Auguste Herbin : estimation, cote et prix des œuvres

Cote d’Auguste Herbin : quelle valeur pour une œuvre ?

Les peintures originales d’Auguste Herbin peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers d’euros. Les œuvres uniques sur papier et les éditions imprimées relèvent de marchés différents. Les repères ci-dessous s’appuient sur des ventes identifiées entre 2006 et 2026 ; ils ne constituent ni un tarif par format ni une estimation applicable automatiquement à toute œuvre portant son nom.

Fourchettes indicatives, hors œuvres exceptionnelles. La ligne des sérigraphies repose sur un corpus plus restreint que celui des peintures. Les affiches, portfolios complets et éditions insuffisamment identifiées nécessitent une étude séparée. Les résultats utilisés comportent des régimes de frais différents, précisés pour les exemples ci-dessous ; ils doivent être rapprochés sur une même base pour estimer une œuvre.

Pour une estimation de tableau, la période, la qualité de la composition et la documentation comptent davantage qu’une simple proximité de dimensions. Un prix ancien peut éclairer une comparaison historique, mais ne décrit pas à lui seul le marché au moment de la demande.

Prix d’Auguste Herbin aux enchères : six ventes documentées

Ces résultats concernent des objets précis, vendus à des dates différentes. Ils montrent l’écart entre les périodes figuratives, les compositions abstraites, les gouaches et les éditions. Un prix réalisé correspond à une vente passée ; il se distingue de l’estimation annoncée avant la vente et du montant net revenant au vendeur.

La vente de Bastia est un résultat historique élevé, sans être présentée ici comme un record mondial actuel. Pour Nu, 19 × 15 cm désigne le sujet imprimé, pas la feuille ni le cadre. La gouache Christ de 1944 est décrite par PIASA comme préparatoire à une peinture ; ce statut est documenté pour cette œuvre.

Pourquoi les prix des œuvres d’Herbin varient-ils autant ?

L’œuvre d’Herbin couvre plusieurs langages picturaux. Un paysage de sa période fauve peut obtenir un résultat important, comme le montre la vente du Vieux port de Bastia. Une composition abstraite des années 1940 ou 1950 s’apprécie selon sa construction, son format, sa date et sa place dans les recherches de l’artiste. Il n’existe donc pas de classement automatique où toute abstraction vaudrait davantage que toute œuvre figurative.

Les œuvres sur papier demandent également une comparaison attentive. La gouache Christ de 1944 a été vendue 30 176 € chez PIASA en 2026, frais inclus. Une autre gouache intitulée Christ, datée 1943 et réalisée sur carton, a atteint 45 360 € chez Christie’s le 8 avril 2025, lot 2, frais acheteur inclus. Le titre voisin ne désigne pas le même objet et ne suffit pas à établir une équivalence de valeur.

Une hausse ou une baisse générale ne peut pas être déduite de ces quelques ventes. Pour situer une œuvre, il faut examiner des comparables pertinents, leur ancienneté, les œuvres restées invendues et les conditions de chaque vente. Le prix affiché dans une galerie ou dans une annonce n’est pas une preuve de transaction.

Auguste Herbin : biographie et principales périodes

Auguste Herbin naît à Quiévy le 29 avril 1882 et meurt à Paris le 31 janvier 1960. Après des études artistiques à Lille, il s’installe à Paris en 1901. Ses premières recherches figuratives évoluent vers le fauvisme puis le cubisme. Il rejoint le Bateau-Lavoir en 1909 et développe ses premières œuvres abstraites à partir de 1917.

• Débuts figuratifs et recherches fauves : paysages, natures mortes et scènes urbaines, avec une évolution de la couleur et de la construction.
• Cubisme et premières abstractions : organisation des volumes et des plans, puis compositions géométriques, peintures et objets.
• Années 1920 : retour à une figuration schématisée avant une orientation durable vers l’abstraction.
• Années 1930 à 1950 : développement de l’art non figuratif et, dans les années 1940, de son alphabet plastique.

En 1931, Herbin participe à la fondation d’Abstraction-Création, notamment avec Jean Hélion et Georges Vantongerloo. Son engagement dans le Salon des Réalités Nouvelles relève d’une autre étape, à partir de 1946. Il publie L’Art non-figuratif non-objectif en 1949 et effectue une importante donation au musée Matisse du Cateau-Cambrésis en 1956.

L’alphabet plastique : comprendre les compositions d’Herbin

Élaboré dans les années 1940, l’alphabet plastique d’Herbin associe les lettres à des couleurs, à des formes géométriques et à des notes musicales. Le mot choisi comme titre peut orienter les éléments de la composition. L’artiste en organise ensuite les rapports, les proportions et les rythmes ; le système ne réduit pas la peinture à un assemblage mécanique.

