Vous possédez une oeuvre d'Antonio Canova et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Sculpture | 100 - 5 500 000 € |
Dessin - Aquarelle | 800 - 30 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
L' histoire et l'Art d'Antonio Canova
Antonio Canova est un artiste né à Possagno, qui, dès son plus jeune âge apprend le dessin, il a déjà un avenir très prometteur dans le domaine de la sculpture. Sa carrière débute à l’âge de 15 ans, ses premières pièces sont inspirées par le baroque et le rococo, il se plonge également dans l’étude des antiques et des œuvres de l’époque classique. Il travaille pour les plus grandes familles et monarques européens, tels que Napoléon Bonaparte ou encore le pape Clément XIV, il est anobli à la suite de la défaite de Napoléon en 1815 et devient l’année suivant président de l’Accademia di San Luca à Rome. Sa transition vers le néoclassicisme est une période importante, s’inspirant des sculptures antiques ou en s’imprégnant de modèles grecs antiques. Il essaye de développer son style au maximum, capture la Grèce antique au sein de ses œuvres et aime créer des sculptures originales. Au cours de sa carrière, il réalise plusieurs monuments, pour les papes Cléments XIII et XIV et crée également des portraits de Napoléon et de sa famille, représentée par des figures mythologiques. Son art est considéré comme classique, son influence continue de perdurer et d’être admiré dans le domaine. L’artiste meurt à Rome 1822.
Nos Résultats :
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
