Estimation Andrea I Appiani (1754-1817)
Andrea I Appiani est une figure centrale du néoclassicisme italien. Actif à Milan, il est connu pour ses portraits officiels réalisés sous l’ère napoléonienne et pour ses décors publics. Ses œuvres apparaissent régulièrement en ventes publiques, avec des niveaux de prix variables selon la technique, le sujet, la période et l’attribution. Cette page présente une synthèse factuelle pour situer la valeur de ses peintures et œuvres sur papier, ainsi que les paramètres qui influencent une estimation.
Si vous possédez un tableau, un dessin ou une œuvre en rapport avec Andrea Appiani, vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre approche considère l’authenticité, la qualité d’exécution, la provenance et les références bibliographiques pour proposer une fourchette réaliste et argumentée.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture | De 1 300 € à 33 800 € observés en ventes aux enchères |
| Oeuvres sur papier (dessins, études, ensembles gravés) | De 1 100 € à 17 000 € observés en ventes aux enchères |
Biographie factuelle
Andrea Appiani naît à Milan en 1754. Il se forme au dessin, à la fresque et à la peinture d’histoire, puis entre à l’Académie de Brera en 1776. Dès les années 1790, il reçoit des commandes publiques et religieuses en Lombardie. Son rôle s’affirme pendant la période napoléonienne, lorsqu’il est sollicité pour des portraits officiels et des programmes décoratifs à Milan. Il travaille pour la cour et exécute des cycles monumentaux aujourd’hui partiellement connus par des dessins préparatoires et des gravures. Il décède en 1817 à Milan.
Style de l’artiste
Le langage d’Appiani s’inscrit dans le néoclassicisme italien. Les compositions sont claires, structurées et lisibles. La figure est traitée avec précision et des contours nets. Dans le portrait officiel, la hiérarchie des signes du pouvoir est ordonnée de manière frontale et efficace. Dans l’étude sur papier, les tracés au crayon et à l’encre exposent une construction rigoureuse du modèle, sans effets décoratifs superflus. L’ensemble vise la clarté et la correction anatomique au service du sujet historique ou allégorique.
Techniques, matériaux, périodes
Peintures à l’huile sur toile pour portraits et sujets allégoriques. Appiani intervient aussi à la fresque dans des décors d’apparat, dont la connaissance passe souvent par des feuilles préparatoires et des suites gravées éditées après coup. Les œuvres sur papier mêlent pierre noire, encre, rehauts de blanc, parfois un tracé au carreau pour la mise au point des compositions. Les années 1790-1810, marquées par les commandes officielles et napoléoniennes, concentrent des pièces recherchées, en particulier les portraits et allégories liés à Milan et à la sphère impériale.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
La rareté des peintures autographes d’Appiani en vente publique explique des écarts importants entre œuvres de même sujet. La présence de versions d’atelier, de “cercle” ou “attribué à” impacte directement la valeur. Un portrait d’apparat conforme aux modèles officiels, en bon format et avec une provenance documentée, est mieux reçu qu’un morceau de faible dimension ou d’attribution incertaine.
Les œuvres sur papier constituent un vivier régulier. Les études reliées à des décors connus, identifiables et documentées par la littérature spécialisée, tirent la valeur vers le haut. Les ensembles gravés d’après les décors d’Appiani assurent une porte d’entrée plus accessible mais restent dépendants de l’intégrité de la série, de l’état des feuilles et de la qualité des tirages. Les facteurs clés d’estimation demeurent l’authenticité, la documentation, le sujet, le format, l’état de conservation et la provenance.
Dans ce corpus, les sujets napoléoniens sont porteurs. Un portrait de Napoléon ou une allégorie impériale attribuable au schéma d’atelier peut atteindre des montants supérieurs aux scènes profanes génériques. Les œuvres autographes bien établies, avec comparaisons muséales et bibliographie, sont rares et recherchées. Les pièces de “cercle” ou “atelier” positionnent une base de marché utile pour appréhender l’échelle de prix.
Analyse technique de la thématique
Matériaux : Huile sur toile pour les portraits et allégories. Dessins à la pierre noire et à l’encre pour les études, parfois rehaussés, et fréquemment quadrillés pour le report en grand. Suites gravées exécutées par des tiers d’après les compositions d’Appiani, diffusant des cycles décoratifs disparus.
Périodes : Maturité entre la fin des années 1780 et la décennie 1800-1810. Les œuvres liées aux commandes publiques milanaises et à l’iconographie impériale offrent des repères stylistiques et documentaires utiles à l’expertise.
