Où voir les œuvres d’Ary Bitter dans les musées français ?
Ary Bitter (1883-1973) est un sculpteur animalier et figuratif français dont le travail, bien que discret, suscite un intérêt croissant auprès des collectionneurs et des amateurs d’art.
Spécialisé dans la représentation d’animaux, de figures féminines et de scènes allégoriques, Ary Bitter a laissé une œuvre variée, visible dans plusieurs musées français.
Cet article vous propose un tour d’horizon des lieux où admirer ses œuvres, tout en abordant leur valeur sur le marché de l’art, les résultats d’enchères récents et les éléments clés pour une expertise ou une estimation.
Biographie succincte d’Ary Bitter
Né à Marseille en 1883, Ary Jean Léon Bitter étudie à l’École des Beaux-Arts de Marseille, puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il devient pensionnaire de la Villa Médicis à Rome de 1913 à 1914. Il participe régulièrement aux Salons des artistes français à partir de 1910, où il reçoit plusieurs distinctions. Ary Bitter est surtout connu pour ses sculptures animalières, souvent en bronze, mais aussi en terre cuite ou en grès, dans un style qui combine naturalisme et stylisation Art déco. Il meurt à Paris en 1973.
Musées français exposant des œuvres d’Ary Bitter
Musée des Beaux-Arts de Marseille
Originaire de Marseille, Ary Bitter est bien représenté dans les collections du Musée des Beaux-Arts de sa ville natale. On peut y voir plusieurs sculptures, notamment des bronzes animaliers et des bustes. Ses œuvres y sont souvent présentées dans le cadre des expositions sur l’art provençal ou l’école marseillaise du XXe siècle.
Musée d’Orsay (Paris)
Le Musée d’Orsay, consacré aux arts de la période 1848-1914, conserve quelques œuvres d’Ary Bitter, bien que celles-ci ne soient pas toujours exposées en permanence. Elles sont parfois intégrées dans des expositions temporaires consacrées à la sculpture animalière ou à l’Art déco.
Musée des Années 30 (Boulogne-Billancourt)
Ce musée, spécialisé dans les arts décoratifs et les artistes de la première moitié du XXe siècle, présente plusieurs œuvres d’Ary Bitter, notamment des sculptures en bronze et des plâtres. Il est un lieu de référence pour comprendre l’esthétique Art déco, dont Bitter fut un représentant.
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Bien que moins exposé dans ce musée, Ary Bitter figure dans les réserves, notamment pour ses œuvres des années 1930. Le musée conserve quelques pièces issues des donations ou achats d’État réalisés après les expositions universelles.
Styles, matériaux et thématiques abordés
Ary Bitter travaille principalement le bronze, mais aussi la terre cuite, le grès et parfois le marbre. Ses sujets de prédilection sont les animaux (félins, chevaux, oiseaux), les figures féminines, les enfants, et des allégories classiques.
Son style oscille entre naturalisme hérité du XIXe siècle et stylisation influencée par l’Art déco. Ses œuvres sont souvent signées “Ary Bitter” et peuvent porter le cachet de fondeurs comme Susse Frères ou Valsuani.
Résultats de ventes aux enchères : cote et estimation
La cote d’Ary Bitter reste stable, avec des hausses ponctuelles selon la rareté ou la qualité des pièces.
Voici quelques résultats récents qui illustrent la valeur de ses œuvres :
- Cheval cabré en bronze – Vendu 6 000 € chez Artcurial, Paris, le 15 mars 2022, lot 87.
- Panthère marchant, bronze à patine noire – Vendu 4 200 € chez Christie’s, Paris, le 10 novembre 2021, lot 112.
- Buste de femme en terre cuite – Vendu 1 500 € chez Interencheres, Marseille, le 5 mai 2023, lot 45.
Les œuvres en bronze avec une belle patine et un bon état de conservation peuvent atteindre entre 3 000 € et 10 000 €, selon le sujet et la provenance. Les terres cuites ou les plâtres, plus fragiles, se négocient généralement entre 800 € et 2 500 €.
Comment faire estimer une œuvre d’Ary Bitter ?
Si vous possédez une sculpture signée Ary Bitter, il est recommandé de faire appel à un expert pour en déterminer l’authenticité, l’état de conservation, la provenance et la valeur actuelle. L’expertise permet également d’identifier les fondeurs et les tirages originaux, éléments cruciaux pour l’estimation. Fabien Robaldo, expert en sculptures et objets d’art, propose une estimation gratuite et confidentielle pour toute œuvre d’Ary Bitter.
Conclusion
Les œuvres d’Ary Bitter sont visibles dans plusieurs musées français, notamment à Marseille, Paris et Boulogne-Billancourt. Sa cote sur le marché de l’art reste dynamique, notamment pour les bronzes animaliers. Si vous souhaitez connaître la valeur d’une sculpture de cet artiste, n’hésitez pas à contacter Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et professionnelle.
FAQ
Qui était Ary Bitter ?
Ary Bitter (1883-1973) était un sculpteur français spécialisé dans l’art animalier et l’Art déco.
Dans quels musées français voir ses œuvres ?
On peut voir ses œuvres au Musée des Beaux-Arts de Marseille, au Musée d’Orsay, au Musée des Années 30 et au Musée d’Art Moderne de Paris.
Quelle est la cote d’Ary Bitter ?
La cote varie selon les matériaux et les sujets, allant de 800 € à plus de 10 000 € pour les bronzes rares.
Quels matériaux utilisait-il ?
Ary Bitter utilisait principalement le bronze, mais aussi la terre cuite, le grès et le marbre.
Comment reconnaître une œuvre authentique ?
Les œuvres sont signées “Ary Bitter” et parfois accompagnées du cachet du fondeur.
Où a-t-il été formé ?
Il a étudié aux Beaux-Arts de Marseille puis à Paris, et a été pensionnaire à la Villa Médicis.
Quels sont ses sujets de prédilection ?
Il représentait des animaux, des figures féminines, des enfants et des allégories classiques.
Comment faire estimer une sculpture ?
Il est recommandé de faire appel à un expert comme Fabien Robaldo pour une estimation précise.
Quels sont les résultats de ventes récents ?
Un cheval cabré en bronze s’est vendu 6 000 € chez Artcurial en 2022, et une panthère 4 200 € chez Christie’s en 2021.
Ses œuvres sont-elles rares ?
Certains modèles sont courants, mais les tirages limités ou signés par des fondeurs réputés sont plus rares.
Quelle est la période la plus recherchée ?
Les œuvres des années 1920-1930, période Art déco, sont les plus prisées.
Peut-on voir ses œuvres en ligne ?
Oui, certains musées et plateformes comme la RMN ou Joconde présentent ses œuvres en ligne.