Vous possédez une oeuvre d'Auguste Renoir et vous souhaitez la faire estimer ?
Nous réalisons pour vous une expertise gratuite tout en vous proposant une vente aux enchères.
Cote - Estimation de l'artiste* | |
Sculpture | 2 000 - 200 000 € |
Dessin - Aquarelle | 5 000 - 1 500 000 € |
Estampe | 100 - 60 000 € |
Peinture | 12 000 - 10 000 000 € |
* Les prix indiqués correspondent aux derniers résultats des ventes aux enchères en France. Les écarts obtenus dépendent du sujet, du format, de la période, de l’historique et de la technique de l’oeuvre.
La maison de ventes aux enchères MILLON organise 6 ventes aux enchères par an dédiées à l’Art Moderne à l’Hôtel des ventes Drouot à Paris.
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L' histoire de Auguste Renoir
Artiste français originaire de Limoges, Auguste Renoir est l’une des figures emblématique de l’art moderne. Artiste accompli, il est à la fois peintre, graveur, lithographe, pastelliste, sculpteur et dessinateur. Très tôt éduqué à la peinture et au dessin par sa famille, il parfait sa formation en intégrant l’École des Beaux-Arts en 1862 au sein desquels il fréquente l’atelier de Charles Gleyre. Malgré sa formation académique, l’art d’Auguste Renoir est jugé “peu conventionnel” avec des formes et des couleurs qui détonnent. Ainsi, rejeté par les salons et ne recevant pas de légitimité artistique, son art se construit au gré de ses rencontres qui l’orientent vers l’impressionnisme.
L' Art de Auguste Renoir
Célèbre pour sa peinture, Renoir est fasciné par la représentation de la figure humaine, du bonheur de vivre, développant dans ses œuvres aux modèles féminins un véritable culte de la sensualité. Si son modèle préféré est incarné par sa femme Aline dont il effectue de nombreux portraits, Auguste Renoir peint également des foules, des extérieurs au sein desquels la présence humaine est toujours notable. C’est lors de son voyage avec Monet (1840-1926) à La Grenouillère en 1870 que sa technique est venue s’affirmer. Sa touche, si elle a toujours été visible, devient de plus en plus saccadée, fragmentaire permettant de donner du caractère à ses œuvres peintes en plein air. Son étude sur les reflets dans l’eau par la lumière met en avant son appartenance aux impressionnistes. Après son séjour, sa touche s’assagit, elle devient plus fluide et colorée comme on peut l’observer dans “Le bal du Moulin de la galette”.
Le peintre refuse de faire un usage du noir pour les ombres qu’il traduit par des taches colorés, on note l’importance du jeu de lumière qui le rapproche encore un peu plus de la sphère impressionniste, dont il participera à la première exposition en 1877. Auguste Renoir fait évoluer son style, il se perfectionne, et souhaite apprendre de nouvelles techniques, de nouvelles manières de représenter le monde. Dans les années 80 après de nombreux voyages et dans une volonté de renouvellement et de diversification, il se tourne vers un style plus réaliste, raphaélique. Ainsi, le contour de ses œuvres devient de plus en plus précis et visible. Célèbre de son vivant, Auguste Renoir est une figure majeure du monde de l’art occidental. Admiré du public pour sa mise en scène d’un quotidien joyeux, d’un bonheur palpable que le cadre soit urbain ou bucolique. Le “peintre du bonheur” crée encore aujourd’hui un engouement croissant, faisant de lui un des artistes les plus prisés des collectionneurs.
À Savoir :
À ce jour, les œuvres de cet artiste sont recherchées au sein du marché des ventes aux enchères ainsi que par les collectionneurs.
Pour une sculpture il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le modèle
- Le nom du fondeur, comme les plus célèbres Susse, Valsuani, Fiot, Rudier ou Hebrard
- Les dimensions
- La numérotation
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : bronze, marbre, céramique, plâtre, terre cuite …
- La patine : couleur et qualité
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour un tableau, dessin ou une aquarelle il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- Les dimensions
- La technique utilisée : huile sur toile / soie, crayon à papier, feutre, gouache, aquarelle …
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La provenance
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
Pour la lithographie, la gravure ou l’estampe, il est essentiel de prendre en compte plusieurs critères afin de connaître sa valeur :
- Le sujet de l’oeuvre
- La justification ou la numérotation
- La présence de la signature de l’artiste
- Les dimensions
- L’état de conservation de l’oeuvre ainsi que l’absence ou non de restauration
- L’année de réalisation de l’oeuvre, soit du vivant de l’artiste soit à titre postum
- La technique utilisée : eau-forte, lithographie, gravure, estampes …
- La provenance
