André Mare : design et décoration intérieure

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique couvre l’activité de design et de décoration intérieure d’André Mare durant la période Art déco, du premier après-guerre jusqu’au début des années 1930. Elle inclut les œuvres conçues au sein de la Compagnie des arts français, cosignées avec Louis Süe, ainsi que les éléments décoratifs associés, du mobilier aux textiles. On distingue des pièces uniques, des commandes particulières et des modèles diffusés en petites séries par des ateliers et des éditeurs partenaires. Le corpus comprend le mobilier de salon et de réception, les tables et consoles, les sièges, les luminaires, les boiseries et panneaux peints, les tapis, tissus et papiers peints, ainsi que des dessins et projets d’architecture intérieure.

Les créations signées ou attribuées à André Mare se caractérisent par une lecture claire des volumes, une recherche d’harmonie décorative et l’utilisation de matériaux nobles mis en valeur par des finitions soignées. Dans l’ensemble des intérieurs, la relation entre mobilier, tissus et revêtements de sol est pensée pour former un ensemble cohérent. Cette approche explique l’intérêt actuel pour les groupes homogènes et les paires, recherchés par les collectionneurs comme par les décorateurs.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies de mobilier et ensembles

Mobilier de salon et de réception. Canapés, bergères, fauteuils et chaises de salle à manger forment le cœur de la production. Les modèles de sièges attribués à Süe et Mare peuvent être à dossier corolle ou ceinturé, avec piètements sobres et traverses réunissant les lignes du piètement. Les paires et suites complètes conservent une attractivité supérieure, notamment lorsqu’elles sont documentées ou publiées.

Tables et consoles. Les tables basses, consoles et guéridons constituent une offre régulière en ventes publiques. On rencontre des tables basses rectangulaires ou carrées à plateau plaqué ou laqué, parfois rehaussées de filets de bois clair ou d’un encadrement en laiton. Les consoles à ceinture sculptée, parfois dorée, participent aux ensembles d’entrée ou de salon.

Rangements et enfilades. Plus rares, enfilades, buffets et vitrines signés ou attribués à la Compagnie des arts français mobilisent des placages soignés et une quincaillerie en bronze doré ou laiton. Leur présence améliore la cohérence d’un ensemble et attire les amateurs d’intérieurs complets de la période.

Tapis, tissus et papiers peints. André Mare accorde une place notable aux textiles et aux tapis. Les motifs floraux stylisés, les damiers et compositions géométriques, les bordures continues s’intègrent aux volumes du mobilier. Les tapis en laine à point noué et les tissus d’ameublement coordonnés jouent un rôle central dans la perception d’ensemble d’un décor.

Panneaux décoratifs et boiseries. Panneaux peints à motif végétal stylisé, boiseries rythmant les murs, dessus-de-porte et éléments d’encadrement interviennent dans des commandes d’ensembles. Ces éléments, parfois démontés après coup, sont recherchés pour reconstituer des décors complets ou créer un mur focal dans un projet d’architecture intérieure.

3.2 Matériaux et finitions

Essences de bois. Acajou, noyer, chêne clair, palissandre et ébène de Macassar figurent parmi les essences fréquentes. Les placages soulignent les volumes avec des veines continues, symétriques ou en aile de papillon. Les bâtis sont généralement en bois massif, avec une recherche de stabilité et de lisibilité des lignes.

Laque, peinture, dorure. Les surfaces laquées, les fonds peints et les rehauts dorés structurent de nombreux modèles. La dorure peut apparaître sur les moulurations, ceintures de tables, cadres de miroirs ou éléments de boiserie. Des plateaux laqués amovibles existent sur certains modèles de tables basses.

Métaux et quincaillerie. Les poignées, sabots et filets décoratifs emploient le laiton, parfois le bronze doré. Ces éléments contribuent à la qualité perçue de la pièce et à l’identification d’ateliers ou d’éditeurs spécifiques.

Textiles. Velours unis, étoffes à motifs stylisés, passementeries et galons participent à l’équilibre de l’ensemble. Les harmonies sont conçues en cohérence avec les tapis et les panneaux. Les tissus, même renouvelés, conservent un rôle dans l’identification d’un modèle lorsque la ligne des sièges est typique.

3.3 Périodes et jalons chronologiques

1919-1924. Lancement et affirmation du vocabulaire de la Compagnie des arts français. Les ensembles de salon et de réception posent les codes d’un art décoratif moderne, équilibré et lisible.

1925. Année de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris. Les créations associées à cet événement et les commandes de la même période concentrent une forte attention des collectionneurs et décorateurs.

1926-1928. Déploiement des ensembles et commandes privées, du mobilier aux textiles. Les paires et suites s’affirment comme un standard recherché, avec des matériaux et des finitions abouties.

