez Fabien Robaldo. Selon les dossiers, une coordination peut être réalisée avec le réseau de MILLON pour une analyse de marché adaptée. Une première lecture des documents et visuels permet de situer rapidement l’œuvre dans la production de l’artiste et d’orienter les suites à donner.
FAQ
Qui est Alexei Korzukhin et quelle est sa période d’activité principale ?
Korzukhin est un peintre russe né en 1835 et mort en 1894. Il est actif des années 1860 aux années 1890 et associé au mouvement des Itinérants.
Quelles sont les typologies d’œuvres les plus fréquentes chez Korzukhin ?
Les scènes de genre à plusieurs figures, les portraits individuels et des intérieurs d’église. Les études de têtes apparaissent plus rarement sur le marché.
Quels supports et matériaux rencontre-t-on le plus souvent ?
Principalement l’huile sur toile. On rencontre aussi des huiles sur panneau ou sur carton en proportion moindre.
Les œuvres signées et datées ont-elles plus de valeur ?
Oui, une signature en cyrillique et une date lisible améliorent la lisibilité de la provenance et renforcent la valeur de marché.
Les scènes rurales multi-figures sont-elles plus recherchées ?
Oui, elles obtiennent en général de meilleurs résultats que les études isolées de petit format.
Quelle fourchette de prix observe-t-on pour Korzukhin ?
Les études et petits formats se situent dans une tranche inférieure, tandis que les grands formats multi-figures atteignent la partie haute de la fourchette, comme l’illustrent les résultats de ventes publics.
Une provenance documentée influence-t-elle l’estimation ?
Oui, une provenance claire et vérifiable contribue positivement à l’estimation et à la confiance des acheteurs.
Existe-t-il un record notable pour Korzukhin en ventes publiques ?
Un record publié concerne une scène de genre adjugée à plus de deux cent soixante mille dollars, indicateur d’un intérêt soutenu pour les grands formats.
Les dessins de Korzukhin ont-ils le même niveau de valeur que les huiles ?
En général non. Les huiles finies, surtout de grand format, dominent les adjudications, tandis que les dessins sont plus accessibles.
Quel est l’intérêt de solliciter une estimation gratuite ?
Elle permet de situer rapidement l’œuvre dans la production de l’artiste, d’identifier les critères favorables et de définir une stratégie adaptée au marché.
Comment transmettre les informations utiles pour une estimation ?
Des photos nettes du recto et du verso, des détails de la signature et toute documentation de provenance facilitent une première lecture et une estimation gratuite rapide.
Fabien Robaldo travaille-t-il avec des spécialistes de l’art russe ?
Oui, selon les dossiers, une coordination peut être envisagée avec des spécialistes et le réseau de MILLON pour consolider l’analyse de marché.
