Prix et valeur des créations d’André Fernand Metthey
Les céramiques d’André Fernand Metthey intéressent un public de collectionneurs attentif aux productions françaises du début du 20e siècle. Ce guide présente une lecture claire du marché, des typologies et des critères simples qui influencent la valeur des œuvres, avec des résultats de ventes vérifiés récents. Pour connaître la valeur de votre pièce, vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
André Fernand Metthey est un céramiste actif entre 1900 et 1920, dont l’atelier d’Asnières a produit des pièces en faïence et en grès, parfois rehaussées d’or. Il a aussi initié des collaborations avec des peintres fauves. Le positionnement actuel de ses œuvres tient à la qualité décorative, à la rareté de certaines formes et à l’intérêt croissant pour la céramique d’art française de cette période.
Introduction
L’objectif de cette fiche est d’offrir un repère fiable sur les créations d’André Fernand Metthey afin d’éclairer une demande d’estimation gratuite. Les informations présentées sont orientées marché et s’appuient sur des ventes publiques documentées, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix en euros.
Définition et description générale
André Fernand Metthey, né en 1871 à Laignes et décédé en 1920 à Asnières-sur-Seine, se consacre pleinement à la céramique au tournant du siècle. Après une formation et des expériences dans la sculpture et la décoration, il fonde son atelier à Asnières dès 1901. Sa production couvre des pièces utilitaires et décoratives en faïence et en grès, souvent émaillées, parfois à rehauts d’or. Il signe fréquemment d’un monogramme AM accompagné d’un trèfle en creux. Cette marque de fabrique facilite l’identification et pèse sur la valeur marchande.
Metthey s’intéresse à des inspirations variées. Il adopte d’abord des références extrême-orientales, puis explore des motifs et des colorations inspirés de céramiques proche-orientales. À partir de 1906, il réalise des pièces en faïence stannifère décorées par des artistes fauves. Après 1909, il privilégie des ensembles à glaçures craquelées, des décors géométriques ou végétaux et des rehauts dorés. Dans tous les cas, les pièces restent pensées pour un impact décoratif net, avec une attention soutenue aux effets d’émail.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies courantes
On rencontre des vases bouteilles, amphores, vases boule, coupes sur talon, bols, assiettes, plats, bonbonnières, carreaux et quelques éléments décoratifs. Ces typologies se déclinent en formats modestes à moyens, plus rarement en grandes pièces. Les vases et les coupes dorées concentrent l’attention des amateurs, de même que les ensembles ou les pièces présentant un décor figuratif ou une frise.
Matériaux et finitions
La production de Metthey alterne faïence et grès. Les glaçures sont le plus souvent colorées, parfois craquelées, avec des rehauts dorés sur certains modèles. Les pièces stannifères décorées par des peintres fauves constituent une catégorie identifiable, distincte des vases à glaçures et dorures de la décennie suivante. L’emploi de l’or, l’animation du décor peint et la maîtrise des glaçures jouent un rôle dans la perception qualitative et la valeur.
Périodes de création
– Vers 1901-1905: ancrage de l’atelier à Asnières et premières séries en faïence et grès, avec des références japonisantes ou coréennes. – 1906-1908: séquence des pièces stannifères décorées par des peintres fauves. – 1909-1920: développement d’un vocabulaire décoratif autonome, avec glaçures craquelées, rehauts d’or et motifs géométriques ou végétaux. Chaque période présente des caractéristiques qui infléchissent la valeur en vente publique.
Collaborations avec les peintres fauves
Metthey a proposé des formes de faïence que des artistes comme André Derain, Henri Matisse, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice de Vlaminck ou Jean Puy ont décorées. Ces collaborations, parfois éditées par des marchands comme Ambroise Vollard, représentent une niche recherchée. Les vases ou coupes portant un décor d’un peintre connu sont spécifiquement identifiés et surveillés par le marché, car ils mobilisent la clientèle de la peinture moderne et de la céramique d’art.
Facteurs simples influençant la valeur
Période et type de production : Les pièces liées à la séquence fauve ou aux rehauts d’or postérieurs à 1909 peuvent présenter une valeur supérieure, toutes choses égales par ailleurs. Les typologies rares et les formats plus ambitieux renforcent aussi l’intérêt.
Signature et marquages : Le monogramme AM et le trèfle en creux sont des éléments d’authentification attendus. Une signature complémentaire d’un artiste-peintre sur une pièce stannifère influe directement sur la valeur.
Qualité du décor : Une frise figurative lisible, des rehauts d’or continus et un traitement harmonieux des émaux sont pris en compte par les acheteurs. La cohérence esthétique entre forme et décor pèse sur la décision d’enchérir.
Rareté et provenance : Une provenance documentée, une mention dans un catalogue d’exposition ou une pièce reproduite en revue spécialisée peuvent soutenir la valeur. Les ensembles homogènes, même de petit format, suscitent un intérêt particulier lorsqu’ils regroupent plusieurs variantes décoratives.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché d’André Fernand Metthey est actif en France, avec des passages réguliers à Paris. Des maisons internationales se sont également intéressées à ses œuvres, en particulier lorsque les pièces relèvent des collaborations fauves. Les adjudications récentes montrent une fourchette large, corrélée à la typologie, à la présence de dorure, au décor figuratif et à la collaboration avec un peintre.