Pour l’expertise, le titre, la date et les inscriptions peuvent aider à rapprocher une peinture de cette recherche. Il faut cependant distinguer les titres portés sur l’œuvre des désignations ajoutées par un propriétaire ou un catalogue. La présence de cercles, de triangles et de couleurs franches ne suffit pas à attribuer une composition à Herbin.

Ce langage se retrouve aussi dans des éditions imprimées. Un même motif peut donc exister comme peinture, comme œuvre sur papier ou comme reproduction éditée. L’identification matérielle de l’objet doit précéder l’utilisation d’un résultat de vente portant un titre semblable.

Peintures, dessins, gouaches et sérigraphies : identifier l’objet

Une édition réalisée du vivant de l’artiste peut reproduire une peinture. Le MoMA décrit ainsi Fou, publié en 1953 dans un album collectif, comme une sérigraphie de reproduction. À l’inverse, la mention d’une date ancienne dans l’image ne prouve pas que la feuille a été imprimée cette année-là. La date du modèle et celle du tirage doivent être distinguées, notamment pour les éditions posthumes.

Les critères qui déterminent l’estimation d’une œuvre d’Herbin

1. Période et qualité de la composition

   La place de l’œuvre dans le parcours d’Herbin, le traitement de la couleur et l’organisation des formes orientent le choix des comparables.

2. Technique, support et format

   Mesurer la toile ou la feuille hors cadre, puis le sujet imprimé pour une estampe. Préciser les montages, les collages et les marges conservées.

3. Provenance et documentation

   Factures, catalogues, correspondances, certificats datés et anciennes étiquettes peuvent éclairer l’historique de l’objet. Leur cohérence doit être vérifiée.

4. État de conservation

   Rechercher déchirures, soulèvements, repeints, restaurations, taches, rousseurs ou décolorations. L’impact dépend de leur étendue et de leur emplacement.

5. Signature, date et titre

   Relever toutes les inscriptions et leur position, sans assimiler une signature visible à une preuve suffisante d’authenticité.

6. Caractéristiques de l’édition

   Pour une estampe, documenter l’éditeur, le nombre d’exemplaires, les épreuves particulières, les cachets et la date effective de publication.

Signature et authenticité : comment préparer l’expertise ?

Une signature « Herbin » ne permet pas, à elle seule, d’authentifier une œuvre. L’examen rapproche la technique, le support, les inscriptions, la provenance et les documents de références pertinentes. Une reproduction peut reprendre la signature présente sur la peinture reproduite ; un cachet de signature sur une sérigraphie doit être décrit comme tel.

Le Catalogue raisonné de l’œuvre peint publié par Geneviève Claisse en 1993 constitue une référence pour les peintures. Son périmètre ne doit pas être étendu automatiquement à toutes les estampes. L’absence d’une œuvre dans cet ouvrage ne permet pas, à elle seule, de conclure à une fausse attribution : des archives, variantes et confirmations datées peuvent nécessiter une recherche complémentaire.

Conservez les certificats existants avec le nom de leur auteur et leur date. Une confirmation mentionnée dans une ancienne vente documente cette œuvre particulière ; elle ne garantit pas qu’une procédure identique soit disponible aujourd’hui. Dans le cadre d’un héritage, un inventaire de succession peut aider à réunir les objets et les pièces justificatives avant leur étude individuelle.

Une première estimation sur photographies reste conditionnée par l’identification et l’état de l’œuvre. Selon le dossier, un examen matériel ou une vérification documentaire complémentaire peut être nécessaire avant une attribution définitive ou une mise en vente.

Faire estimer et vendre une œuvre d’Auguste Herbin

Pour préparer votre demande, photographiez l’œuvre entière de face, son revers, la signature, les dates, les titres, les cachets et les étiquettes. Ajoutez les dimensions hors cadre et les documents disponibles : facture, certificat, ancienne notice de vente ou catalogue d’exposition. Pour une sérigraphie, photographiez aussi les marges et la numérotation.

Évitez de nettoyer, de restaurer ou de décoller l’œuvre avant cet examen. Si elle est encadrée, transmettez d’abord les images accessibles sans manipulation risquée. Signalez les dommages connus et les éventuelles interventions, même anciennes.

Si vous envisagez une vente, l’estimation sert à préparer les conditions de présentation et le choix des comparables. Le fonctionnement des ventes aux enchères distingue l’estimation, le prix de réserve éventuel, l’adjudication, les frais acheteur et les frais vendeur. Le résultat public d’une autre œuvre ne correspond donc pas au montant que vous recevrez.

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