Augusto Corelli : résultats de ventes et évolution du marché
Introduction
Peintre italien actif à Rome et à Naples à la fin du XIXe siècle, Augusto Corelli intéresse un public d’amateurs attirés par les vues napolitaines, les scènes de genre et les grandes compositions aquarellées. Son marché demeure de niche mais régulier, avec des adjudications documentées en Allemagne, en France, au Royaume-Uni et en Italie. Cette fiche propose une synthèse factuelle de la thématique “Résultats de ventes et évolution du marché pour Augusto Corelli”, avec un focus sur les typologies d’œuvres, les matériaux utilisés, les facteurs simples influençant la valeur et des résultats de ventes vérifiés en euros.
Définition et description générale
Augusto Corelli est un peintre italien né à Rome en 1853. Il est documenté comme aquarelliste et gouachiste prolifique, également auteur d’huiles sur toile plus ponctuelles. Les sujets privilégiés sont les paysages et marines de la baie de Naples, Capri, Sorrente et Vésuve, ainsi que des scènes de genre à l’intérieur d’églises ou dans des intérieurs populaires. Le corpus connu rassemble des aquarelles et gouaches sur papier, souvent signées “Corelli” ou “A. Corelli”, et des compositions à figures de format plus conséquent. Des expositions italiennes de la fin du XIXe siècle sont mentionnées dans certaines notices de ventes.
La production associe généralement une facture soignée, une gamme colorée lisible et des cadrages descriptifs propres à l’imagerie napolitaine. Les vues annotées “Napoli”, “Capri” ou “Sorrento” et les feuilles titrées ou datées sont fréquentes. La destination touristique de nombreuses gouaches explique la présence d’œuvres de petit et moyen formats destinées à un public international.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Matériaux et techniques : L’artiste travaille majoritairement l’aquarelle et la gouache sur papier. Les encres et rehauts opaques apparaissent parfois, de même que quelques huiles sur toile. Les feuilles sont souvent montées sous passe-partout et encadrées. Les formats vont de petites vues de 10 à 20 cm de haut à de grandes compositions dépassant 70 cm dans la dimension la plus courte pour les sujets à figures.
Typologies courantes : Les vues de la baie de Naples, du Vésuve en éruption, de Capri, de Posillipo et de Sorrente constituent un ensemble important du corpus. On rencontre aussi des scènes de genre religieuses ou para-religieuses, parfois situées dans des sacristies ou avant des processions, qui mobilisent de nombreuses figures et atteignent des formats plus ambitieux.
Périodes et thématiques : Les œuvres datées couvrent essentiellement les années 1880 à 1900. Les grandes feuilles des années 1880 rassemblant des groupes de personnages ou des intérieurs d’église apparaissent plus rares sur le marché que les vues maritimes. Les feuilles portant une mention de lieu, une date et une signature visible sont les plus recherchées.
Caractéristiques stylistiques : L’ensemble se rattache aux vues méridionales de la fin du XIXe siècle, avec un rendu net, une attention portée à la lisibilité des architectures, des embarcations et des silhouettes, et un goût pour les atmosphères claires. La main est efficace et descriptive, ce qui explique l’attrait constant pour les paysages napolitains, facilement identifiables par les collectionneurs généralistes.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet : En matière de valeur, les vues iconiques liées à Naples et à Capri dominent les résultats, suivies par les scènes religieuses ou para-religieuses de grande ampleur. Un Vésuve identifiable, une vue panoramique de la baie ou une scène portuaire animée apportent un surcroît d’attractivité. Les scènes à figures nombreuses en intérieur, surtout lorsqu’elles sont datées et titrées, se situent dans le haut de la fourchette observée.
Format : Le format agit directement sur la valeur. Les petites gouaches “souvenir” se situent régulièrement dans des niveaux d’adjudications modestes, tandis que les grandes feuilles dépassant 50 cm de côté, notamment lorsqu’elles rassemblent plusieurs figures, peuvent franchir plusieurs milliers d’euros.
Technique et qualité visuelle : Les aquarelles et gouaches fraîches, lisibles et bien contrastées suscitent davantage de concurrence. Les huiles sur toile sont moins fréquentes mais attestées et peuvent intéresser les amateurs qui cherchent une alternative au papier.
Signature, titre, date et provenance : Une signature claire “Corelli”, un titre explicite et une localisation manuscrite renforcent la confiance des acheteurs. Les preuves d’exposition ou une provenance établie contribuent positivement. À l’inverse, les œuvres non signées ou de localisation incertaine se placent plus bas.
Marché géographique : Les résultats solides sont documentés à Berlin, Londres et Rome. La France affiche ponctuellement des adjudications sur des formats modestes. La circulation internationale des gouaches napolitaines explique la diversité des places de vente.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
La demande est régulière, portée par des collectionneurs d’écoles italiennes et par un public généraliste amateur de vues méridionales. La cote est hétérogène selon le format et le sujet. Les petites gouaches de paysage se situent fréquemment sous 500 euros. Les vues moyennes et bien composées, signées et situées, oscillent souvent entre 600 et 1 500 euros. Les feuilles ambitieuses, à nombreuses figures ou de grand format, peuvent dépasser les 5 000 euros, avec un record de plusieurs milliers d’euros atteint pour une grande aquarelle de scène d’intérieur datée des années 1880.
