Biographie factuelle

Antonio Hugo Segui naît à Córdoba en Argentine en 1934 et décède à Buenos Aires en 2022. Il s’installe durablement en région parisienne à partir des années 1960 tout en conservant des liens étroits avec l’Argentine. Il se forme comme auditeur libre à Madrid et à Paris et développe un travail à la croisée de la peinture, de l’estampe et de la sculpture.

À partir de 1963, il réside et travaille principalement en France. Il expose régulièrement en Europe et en Amérique latine. Ses œuvres intègrent des collections publiques et privées en France, en Argentine et à l’international. Il reçoit plusieurs distinctions dans son pays d’origine et en Europe. Il meurt le 26 février 2022, à l’âge de 88 ans.

Style de l’artiste

Le vocabulaire visuel de Segui est stable et lisible. On observe des personnages récurrents, souvent masculins, en mouvement, avec chapeau. L’environnement urbain et la circulation des figures structurent la composition. La narration est suggérée par des séquences et des répétitions. La palette est franche à partir des années 1980, avec un usage soutenu de l’acrylique. Les œuvres antérieures montrent davantage de matières sombres, de fusain et de pastel. Le traitement reste figuratif, avec une dimension graphique marquée.

Techniques, matériaux, périodes

Années 1960

Premières peintures à l’huile et techniques mixtes. Développement de l’estampe. Formats variés. Apparition des motifs de foule et du personnage au chapeau. Travaux sur toile et sur papier marouflé.

Années 1970

Usage fréquent du pastel et du fusain sur papier, parfois marouflé sur toile. Couleurs plus sourdes. Thèmes urbains récurrents. Multiplication des dessins préparatoires et des séries graphiques.

Années 1980 à 2000

Généralisation de l’acrylique sur toile. Formats carrés de 100 x 100 cm et grands formats autour de 150 à 200 cm. Techniques mixtes sur toile et collages ponctuels. Production d’estampes suivie. Début des sculptures de séries, bronzes et métaux.

2010-2022

Peintures acryliques sur toile aux formats récurrents 81 x 100 cm et 100 x 100 cm. Œuvres sur papier de grand format au pastel et fusain. Sculptures en acier Corten et bronzes édités en petites séries numérotées.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Peintures

Les peintures sur toile constituent le cœur du marché. Les formats 100 x 100 cm et 81 x 100 cm sont bien identifiés. Les œuvres postérieures à 1985 en acrylique performe généralement mieux que les huiles antérieures, sous réserve de sujet, de format et de provenance. Le haut de fourchette récent atteint 90 000 € pour un 100 x 100 cm daté de 2019. Le bas de fourchette en vente publique se situe autour de 4 600 € pour des formats plus modestes ou des techniques mixtes sur toile.

Dessins et œuvres sur papier

Pastels et fusains des années 1970-1990 animent un marché régulier. Les dessins marouflés sur toile montent parfois au-dessus des œuvres simplement encadrées. La signature, la date et l’inscription au dos renforcent la lisibilité. Les résultats se tiennent entre 2 000 € et 8 500 € selon format, datation et provenance.

Sculptures

Deux familles sont observées. Les pièces en acier Corten, souvent autonomes, et les bronzes de petits formats en édition. Les prix varient selon la taille, le matériau et le numéro d’édition. Les adjudications constatées vont d’environ 1 950 € pour un petit bronze numéroté jusqu’à 9 500 € pour une pièce en Corten datée 2011.

Estampes et multiples

Un marché accessible et abondant. Lithographies et linogravures signées et numérotées. Les prix se situent principalement entre 100 € et 250 € en fonction de l’édition, de l’état et du format.

Facteurs de la valeur

La valeur dépend d’un ensemble d’éléments. La période et le format constituent le premier déterminant. La technique et la présence d’éléments manuscrits au dos jouent en faveur des œuvres sur toile et sur papier. La provenance, les expositions et les publications ajoutent une prime. Pour les sculptures, le matériau et le numéro au sein de l’édition influencent directement la fourchette. Les œuvres tardives sur toile grand format en acrylique, datées et titrées, se situent dans le haut de la cote actuelle.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Acrylique sur toile à partir des années 1980, souvent en couches franches. Huiles et techniques mixtes dans les décennies antérieures. Pastel et fusain sur papier, parfois marouflé sur toile. Estampes en lithographie et linogravure, signées et numérotées. Sculptures en acier Corten et en bronze, tirages limités et numérotés.

Périodes. Les œuvres des années 1980-2000 concentrent aujourd’hui la demande pour la peinture. Les années 1970 apportent des dessins puissants recherchés pour leur format et leur caractère synthétique. Les années 2010-2022 confirment des formats standardisés et un marché lisible.

Écoles et caractéristiques. Segui appartient au champ de la figuration, avec une écriture graphique immédiatement reconnaissable. Le motif de l’homme au chapeau constitue un repère. L’organisation spatiale par trames et circulations est constante. Les titres sont souvent en espagnol, parfois accompagnés d’inscriptions au dos. Les signatures “Seguí” sont généralement datées, au recto ou au revers.

Marché des enchères

• MILLON, 22 septembre 2025, Hôtel Drouot, lot 219, “Para Inventar una Historia”, 2019, acrylique sur toile, 100 x 100 cm, 90 000 €.
• MILLON, 22 septembre 2025, Hôtel Drouot, lot 218, “De Dubai con Cariño”, 2020, acrylique sur toile, 81 x 100 cm, 80 000 €.
• MILLON, 22 septembre 2025, Hôtel Drouot, lot 217, “Memoria de un Ropero”, 2018, acrylique sur bois découpé, 151 x 151 x 7 cm, 48 000 €.
• MILLON, 22 septembre 2025, Hôtel Drouot, lot 216, “Tango”, 2011, acier Corten, 60,5 x 36 x 10 cm, 9 500 €.

Conclusion

Le marché de Segui est structuré et documenté. Les peintures acryliques des années récentes aux formats standards constituent le haut de la fourchette. Les dessins au pastel et fusain soutiennent des résultats réguliers, tandis que les estampes restent accessibles. Pour connaître la valeur de votre œuvre d’Antonio Segui, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis fondé sur les caractéristiques exactes, la provenance et la documentation permet d’objectiver le positionnement avant une décision.

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