Estimation André Jerzy Mniszech: comprendre la cote, la demande et la valeur de ses œuvres

Introduction

André Jerzy Mniszech, également référencé sous Jerzy Andrzej Mniszech, est un peintre polono-français actif au XIXe siècle. Ses portraits, scènes en triptyque et natures mortes apparaissent régulièrement aux enchères, principalement en Pologne et en France. Pour un propriétaire ou un héritier, l’objectif est de situer la valeur de l’œuvre dans son contexte de marché et d’identifier les facteurs simples qui influencent le prix. Cette page présente une synthèse claire et opérationnelle pour préparer une estimation gratuite et documentée avec Fabien Robaldo.

Définition et description générale de la thématique

La thématique porte sur l’estimation des œuvres d’André Jerzy Mniszech. Il s’agit d’un artiste né en 1823 à Wiśniowiec et décédé en 1905 à Paris, attaché au portrait et à la nature morte dans une veine historicisante. On rencontre des portraits en buste, des compositions de grand format et des triptyques avec panneaux latéraux. Les signatures sont souvent sous forme de monogramme “AM” suivi d’une date, sur panneau.

L’enjeu pour le marché concerne l’identification du sujet, la datation, la présence d’un triptyque ou d’un panneau unique et la correspondance avec des ventes de référence. L’orientation de la valeur se fonde sur des résultats comparables et récents, confirmés par les maisons d’enchères et les bases publiques.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Genres et sujets

Le corpus observé se répartit entre portraits masculins et féminins, portraits d’artisans ou de notables, natures mortes autonomes et triptyques. Les sujets les plus visibles aux enchères sont les portraits en costume inspirés du XVIIe siècle et les natures mortes d’atelier.

Matériaux et supports

Les œuvres circulant sur le marché sont majoritairement des huiles sur panneau, parfois sur support parqueté, et plus rarement sur toile. Les panneaux présentent des formats variables, du buste aux grands portraits de plus d’un mètre. La présence de monogrammes et de dates au bas de l’œuvre est fréquente.

Périodes et formats

L’activité marchande documentée couvre des œuvres datées des années 1850 à 1890. Les formats usuels des portraits varient d’environ 70 à 110 cm de hauteur. Les triptyques se distinguent par un panneau central figuratif encadré de deux volets pouvant porter des natures mortes, inscriptions ou enseignes peintes. Ce format, moins courant au XIXe siècle hors sujet religieux, constitue un élément distinctif de l’artiste.

Éléments stylistiques

Le style observé privilégie une facture réaliste, un goût pour les costumes anciens et une mise en scène sobre. La gamme chromatique peut être restreinte pour les portraits, tandis que les natures mortes montrent un soin particulier apporté aux objets représentés. Ces caractéristiques structurent la perception de la valeur au regard de la demande actuelle.

Facteurs simples influençant la valeur

Typologie de l’œuvre

Le type d’œuvre influe directement sur la valeur. Les triptyques aboutis et les grands portraits identifiés obtiennent en général de meilleurs résultats que des formats plus modestes. Les natures mortes bien composées et datées, surtout lorsqu’elles disposent d’un pedigree clair, soutiennent également la valeur.

Sujet, identification et datation

L’identification du modèle ou du métier représenté, la présence d’une date et d’un monogramme, ainsi que la correspondance avec d’autres œuvres publiées ou passées en vente publique, contribuent positivement à la valeur. Les sujets singuliers comme l’orfèvre ou le bottier, représentés dans des compositions structurées, participent à l’attractivité.

Dimensions et présentation

La dimension du panneau, la cohérence de la composition et la présence de l’ensemble complet pour un triptyque sont des paramètres simples qui orientent la valeur. Les grands formats et les séries en trois panneaux se distinguent nettement des panneaux isolés.

Provenance et documentation

La traçabilité d’une œuvre et la documentation associée renforcent la valeur. Des œuvres restées par descendance, ou déjà publiées et exposées, sont mieux positionnées. Les informations de catalogue, numéros de lot et références de ventes publiques apportent une base vérifiable à l’estimation.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Zones de vente et visibilité

Le marché d’André Jerzy Mniszech est principalement polonais, avec des ventes attestées à Varsovie, Cracovie, Sopot et en ligne via des opérateurs nationaux. Des passages en France existent, notamment à Paris et Bruxelles. La diffusion bilingue des catalogues facilite la comparaison internationale des résultats et la lecture de la valeur en euros.

Tendance générale de la cote

Les adjudications publiées montrent une amplitude de prix allant de quelques milliers d’euros pour des portraits et panneaux isolés à des montants à cinq chiffres pour des compositions plus ambitieuses, comme des natures mortes abouties ou des triptyques. La valeur dépend fortement du sujet, du format et de la documentation disponible. L’existence de repères en Pologne et en France permet d’asseoir l’estimation sur des comparaisons précises.

Ce que recherchent les acheteurs

La demande se concentre sur des œuvres lisibles, datées, avec monogramme, sujet identifié ou évocateur et bonne présentation. Les compositions en triptyque ou les portraits avec accessoires d’atelier attirent l’attention. Cette préférence se traduit par une meilleure valeur lorsque l’ensemble des critères simples est réuni.

Résultats de ventes

Les références ci-dessous sont données à titre d’indicateurs de marché. Elles mentionnent la maison, la date, le lot et le prix en euros lorsque publié.

• MILLON, Paris, 21 avril 2023, lot 75, “Portrait d’Hendrick Clootens”, 15 000 €.

• Rempex, Varsovie, 11 septembre 2019, lot 40, “Portret mężczyzny w kryzie, 1888”, 4 041 €.

• Polswiss Art, Varsovie, 29 mai 2018, lot 3, “Portret mężczyzny, 1858”, 12 407 €.

• Agra-Art, Varsovie, 6 décembre 2015, lot 1, “Alegoria malarstwa, 1862”, 8 118 €.

Ces repères illustrent une fourchette indicative de valeur selon le type d’œuvre et le contexte de vente. Pour une œuvre précise, la lecture des caractéristiques et des comparables proches reste indispensable.

Conclusion

Situer la valeur d’un André Jerzy Mniszech suppose d’identifier clairement la typologie, le format, la datation et la provenance, puis de confronter ces éléments à des ventes publiques récentes. Un triptyque complet, une nature morte aboutie ou un grand portrait documenté ont une dynamique de prix différente d’un panneau isolé de petit format. Pour un avis motivé et des comparables adaptés à votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous obtiendrez une analyse de marché structurée et des références de ventes vérifiées, présentées de manière claire et exploitable.

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