Les adjudications les plus élevées sont obtenues lorsque convergent rareté, taille, sujet rassembleur et documentation précise. Les places de vente qui structurent l’offre sur le papier du XIXe siècle jouent un rôle moteur. Le marché reste cependant accessible, avec un nombre significatif de lots aux estimations modérées, notamment pour les vues de petit format.
En synthèse, la fourchette observée à l’encan sur la décennie écoulée couvre une échelle large, allant d’une centaine d’euros pour des pièces modestes jusqu’à plus de 10 000 euros pour des compositions majeures, les résultats s’agrégeant principalement entre 300 et 1 500 euros pour les vues aquarellées standardisées.
Résultats de ventes vérifiés
Sélection de résultats récents et documentés, en euros, trois à quatre exemples maximum.
“Nach der Prozession”, aquarelle sur papier, 77 x 134 cm. Galerie Bassenge, Berlin, “Zeichnungen des 16. bis 19. Jahrhunderts”, 5 juin 2020, lot 6828. Adjugé 12 500 euros frais inclus.
“Fischerboote vor Capri”, technique sur papier, format non précisé. Galerie Bassenge, Berlin, “Zeichnungen des 15. bis 19. Jahrhunderts”, 27 novembre 2015, lot 6736. Adjugé 688 euros frais inclus.
“Paysage animé”, huile sur toile marouflée sur panneau, 11 x 15 cm. Alexandre Landre, Beaune, “Mobilier et objets d’art – Cataloguée”, 23 novembre 2024, lot 108. Adjugé 127 euros frais inclus.
Ces résultats illustrent l’écart de valeur entre les petites vues sur papier “souvenir” et les grandes compositions à figures, plus recherchées. Ils confirment aussi l’importance d’un sujet explicite, d’une signature et d’un format ambitieux pour accéder à la tranche haute du marché.
Conclusion et estimation gratuite avec Fabien Robaldo
Le marché d’Augusto Corelli reste spécialisé mais lisible. Les gouaches et aquarelles situées “Napoli”, “Capri” ou “Sorrento” constituent un socle d’échanges régulier, tandis que les grandes scènes à figures, plus rares, concentrent les adjudications fortes. La signature, la lisibilité du sujet et le format sont les déterminants simples de la valeur, avec des prix d’entrée accessibles pour les petits formats et des sommets atteints par les œuvres ambitieuses et documentées.
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FAQ
Qui est Augusto Corelli?
Peintre italien né à Rome en 1853, actif à la fin du XIXe siècle, connu pour ses vues napolitaines et quelques scènes de genre à figures.
Quelles techniques utilise-t-il le plus souvent?
Principalement aquarelle et gouache sur papier. Des huiles sur toile existent de manière plus occasionnelle.
Quels sujets sont les plus recherchés?
Vues de la baie de Naples, Capri, Sorrente et représentations du Vésuve, ainsi que des scènes de genre religieuses en intérieur lorsqu’elles sont de grand format.
Quels formats obtiennent les meilleurs prix?
Les grandes feuilles à nombreuses figures et les aquarelles supérieures à 50 cm dans leur dimension la plus courte se positionnent plus haut que les petites vues.
Les œuvres sont-elles généralement signées?
Oui, la signature “Corelli” ou “A. Corelli” apparaît souvent. Un titre ou une localisation manuscrite renforce l’intérêt des acheteurs.
Quel est l’ordre de grandeur des prix récents?
Des petites vues sur papier se situent fréquemment sous 500 euros, des formats courants entre 600 et 1 500 euros, et des compositions majeures peuvent dépasser 5 000 euros.
Existe-t-il des résultats supérieurs à 10 000 euros?
Oui, une grande scène intérieure à figures a dépassé 10 000 euros frais inclus lors d’une vente spécialisée en dessins du XIXe siècle.
Dans quels pays trouve-t-on le plus de ventes pour Corelli?
Les ventes sont attestées en Allemagne, en Italie, au Royaume-Uni et en France, avec une concentration d’adjudications en Allemagne pour les œuvres sur papier.
Quels éléments simples font varier la valeur?
Sujet identifiable, format, technique, signature et documentation élémentaire comme un titre manuscrit et une date.
Les huiles sur toile sont-elles courantes?
Elles existent mais restent moins fréquentes que les aquarelles et gouaches. Elles peuvent intéresser un public différent et se situer sur des niveaux de prix variables.
Comment situer une œuvre de petite dimension non titrée?
Une petite gouache de paysage non titrée se compare généralement à la base de marché, souvent quelques centaines d’euros selon la lisibilité et la signature.
Comment obtenir une estimation gratuite?
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