Les petits formats simples, comme une assiette ou un carreau, s’échangent à des niveaux d’entrée de marché, tandis que les coupes décorées, bols dorés ou vases de belle taille atteignent des prix supérieurs. Les ensembles de plusieurs pièces peuvent dépasser les seuils observés pour une pièce isolée. Les œuvres en lien avec la peinture fauve affichent des résultats soutenus, portés par l’intérêt croisé des collectionneurs de céramique et de peinture moderne.
Les résultats de ventes présentés plus bas illustrent ces tendances: fourchette d’entrée pour les formats modestes, consolidation autour du millier d’euros pour des pièces décorées, capacité de dépassement au-delà de 5 000 € pour des ensembles ou des créations associées à des artistes fauves.
Résultats de ventes vérifiés
Exemples récents et documentés. Les informations ci-dessous mentionnent la maison, la date, le lot et le prix en euros.
• Ader, Paris, 23 mai 2025, lot 17: bol à oreilles à décor géométrique, résultat 975 € frais inclus.
• Drouot Estimations, Paris, 14 novembre 2025, lot 31: petite coupe en faïence émaillée polychrome et or craquelé, résultat 350 € hors frais.
• Rossini, Paris, 8 juillet 2020, lot 113: carreau en grès à décor en léger relief, résultat 70 € hors frais.
Conclusion
Le corpus d’André Fernand Metthey offre une diversité de typologies et de finitions qui se traduit par une amplitude de prix sensible. Les signatures et marquages au trèfle, la présence de dorure et les collaborations avec les peintres fauves forment des leviers de valeur. Pour une lecture précise de la valeur de votre pièce, appuyez-vous sur une expertise de marché structurée. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle. Les spécialistes de MILLON et le bureau d’expertise vous accompagnent dans l’identification, la documentation et l’évaluation, en s’appuyant sur des comparaisons de ventes publiques actualisées.
FAQ
Qui était André Fernand Metthey et pourquoi ses céramiques intéressent-elles le marché ?
André Fernand Metthey est un céramiste français actif entre 1900 et 1920. Son atelier d’Asnières a produit des faïences et des grès aux émaux colorés, parfois dorés, avec une partie de son œuvre en collaboration avec des peintres fauves. Cette diversité et ces liens avec l’avant-garde soutiennent la demande et la valeur.
Quelles sont les typologies les plus fréquentes chez Metthey ?
Vases bouteilles, amphores, vases boule, coupes sur talon, bols, assiettes, plats, carreaux et petites boîtes. Les vases dorés et les pièces à décor figuratif retiennent davantage l’attention du marché.
Comment reconnaître la marque et la signature d’André Metthey ?
On rencontre couramment le monogramme AM accompagné d’un trèfle en creux sous la base. Certaines pièces portent des inscriptions peintes ou des étiquettes anciennes. La présence d’un décor signé par un peintre fauve identifie une collaboration spécifique.
Les collaborations avec les peintres fauves influencent-elles la valeur ?
Oui. Les pièces stannifères décorées par des artistes comme Derain, Bonnard, Vuillard ou Friesz mobilisent une clientèle élargie et peuvent atteindre des niveaux supérieurs aux productions non collaboratives.
Quels matériaux et finitions rencontre-t-on le plus souvent ?
Faïence et grès. Glaçures colorées, parfois craquelées, avec rehauts d’or sur certaines séries. Les pièces dorées et bien équilibrées décorativement sont observées avec une meilleure traction aux enchères.
Quel ordre de prix observe-t-on pour de petits formats ?
Les formats modestes comme un carreau ou une petite assiette ont réalisé des adjudications d’entrée de marché à deux ou trois chiffres en euros, selon l’exemple des résultats listés plus haut.
Et pour des coupes, bols dorés ou vases ?
Des pièces décorées et dorées dépassent couramment le millier d’euros. Des ensembles homogènes ou des pièces en collaboration peuvent franchir des seuils plus élevés, comme illustré par les ventes récentes.
La provenance et la littérature influencent-elles la valeur ?
Une provenance documentée, une mention en revue ou un passage en exposition renforcent la confiance des acheteurs et peuvent contribuer à une meilleure valorisation.
Quelles informations transmettre pour une estimation ?
Dimensions, typologie, marquages visibles, photographies générales et de la base, indication d’une éventuelle provenance. Ces éléments suffisent pour une première estimation gratuite.
Où s’échangent principalement les œuvres de Metthey ?
Principalement en France, avec des passages réguliers à Paris. Des maisons internationales présentent aussi ses œuvres, notamment pour les pièces liées aux peintres fauves.
Faut-il faire authentifier une pièce avant une mise en vente ?
Une expertise de marché documentée est recommandée pour situer correctement la pièce parmi les comparables et en déduire une valeur réaliste.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez le bureau d’expertise en envoyant des photos et les informations disponibles. Une réponse rapide vous donnera une estimation gratuite et une lecture de marché actualisée.
