Estimation Bernardo German Llorente (1685-1757)

Expertise des œuvres de l'artiste "Bernardo German Llorente" et présentation de celui-ci, oeuvre "La divine bergère"
La divine bergère

Estimation Bernardo German Llorente (1685-1757) – Peintre

Bernardo German Llorente occupe une place singulière dans la peinture espagnole du début du 18e siècle. Son nom est associé aux “Divina Pastora” et aux trompe-l’oeil. Son marché est actif mais sélectif, avec des résultats contrastés selon les sujets, l’état de conservation et la qualité d’exécution.

Ce guide présente des repères factuels pour comprendre la cote, les catégories d’oeuvres et les facteurs qui influencent la valeur de ses tableaux. Il s’adresse aux propriétaires, héritiers et collectionneurs souhaitant situer un tableau de Llorente dans le marché actuel et préparer une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo et du réseau MILLON.

 

Domaines artistiquesPrix / Valeur / Cote
Peinture religieuse mariale, séries de “Divina Pastora”Enchères observées de 15 000 € à 30 000 € selon format, iconographie et attribution
Trompe-l’oeil et natures mortesEnchères observées de 39 000 € à 80 000 € selon ensemble, état et provenance
Portraits et sujets de dévotion variésGénéralement 10 000 € à 25 000 € selon sujet, dimensions et qualité picturale

 

Biographie factuelle

Bernardo German Llorente naît et travaille à Séville. Les sources divergent sur les dates exactes, souvent 1685-1757 ou 1680-1759. Il se forme dans l’orbite sévillane et répond à une demande religieuse soutenue au tournant des 17e-18e siècles. Sa notoriété s’ancre dans les représentations mariales et les trompe-l’oeil. Il exécute aussi des portraits liés au contexte de la cour présente à Séville entre 1729 et 1733.

Le corpus conservé en collections publiques et privées montre une production régulière, avec des variantes d’iconographies récurrentes. La diffusion de la thématique de la “Divine Bergère” nourrit la commande et structure une part importante de son oeuvre.

 

Style de l’artiste

Le registre religieux privilégie une figuration lisible et frontale. Les visages sont travaillés avec sobriété, les carnations restent douces. Les compositions adoptent un ordonnancement clair, sans surcharge narrative. Les attributs iconographiques sont identifiables et récurrents d’une version à l’autre.

Dans les trompe-l’oeil, Llorente agence feuilles, estampes, partitions, instruments, images encadrées et objets de cabinet sur des étagères simulées. Les éléments sont disposés pour maximiser l’effet d’illusion. Le rendu de la matière, des papiers et des ombres est central. L’ensemble cherche la crédibilité visuelle plus que la virtuosité démonstrative.

 

Techniques, matériaux, périodes

Support majoritaire à l’huile sur toile. Formats moyens à grands pour le religieux, du buste à la scène à plusieurs figures. Formats intermédiaires pour les trompe-l’oeil, parfois réunis en paires ou en ensembles plus larges. Surface picturale construite par glacis mesurés et empâtements discrets. Palette stable, à dominante ocre, bruns, bleus et roses atténués selon le sujet.

La période la plus recherchée par le marché correspond aux décennies 1720-1740. Les compositions de maturité montrent une meilleure cohérence spatiale, des mains plus assurées et un modelé plus net. Les versions tardives de thèmes réitérés peuvent être plus économes en détails.

 

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées. Les trompe-l’oeil complets, en paire ou en série, concentrent l’essentiel des adjudications élevées. Les sujets marials de type “Divina Pastora” constituent un socle régulier de demande. Les portraits apparaissent moins souvent en ventes publiques et nécessitent une attribution solide pour soutenir la valeur.

Fourchettes de prix. Les ensembles de trompe-l’oeil bien documentés soutiennent des niveaux supérieurs. Les versions mariales isolées se situent dans une fourchette moyenne, avec un effet taille-format sensible. Les oeuvres d’atelier, suiveurs ou attributions incertaines se négocient plus bas.

Facteurs déterminants. L’attribution ferme, la qualité d’exécution, la fraîcheur de surface, l’homogénéité d’un pendants ou d’une série, la provenance publiée et la littérature spécialisée favorisent la valeur. L’iconographie mariale avec attributs complets et un format équilibré soutient la demande. Les restaurations anciennes bien intégrées sont généralement acceptées, sans incidence excessive si elles restent limitées.