1929-1932. Dernières années d’activité d’André Mare. Les ensembles tardifs, plus rares, sont suivis pour leur place dans l’histoire de la Compagnie et leur capacité à compléter un décor existant.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Signature, provenance, documentation. La présence d’une signature, d’une étiquette de la Compagnie des arts français ou d’une provenance documentée augmente la valeur perçue. Les publications de référence et les reproductions d’époque renforcent l’attractivité de modèles connus.

Rareté du modèle et cohérence d’ensemble. Les pièces peu courantes, les prototypes, ainsi que les paires ou suites complètes enregistrent des résultats supérieurs. Les ensembles harmonisés, réunissant mobilier, tapis et tissus, intéressent les acheteurs qui visent une implantation immédiate dans un projet d’intérieur.

Matériaux et finitions. Les placages recherchés, les laques en bon état de lecture, les dorures et les éléments de quincaillerie de qualité influencent positivement la valeur. Les proportions équilibrées et les formats facilement intégrables en habitat contemporain favorisent la demande.

Période et contexte de création. Les modèles conçus au cœur des années 1920, en lien avec l’essor de l’Art déco et avec l’Exposition de 1925, bénéficient d’une notoriété accrue. Les commandes identifiées pour des clients prestigieux apportent un surcroît d’intérêt.

Appariements et séries. Les paires de fauteuils, de consoles, ou les jeux de tables basses enregistrent des écarts de prix significatifs par rapport à une pièce isolée. De même, un tapis authentiquement coordonné à un ensemble de sièges renforce l’attractivité globale pour les collectionneurs et les décorateurs.

5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché de l’Art déco français conserve une profondeur internationale, notamment pour les signatures historiques et les ensembles cohérents. Dans ce contexte, les créations rattachées à André Mare et à la Compagnie des arts français figurent régulièrement dans les ventes spécialisées en design du XXe siècle et arts décoratifs. La demande se concentre sur les modèles publiés, les paires, les suites et les ensembles documentés. Les pièces orphelines ou d’attribution incertaine rencontrent une demande plus sélective, mais trouvent preneur lorsque les lignes sont caractéristiques et la mise en œuvre convaincante.

Les fourchettes de valeur observées varient sensiblement selon la nature des pièces. Les petites tables basses et guéridons signés ou attribués, en placage soigné, se positionnent sur des niveaux accessibles en ventes publiques, surtout lorsqu’ils ne disposent pas d’une provenance remarquable. Les paires de fauteuils d’un modèle identifié, avec une documentation d’époque, se situent plus haut, tandis que les enfilades, consoles spectaculaires et ensembles textiles coordonnés montrent des niveaux supérieurs, portés par la rareté et la cohérence décorative.

Le positionnement éditorial et muséal de la Compagnie des arts français, l’intérêt constant des décorateurs d’intérieur et la portabilité des pièces dans des intérieurs contemporains contribuent à la stabilité de la demande. Les ventes organisées à Paris retiennent particulièrement l’attention pour cette spécialité. Les résultats confirment l’importance des facteurs simples cités plus haut, sans surenchère spéculative systématique, avec une hiérarchie de prix largement corrélée au modèle, à la documentation et à l’ensemble dont la pièce est issue.

6. Résultats de ventes vérifiés 

La liste ci-dessous présente des résultats documentés et limités en nombre. Les prix sont indiqués en euros.

• “Table basse, modèle créé en 1923”, Louis Süe et André Mare, Christie’s Paris, “Arts décoratifs du XXe siècle & Design”, 25 novembre 2013, lot — Adjugé 11 875 €.

• “Table basse, vers 1925”, Louis Süe et André Mare, Sotheby’s Monaco, “Karl Lagerfeld’s Estate Part I”, 3-5 décembre 2021, lot — Adjugé 13 860 €.

• “Paire de fauteuils ‘David Weill'”, Louis Süe et André Mare, Artcurial Paris, Design, lot 21, vente publiée en ligne, Adjugé 18 200 €.

• “Élément de mobilier de la Compagnie des arts français”, Louis Süe et André Mare, PIASA Paris, “Design Français”, 5 mai 2021, lot publié au catalogue, Adjugé 2 600 €.

7. Conclusion et estimation

L’œuvre d’André Mare dans le cadre de l’Art déco français illustre une approche complète de l’architecture intérieure. Le marché actuel distingue nettement les modèles publiés, les paires, les suites et les ensembles documentés, en accordant une attention forte aux matériaux, aux finitions et aux contextes de création des années 1920. Pour situer la valeur d’une pièce ou d’un ensemble lié à André Mare, l’analyse doit porter sur le modèle précis, la présence d’une signature ou d’une étiquette, la documentation disponible et l’existence d’appariements. Pour une estimation claire et argumentée, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle de vos œuvres liées à André Mare et à la Compagnie des arts français.

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