Estimation André Derain (1880-1954)

Vous possédez une oeuvre d'André Derain et vous souhaitez la faire estimer ?

Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.

Cote - Estimation de l'artiste*

Sculpture

400 - 25 000 €

Dessin - Aquarelle

200 - 100 000 €

Estampe

100 - 5 000 €

Peinture

2 000 - 5 000 000 €

* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.

La maison de ventes aux enchères MILLON organise 6 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Moderne à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.

Nos expertises sont gratuites, confidentielles et sans engagement. Il suffit de prendre rendez vous par téléphone ou via notre formulaire d’estimation en ligne

L' histoire d'André Derain

 

Artiste français originaire de Chatou, André Derain est une des figures emblématiques de l’art moderne. Peintre, graveur, décorateur, illustrateur, artiste polyvalent et accompli, André Derain est aujourd’hui un des peintres français les plus célèbres de l’histoire de l’artIl effectue ses classes au Lycée Chaptal situé dans le XVIe arrondissement de Paris. Peu intéressé par l’école, il commence à peindre en parallèle de sa préparation au bac à lauréat.

L' Art d'André Derain

Autodidacte, il nourrit sa création de nombreuses influences littéraires, mais également de l’art de Vincent Van Gogh, des néo-impressionnistes et de l’oeuvre de Paul Cézanne. Afin de parfaire les connaissances acquises, il intègre l’Académie Camillo puis l’Académie Julian. Très ami avec Matisse (1869-1954), il part dans sa demeure de Collioure afin d’effectuer un séjour artistique. Si l’événement est anecdotique, c’est durant cette parenthèse qu’il développe un style particulier auquel il doit sa célébrité. En effet, ils sont à l’origine d’une révolution de la peinture : le fauvisme. Ce courant pictural se reconnaît à la vivacité de la palette chromatique, couleurs artificielles, lumineuses et à la simplification du dessin comme dans l’œuvre « Bateaux dans le port ». Si nombreuses de ses œuvres se rattachent à ce mouvement, il opère vers 1911,  un retour à la tradition par l’utilisation de couleurs terreuses et de formes géométriques. André Derain est un des peintres les plus reconnus de la sphère artistique française, il reçoit en 1928 le prix « Carnegie », lui conférant un prestige international. Ainsi du fait de l’originalité de son œuvre et de sa diversité, L’œuvre d’André Derain crée encore aujourd’hui un engouement croissant, faisant de lui un des artistes les plus prisés des collectionneurs.

À Savoir :

À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.

Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le modèle
  • Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard 
  • Les dimensions
  • La numérotation 
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
  • La patine : couleur et qualité 
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration 

Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • Les dimensions
  • La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La provenance
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration

Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur : 

  • Le sujet de l’oeuvre
  • La justification ou la numérotation
  • La présence de la signature de l’artiste
  • Les dimensions
  • L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
  • L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
  • La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
  • La provenance

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