Tendance. Le marché espagnol et français alimente la liquidité, complété ponctuellement par des ventes internationales. Les records récents portent sur les ensembles trompe-l’oeil, confirmant l’intérêt croissant pour cette catégorie. La visibilité muséale continue d’entretenir la reconnaissance de l’artiste.

 

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Huile sur toile, apprêt fin, couches colorées modérément superposées. Dessin sous-jacent sobre, destiné à fixer contours et axes principaux. Pigments usuels des écoles espagnoles du 18e siècle. Cadres d’époque ou postérieurs fréquents, parfois partie intégrante de la présentation d’ensemble pour les trompe-l’oeil.

Périodes et écoles. Llorente s’inscrit dans l’école sévillane du premier 18e siècle, en continuité avec la tradition de la peinture de dévotion locale. Les trompe-l’oeil témoignent de circulations de modèles ibériques et flamands adoptés et réinterprétés en Andalousie.

Caractéristiques. Les séries d’objets suspendus, partitions, estampes et petits tableaux constituent un vocabulaire récurrent dans les trompe-l’oeil. Les mariales posent une figure principale sur un décor paysager épuré, avec attributs définis et hiérarchie des plans simple. La lisibilité du sujet prime sur les effets de matière.

 

Marché des enchères

  • Alcalá Subastas, 23 décembre 2021, lot 854, “Trampantojos”, vendu 80 000 €.
  • Tajan, Paris, 12 décembre 2024, lot 86, paire “Natures mortes en trompe-l’oeil”, vendue 39 360 €.
  • Alcalá Subastas, 23 décembre 2021, lot 830, “Divina Pastora”, vendue 15 000 €.

 

Conclusion

Le marché de Bernardo German Llorente distingue nettement les trompe-l’oeil aboutis et les versions mariales bien composées. Les prix dépendent de l’attribution, du format, de l’état et de la provenance. Pour positionner précisément votre tableau et connaître sa valeur, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo au sein de MILLON. Un avis documenté, fondé sur des comparaisons récentes et une analyse rigoureuse, permet d’optimiser la mise en marché d’une oeuvre de cet artiste.

 

FAQ

Qui est Bernardo German Llorente et quelle est sa période d’activité principale ?

Peintre actif à Séville au début du 18e siècle. La période la plus recherchée se situe entre les années 1720 et 1740.

Pourquoi les trompe-l’oeil de Llorente obtiennent-ils de bons résultats ?

Ils rassemblent des ensembles complets, parfois en série, avec une illusion maîtrisée et des provenances publiées, ce qui soutient la demande.

Qu’est-ce qui influence le prix d’une “Divina Pastora” ?

Format, qualité d’exécution, intégrité iconographique, attribution ferme et documentation. La présence d’une provenance publiée renforce la valeur.

Les attributions ou oeuvres d’atelier sont-elles recherchées ?

Elles se vendent, mais avec une décote sensible par rapport aux autographes. L’écart dépend du degré d’attribution et de la qualité picturale.

Quelles dimensions rencontrent le plus d’intérêt en ventes ?

Les formats moyens à grands trouvent des acheteurs réguliers, surtout pour les trompe-l’oeil et les mariales bien composées.

Une provenance muséale ou une publication spécialisée change-t-elle la donne ?

Oui. Une provenance solide ou une référence bibliographique claire constitue un levier de valeur significatif.

Quelle fourchette de prix pour un trompe-l’oeil isolé ?

Observations récentes entre 39 000 € et 80 000 €, avec un premium pour les ensembles cohérents.

Les portraits de Llorente sont-ils fréquents sur le marché ?

Ils apparaissent plus rarement. La visibilité dépend du sujet, de l’attribution et de l’état de conservation.

Comment préparer des informations utiles pour une estimation ?

Fournir photos nettes recto-verso, dimensions sans et avec cadre, détails de signature ou inscriptions, et toute documentation disponible.

Une restauration ancienne pénalise-t-elle toujours l’oeuvre ?

Pas nécessairement si elle est maîtrisée et documentée. L’impact sur la valeur varie selon l’étendue et la visibilité des interventions.

Le marché est-il principalement espagnol ou international ?

La liquidité se concentre en Espagne et en France, avec des passages occasionnels dans des ventes internationales.

Comment obtenir une estimation gratuite ?

Contactez Fabien Robaldo au sein de MILLON avec les éléments descriptifs et visuels de l’oeuvre pour une réponse rapide et documentée.

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