Biographie factuelle

Née en 1913 à San Pedro en Argentine, Alicia Penalba suit une formation artistique à Buenos Aires avant de s’installer à Paris en 1948. Elle se rapproche d’artistes majeurs de la sculpture d’avant et d’après-guerre. Sa pratique devient pleinement non figurative au début des années 1950. Les années 1960 marquent une reconnaissance institutionnelle et des commandes d’importance. Elle réalise des bronzes de formats variés et conçoit également des œuvres monumentales. Elle décède en 1982 en France.

Son parcours s’inscrit dans la mouvance de l’abstraction d’après-guerre, avec un réseau de galeries et d’éditeurs en France et à l’international. Plusieurs musées conservent ses œuvres, ce qui contribue à la visibilité du corpus et à la lisibilité de sa cote.

Style de l’artiste

Le répertoire formel d’Alicia Penalba est non figuratif. Les sculptures se structurent en volumes angulaires ou organiques, souvent ouverts et segmentés. Les équilibres reposent sur des jeux d’emboîtement et de saillies. Les éditions en bronze présentent des patines sombres, brunes ou dorées selon les fonderies et les périodes. Sur papier, on trouve des collages et des compositions abstraites. Les bijoux d’artiste reprennent des motifs géométriques et modulaires présents dans les sculptures.

Cette approche rigoureuse favorise des lectures claires des séries et des éditions. Les titres récurrents permettent d’identifier des familles de formes, ce qui aide à comparer les pièces passées en vente et à apprécier leur valeur relative.

Techniques, matériaux, périodes

Bronze

Le bronze domine la production de l’artiste. Les éditions sont limitées, souvent numérotées sur 6 ou 8, avec des épreuves d’artiste. Plusieurs fonderies réputées ont réalisé les tirages. Les patines varient selon les années et les ateliers. La lisibilité du marquage, du numéro et de la fonderie est déterminante pour l’analyse et l’estimation.

Œuvres sur papier

Penalba produit des collages et des techniques mixtes, ainsi que des estampes. Ces œuvres structurent un segment de marché plus accessible, avec des prix qui restent corrélés à la date, à la qualité d’exécution et à la provenance.

Éditions, bijoux et objets

Les éditions Artcurial des années 1970-1980 comprennent bracelets, pendentifs et parfois textiles d’artiste. Ces objets reflètent des motifs sculpturaux et bénéficient d’un public de collectionneurs spécifique. Les tirages sont généralement numérotés et accompagnés de certificats d’édition.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché distingue plusieurs typologies. Les bronzes de taille moyenne issus de séries emblématiques atteignent des niveaux supérieurs, surtout lorsque l’édition est complète et que la provenance est documentée. Les petites sculptures et esquisses en bronze se situent à des niveaux intermédiaires, sensibles à l’état de surface et à la qualité de la patine. Les œuvres sur papier constituent une porte d’entrée, avec des amplitudes de prix liées au format, à la technique et à la date. Les bijoux d’artiste et les éditions rencontrent une demande régulière lorsque les numéros d’édition sont clairement identifiés et l’état satisfaisant.

Les facteurs déterminants sont objectifs. L’édition et le numéro influencent directement la valeur. La présence d’une signature claire, du cachet de fonderie et d’une documentation d’époque renforce l’attractivité. Les dimensions, l’année d’exécution et l’appartenance à une série reconnue sont également décisives. La traçabilité par expositions et publications accroît l’intérêt. Enfin, le contexte de la vente et la localisation géographique peuvent créer des écarts conjoncturels entre adjudications.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et finitions

Le matériau principal est le bronze. Les patines brunes, noires ou dorées sont fréquentes. On rencontre des bases en pierre ou en marbre selon les tirages. Les éditions textiles ou bijoux recourent à la laine, au bronze doré ou au vermeil selon les modèles, toujours en séries limitées et numérotées.

Périodes et séries

Les années 1950-1970 concentrent les pièces les plus recherchées, avec des séries identifiées par titres récurrents. Les tirages complets, les épreuves d’artiste et les premiers numéros sont favorisés par le marché. Les œuvres éditées à la fin des années 1970 et au tournant des années 1980 restent actives sur le segment des éditions et bijoux.

Écoles et réseaux

L’inscription d’Alicia Penalba dans l’abstraction d’après-guerre, en lien avec des galeries et des fonderies parisiennes, structure la diffusion de ses œuvres. Ce réseau historique influe sur la liquidité des pièces en vente publique et contribue à stabiliser la valeur des bronzes de référence.

Marché des enchères

• MILLON, Paris, 2 décembre 2020, lot 22, “Sans titre”, bronze, adjugé 18 500 €.
• Christie’s, Paris, 5 décembre 2020, lot 93, “Scherzando”, bronze, adjugé 72 500 €.
• Artcurial, Paris, vente n°1858, 1 juin 2010, lot 158, “ECLAT”, bronze, adjugé 3 825 €.
• Piasa, Paris, 4 décembre 2024, vente “Céramiques, tapis et tapisseries d’artistes”, lot 04, “Éclat” (tapis d’artiste), adjugé 8 450 €.

Conclusion

Le marché d’Alicia Penalba présente une hiérarchie lisible entre bronzes de référence, œuvres sur papier et éditions. Les adjudications indiquent un intérêt solide pour les pièces des années 1950-1970. Pour situer précisément la valeur d’une œuvre, il convient d’examiner le titre, le numéro d’édition, la fonderie, la provenance et la documentation. Pour une estimation gratuite et argumentée, contactez Fabien Robaldo. L’analyse s’appuiera sur des comparaisons de ventes publiques, des archives et des éléments factuels.

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