André Mare : mobilier et motifs floraux stylisés dans les arts décoratifs

Introduction

L’œuvre d’André Mare s’inscrit au cœur des arts décoratifs français de l’entre-deux-guerres. Son apport tient à la conception de mobiliers complets, à l’ornement inspiré de la flore, à la diffusion d’ensembles coordonnés au sein d’intérieurs modernes. Ses décors de roses, corbeilles fleuries et guirlandes stylisées se déclinent sur des supports variés, toujours dans une logique d’ensemble. Le marché rattache souvent ses meubles à la production de la Compagnie des arts français, parfois en collaboration ou sous l’appellation usuelle “Süe et Mare”.

Le public et les collectionneurs recherchent des pièces lisibles, identifiables et bien documentées. Les résultats de ventes montrent une demande stable pour les meubles authentifiés, provenant d’intérieurs complets ou d’ensembles bien conservés, ainsi que pour les panneaux décoratifs, textiles et dessins préparatoires liés aux motifs floraux stylisés.

Définition et description générale de la thématique

La thématique “André Mare : mobilier et motifs floraux stylisés” couvre les meubles créés par André Mare seul ou au sein de la Compagnie des arts français, ainsi que les éléments décoratifs de même main et de même esprit. Elle englobe les sièges, tables, bureaux, enfilades, consoles, lits, guéridons, ainsi que les objets et supports décoratifs intégrés aux intérieurs, comme les paravents, tapisseries, tissus d’ameublement et papiers peints à motifs floraux.

Les motifs floraux stylisés associent une géométrisation des formes et une simplification lisible des végétaux. La “rose” et la “corbeille de fleurs” constituent des signatures décoratives récurrentes. L’ornement ne surcharge pas la structure mais l’accompagne, souvent par réserves, filets, pastilles, placages contrastés ou rehauts peints et laqués.

Sur le plan formel, les meubles privilégient des masses pleines, des volumes équilibrés et des profils continus. Les piètements sont fréquemment droits ou légèrement galbés selon les périodes, parfois réunis par des entretoises. Les ornementations florales apparaissent en façade, sur les traverses, en intarsia, laque ou peinture, et sur les textiles. L’ensemble vise une cohérence décorative domestique et urbaine.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies usuelles

Les typologies les plus fréquentes incluent fauteuils et chaises à dossier plein ou ajouré, canapés compacts, bergères, tabourets et poufs, tables basses, guéridons, bureaux, commodes, enfilades, consoles, lits et chevets. Dans le registre décoratif, on trouve paravents, panneaux peints, tapisseries, tissus d’ameublement et papiers peints conçus pour des pièces à vivre et des chambres. Les ensembles complets d’un même intérieur sont particulièrement recherchés car ils restituent l’intention décorative globale.

Matériaux

Les essences de bois dominantes sont l’acajou, le chêne, le noyer et l’ébène ou placages sombres, parfois associés à des bois clairs. Les décors peuvent recourir à la laque, à la polychromie, au parchemin, aux bronzes et entrées de serrure travaillées, à des poignées en métal argenté ou doré. Les textiles d’ameublement présentent souvent des motifs floraux stylisés, tissés, imprimés ou brodés, dans une palette contenue. Les tapisseries d’Aubusson d’après cartons d’André Mare complètent l’offre décorative.

Périodes et jalons

Les créations antérieures à 1914 sont plus rares et marquent l’émergence des préoccupations décoratives. La période 1919-1932 correspond à l’activité la plus significative, avec la fondation de la Compagnie des arts français, la publication de modèles, la participation aux salons et expositions. Les années 1925-1927 sont souvent considérées comme un pic de diffusion pour les ensembles à l’esthétique Art déco affirmée, incluant les décors de fleurs stylisées sur meubles et textiles. Les projets tardifs perpétuent l’idée d’un cadre de vie complet et coordonné.

Langage décoratif et variantes

Le langage ornemental associe des structures simples à des ponctuations décoratives mesurées. Les “corbeilles de fleurs” et les gerbes de roses sont stylisées et répétées par modules, parfois en bordure. On observe des versions peintes, laquées ou tissées sur tentures et coussins, ainsi que des placages contrastés formant des silhouettes florales épurées. Les sièges reçoivent des tissus coordonnés aux tentures murales, afin d’unifier l’ensemble.