Écoles et caractéristiques : La filiation avec la tradition néoclassique lombarde et le dialogue avec les modèles officiels de l’époque structurent la production. La place de l’atelier est importante pour les répliques et variantes. En estimation, la qualification “autographe”, “atelier”, “cercle” ou “attribué à” doit être posée avec prudence à partir d’un faisceau d’indices concordants, influençant directement la valeur.
Marché des enchères: quelques repères récents
- Il Ponte, Milan, 28 octobre 2025, lot 33, Andrea Appiani, “Rinaldo e Armida”, technique mixte sur papier, adjugé 17 000 €.
- Dorotheum, Vienne, 29 avril 2025, lot 184, cercle d’Andrea Appiani, “Portrait de Napoléon I, roi d’Italie”, huile sur toile, adjugé 33 800 €.
- Dorotheum, Vienne, 12 avril 2011, lot 646, cercle d’Andrea Appiani, huile sur toile, adjugé 18 600 €.
- Il Ponte, Milan, 24 octobre 2024, lot 444, “I Fasti del Primo Regno italiano” (suite gravée d’après Appiani), adjugé 1 100 €.
Ces repères illustrent une échelle de prix cohérente avec la nature des pièces. Les peintures de “cercle” fixent un plafond utile, tandis que les œuvres sur papier montrent un éventail allant de l’ensemble gravé à l’étude aboutie liée à un décor identifié. Les peintures autographes, plus rares sur le marché, requièrent une analyse attributionnelle approfondie pour établir une valeur.
Conclusion
L’estimation d’une œuvre d’Andrea Appiani exige la vérification de l’attribution, l’étude des sources et la mise en perspective avec les résultats comparables. La fourchette de prix observée met en évidence l’importance du sujet, du degré d’intervention de l’artiste et de la documentation. Pour positionner précisément la valeur de votre œuvre et bénéficier d’une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. En lien avec MILLON, nous analysons chaque dossier avec méthode et transparence.
FAQ
Qui est Andrea I Appiani (1754-1817) ?
Peintre néoclassique milanais, actif dans le portrait officiel et la peinture d’histoire, notamment sous l’ère napoléonienne. Il a travaillé pour des programmes décoratifs majeurs à Milan et réalisé des portraits de figures politiques.
Quelles sont les techniques les plus fréquentes chez Appiani ?
Huile sur toile pour les portraits et allégories, fresque pour les décors publics, et nombreuses études sur papier à la pierre noire et à l’encre.
Les sujets napoléoniens influencent-ils la valeur ?
Oui. Les portraits de Napoléon et les allégories impériales sont recherchés. Ils améliorent la réception du lot et peuvent soutenir des prix supérieurs.
Quelle différence entre “autographe”, “atelier”, “cercle” et “attribué à” ?
“Autographe” implique l’intervention directe de l’artiste. “Atelier” désigne une participation significative de collaborateurs. “Cercle” évoque un artiste proche stylistiquement. “Attribué à” signale une hypothèse d’auteur. Chaque mention affecte la valeur.
Les peintures d’Appiani passent-elles souvent en vente ?
Les peintures autographes sont peu fréquentes. Les œuvres d’atelier, de cercle ou attribuées apparaissent davantage. Les œuvres sur papier sont plus régulières.
Pourquoi les œuvres sur papier varient-elles autant de prix ?
Le lien avec un décor identifié, la qualité du dessin, la taille, la provenance et la bibliographie expliquent les écarts de valeur.
Qu’apportent les suites gravées d’après Appiani ?
Elles documentent des cycles disparus. Leur prix dépend de l’intégrité de la série, de l’état des feuilles et de la qualité des tirages.
Quels éléments documentaires renforcent une estimation ?
Provenance précise, mentions anciennes, expositions, références bibliographiques et correspondances avec des œuvres conservées en musée.
Comment dater une œuvre d’Appiani ?
Par l’étude stylistique, les techniques employées, la comparaison avec des œuvres datées et la documentation d’époque quand elle existe.
Quelle place pour Appiani le Jeune dans une estimation ?
Andrea Appiani le Jeune est un artiste différent. Il faut éviter les confusions. Ses œuvres présentent des niveaux de prix distincts de ceux d’Andrea I Appiani.
Pourquoi une expertise préalable est-elle nécessaire ?
Elle sécurise l’attribution, situe la pièce par rapport aux comparables et conditionne la valeur. Elle est indispensable avant toute décision.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
Transmettez des images, dimensions, technique, provenance et toute documentation. Fabien Robaldo vous adressera une estimation gratuite et argumentée.
