Biographie factuelle

Bernard Cathelin naît à Paris le 20 mai 1919 et décède à Paris le 17 avril 2004. Il étudie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et travaille auprès de Maurice Brianchon. À partir des années 1950, il expose en France et à l’étranger. Il reçoit le prix Blumenthal en 1950, puis est fait chevalier de la Légion d’honneur en 1995. Une rétrospective est organisée au Musée de Valence en 1997. Des présentations institutionnelles et privées jalonnent sa carrière jusqu’au début des années 2000.

Style de l’artiste

Cathelin développe un langage visuel synthétique. Les formats varient du petit au monumental. Les compositions sont structurées, aux aplats affirmés et aux contours simplifiés. Trois axes dominent la production identifiable sur le marché: portraits féminins, natures mortes et paysages. La mise en place privilégie la frontalité, des plans de couleur et une économie de détails. Ce traitement se retrouve aussi dans les lithographies et les cartons de tapisserie, ce qui facilite les comparaisons entre techniques lors d’une estimation.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile couvrent l’ensemble de la carrière. Les décennies 1950-1960 livrent des pièces recherchées. Les formats moyens dominent l’offre, mais des toiles plus amples apparaissent régulièrement. Les inscriptions au dos peuvent préciser lieu et mois d’exécution, informations utiles pour la datation et la valeur.

Estampes et lithographies

Cathelin édite de nombreuses lithographies en couleurs, généralement signées et numérotées. Les tirages standards vont de 75 à 165 exemplaires selon les références. Des épreuves d’artiste existent. Les sujets reprennent les thèmes des peintures, avec des formats parfois monumentaux, notamment dans les suites dites “Tokonoma”.

Tapisseries Atelier 3

Dès les années 1970, Cathelin confie à l’Atelier 3 des cartons repris en basse-lisse. Les éditions sont courtes, souvent 1 à 6 exemplaires. Les mentions tissier et numérotation sont intégrées dans la trame ou sur bolduc. Ce segment a sa dynamique propre et peut atteindre des niveaux supérieurs aux estampes selon le sujet et l’état de présentation.

Objets et paravents

Des œuvres “hors format” apparaissent ponctuellement, dont des paravents à plusieurs feuilles imprimés en lithographie. Leur rareté et leur format expliquent des prix supérieurs à la moyenne des estampes classiques, sous réserve d’un état satisfaisant et d’un encadrement cohérent.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus présentes en enchères

Les lithographies signées constituent le flux principal du marché, avec une dispersion continue et des prix accessibles. Les peintures à l’huile apparaissent plus ponctuellement et génèrent un potentiel de valeur plus élevé. Les tapisseries et les paravents composent un segment intermédiaire à suivi attentif, porté par la demande décorative et la faible disponibilité.

Facteurs influençant la valeur

Sujet. Les bouquets et les portraits féminins signés et datés sont recherchés. Les paysages liés à la Drôme ou au Japon peuvent mieux se positionner selon la période.

Format. Les dimensions supérieures soutiennent la valeur, à condition d’un équilibre visuel et d’une bonne lisibilité des plans.

Période. Les toiles des années 1950-1960 sont activement surveillées. Les années 1980 livrent des pièces abouties en grand format, notamment pour les natures mortes.

Provenance et documentation. Une provenance claire, des références bibliographiques et des expositions documentées sécurisent la demande et peuvent élargir la fourchette de prix.

Technique et état. Une huile en bon état structurel et de surface soutient mieux la valeur qu’une pièce à défauts visibles. Pour les estampes, la fraîcheur des couleurs et l’absence d’acidification sont des points observés par les enchérisseurs.

Localisation de la vente. Les vacations parisiennes ou monégasques et les maisons internationales disposent d’une base d’acheteurs adaptée à la signature, ce qui peut peser sur le résultat final.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Inscrit dans l’École de Paris, Cathelin privilégie la construction par aplats et masses colorées. Les huiles montrent une pâte souvent lisse à modérément chargée. Les lithographies en couleurs utilisent des passages francs qui restituent la structure des plans. Les tapisseries reprennent fidèlement les partitions colorées à partir des cartons, avec éditions limitées et mentions de lissier. La période 1955-1965 est structurante pour l’atelier. Les années 1980 marquent une production aboutie en grands formats, visible tant en peinture qu’en estampe. Ces constantes de fabrication, de tirage et d’édition orientent la valeur lors d’une expertise.

Marché des enchères

• Artcurial, Paris, 9 mai 2016, sale 2956, lot 532, “Roses blanches pour Paris”, paravent à six feuilles, adjugé 9 100 €.
• Artcurial, Paris, 9 mai 2016, sale 2956, lot 562, “La mer Intérieure”, tapisserie Atelier 3, adjugé 4 160 €.
• Artcurial, Monaco, 28 janvier 2015, sale 2728, lot 2197, “Femme à son bureau”, lithographie en couleurs, adjugée 325 €.
• Tajan, Paris, 3 octobre 2019, lot 80, “Vernissage Fernanda”, huile sur toile, adjugée 4 550 €.

Ces résultats illustrent la dispersion des prix selon la technique et confirment l’écart entre estampes, tapisseries et peintures. Ils constituent des points de repère utiles pour une première fourchette indicative avant étude individualisée.

Conclusion contactez-nous pour une estimation gratuite

Chaque œuvre de Bernard Cathelin présente des variables qui influencent sa valeur: technique, période, format, sujet, provenance. Pour obtenir une lecture précise et argumentée du prix de marché, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Les pièces peuvent ensuite être étudiées et documentées en vue d’une orientation adaptée au marché des enchères, auprès d’acteurs reconnus comme MILLON ou d’autres maisons de ventes spécialisées.

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