Facteurs simples influençant la valeur

L’identification claire de l’auteur et de la Compagnie des arts français influe fortement sur la valeur. Les signatures, estampilles d’ateliers, étiquettes ou publications anciennes sont déterminantes. La documentation d’origine, les photographies d’intérieurs et les références bibliographiques renforcent l’attribution et l’intérêt du marché.

Le type de pièce impacte la valeur. Les sièges iconiques, paires homogènes, canapés, bureaux et consoles bien dessinés sont très demandés. Les objets et textiles complètent un intérieur mais leur place dans la hiérarchie de prix reste généralement en deçà des grandes pièces de mobilier, sauf raretés ou œuvres parfaitement documentées.

La rareté des modèles et la présence des motifs floraux stylisés sur le meuble lui-même ou sur son textile d’appoint augmentent la valeur. Les ensembles complets provenant d’un même aménagement présentent une attractivité soutenue, car ils témoignent de la conception d’origine et de l’intention décorative globale chère à André Mare.

La provenance contribue à la valeur. Un historique clair, des provenances prestigieuses, des présences en expositions ou publications d’époque renforcent l’intérêt. Les liens avec des commandes spécifiques, des intérieurs notoires ou des collaborations documentées au sein de la Compagnie des arts français constituent des atouts.

Enfin, la lisibilité esthétique pèse sur la valeur. Les pièces aux lignes nettes et aux décors floraux stylisés bien perceptibles répondent mieux aux attentes des collectionneurs. Les harmonies de matériaux, la cohérence des teintes et la qualité du dessin d’ensemble font la différence dans l’appréciation du marché.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché de l’Art déco reste structuré par de grandes maisons internationales et des opérateurs spécialisés actifs à Paris et dans les capitales. Les pièces liées à la Compagnie des arts français, signées ou bien attribuées, circulent régulièrement. Les différences de prix tiennent à la typologie, à la provenance, à la documentation et au dessin des décors floraux.

Les sièges et ensembles de salon attirent une demande soutenue, notamment quand le modèle est publié ou relié à des expositions majeures de l’entre-deux-guerres. Les bureaux, tables basses, guéridons et consoles se vendent sur une base régulière. Les textiles et papiers peints complètent la recherche d’ensembles cohérents et peuvent conforter la valeur d’un lot groupé.

La cote d’André Mare s’analyse à travers la réputation de la Compagnie des arts français, l’impact de ses motifs floraux stylisés et la place de ses meubles dans l’histoire du design. La demande internationale reste stable, avec des pointes lors de ventes thématiques Art déco ou de dispersions de collections orientées vers les arts décoratifs français du XXe siècle.

Des adjudications régulièrement publiées montrent une amplitude de prix. Les pièces usuelles et bien attribuées se situent sur un segment accessible du marché, tandis que les modèles plus rares, les paires constituées et les ensembles historiquement documentés peuvent atteindre des montants nettement supérieurs, en particulier lorsque la qualité du dessin et la présence de motifs floraux stylisés sont au premier plan.

Résultats de ventes

Les exemples suivants illustrent des adjudications publiques pour des pièces attribuées à André Mare et à la Compagnie des arts français, avec indications de maison, date, lot et prix en euros.

• Artcurial, Paris, 2016, lot “Paire de fauteuils Corbeille” attribuée à Süe et Mare. Adjugé 18 000 €.

• PIASA, Paris, 5 mai 2021, lot 16, “Fauteuil Club” acajou et cuir, attribué à Süe et Mare. Adjugé 2 600 €.

• Sotheby’s, Paris, 2021, “Karl Lagerfeld’s Estate Part I”, lot “La Compagnie des Arts Français, service en céramique bleu, vers 1925”. Adjugé 10 000 € environ.

Ces adjudications, limitées en nombre, visent à fournir des repères factuels sur la dispersion publique d’œuvres liées à André Mare et à ses motifs floraux stylisés. Elles s’apprécient au regard du contexte de la vente, des provenances et de la documentation disponible.

Conclusion

Le mobilier et les décors floraux stylisés d’André Mare occupent une place identifiée dans le marché des arts décoratifs. Les critères simples qui influencent la valeur sont l’attribution claire, la typologie, l’originalité du dessin, la cohérence d’ensemble et la qualité de la documentation. Les ventes récentes confirment l’intérêt pour des sièges bien dessinés, des meubles de rangement élégants et des ensembles coordonnés, en particulier lorsqu’ils intègrent des textiles et panneaux au décor floral stylisé.

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